Por Mónica Delgado En After dreaming, ópera prima de la cineasta armenia estadounidense Christine Haroutounian, la cámara es un personaje más: luce táctil, sensible, sensual,
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Más allá de la recreación de una época a inicios de los años noventa o alguna referencia sociohistórica a ese periodo político, lo que propone el cineasta Huo Meng, en su segundo largometraje de ficción Sheng xi zhi di (Living the Land), es un relato sobre la permanencia de la vida rural. Ya en su anterior largometraje Crossing the Border (Guo Zhao Guan, 2018), el cineasta había abordado a un personaje de la ciudad que era llevado al campo a vivir con su abuelo.
Por Mónica Delgado
El título poético que la cineasta y artista Eva Giolo eligió para su reciente cortometraje, Memory Is an Animal, It Barks with Many Mouths, parece todo un manifiesto, aunque la puesta en escena y montaje del film evada precisamente ese indicio de polifonía o juego simultáneo. Aunque luego sabemos que este nombre podría aludir a algún animal que ladra poco (o bajito), y que se mantiene intacto pese a todo. Más allá de ello, del augurio de ladridos de experimentación, este nuevo cortometraje de Giolo se inscribe más en una lógica documental más ortodoxa dentro del canon del experimental, para describir la supervivencia de una lengua.
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Presentada dentro del programa (Un)domesticated, de la sección Short & Mid-lenght del reciente edición del Festival de Rotterdam, La nostra habitació es un film que postula una fe en la conexión sonora. Como en The dreamed ones (2016) de Ruth Beckermann, la sonoridad de las voces, la proximidad ante la nueva subjetividad de una escucha atenta, y la posibilidad de la empatía desde esta sensibilidad es que el cineasta español Jaume Claret Muxart propone una fábula sobre el nacimiento de una nueva familia.
Por Mónica Delgado
Bomba Bernal es, al final de cuentas, un film sobre el eufemismo. A partir del recorrido por diversas escenas con personajes femeninos dentro del subgénero de cine erótico y pornográfico llamado bomba, surgido en Filipinas entre los años 70 y 80, es que el cineasta y artista Khavn (también conocido como Khavn de la Cruz) propone un acercamiento a la libertad cinematográfica, y al modo en que los cineastas de un cine barato y muy de explotación asumían este tipo de quehacer audiovisual como artístico en medio de un contexto de represión.
Por Mónica Delgado
Lo que logra Igor Bezinovic con Fiume o morte! es un trabajo de memoria en todo sentido. Además que provoca la presencia del pasado de manera lúdica, como si de pronto los fantasmas históricos de inicio del siglo pasado llegaran reanimados para unirse festivos, desorientados y jocosos a un nuevo carnaval. ¿Es posible que un fascista llegue a ser celebrado en una fiesta local? ¿Cómo es posible que un personaje sea idolatrado con monumentos y placas conmemorativas en un terriutorio y a unos kilómetros más allá sea conocido como un autoritario y fascista? De esto trata este film croata: de responder algunas interrogantes a partir de la “exhumación” del poeta y oficial del ejército italiano Gabriele D’Annunzio, quien ocupó la ciudad de Fiume (hoy Rijeka).
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Los componentes trágicos de In my parents’ house (Im Haus meiner Eltern) podrían haber jugado en contra de su propio resultado. Una historia sobre vejez, enfermedad y abandono podría haber devenido en un relato pornomísero en torno a la injusticia familiar, sin embargo, el joven cineasta Tim Ellrich logra en su ópera prima un tratamiento fílmico contenido que lo libra de excesos y demás crueldades.
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Lois Patiño retoma con Ariel (España, Portugal, 2025) la colaboración que ya había emprendido con Matías Piñeiro en Sycorax (2021), y con ello reutiliza varios recursos de este cortometraje para construir esta nueva ficción: la reminisencia a La Tempestad de Shakespeare, una isla portuguesa como locación, un pueblo y sus habitantes como actores no profesionales atrapados dentro de una obra, la misma actriz Agustina Muñoz, y un tono metadiscursivo (metateatral y metafílmico). Sin embargo, el trabajo aquí con Piñeiro parte solo de una idea para la historia, que Patiño escribe, dirige y edita.
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Mientras algunos cineastas imaginan los últimos días de dictadores en sus films de manera idealizada, a tal punto que los proponen inmortales como si fueran vampiros milenarios (si pensamos en El conde, de Pablo Larraín) como metáfora del apoyo para su supervivencia ideológica, en Our Father – The Last Days of a Dictator, el cineasta portugués José Filipe Costa propone el drama de una doble muerte. El director nos ubica dentro de una historia ambientada en 1968, y basada en hechos reales. Recupera detalles de los últimos días, como dice el título, del dictador portugués António de Oliveira Salazar, años previos a lo que sería la Revolución de los claveles, fin de la dictadura, tras casi cuarenta años en el poder.
Por Mónica Delgado
Con una larga carrera en el cortometraje y con dos largometrajes previos, el cineasta portugués Sandro Aguilar propone la película más retadora de toda la competencia por el Tiger Award. Es arriesgada en aspectos donde no debería haber riesgo alguno: un espléndido reparto, una cuidada dirección de actores, una estupenda fotografía a cargo de Rui Xavier, un trabajo sonoro construido desde el tratamiento del espacio y según la sensibilidad de personajes, y una trama concreta en torno al caos emocional de dos amantes. Pero hay algo que hace que la relación con el espectador no sea fácil: una apuesta expresiva desde la densidad que se traduce en un estado elegante, pero a la vez febril y maniático permanente de los personajes.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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