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Festivales
Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2025. LUNA ROSA: LA 7ª ASCENSION DE ATABEY DE OMAR RODRIGUEZ-LOPEZ

Por Mónica Delgado

El artista puertorriqueño Omar Rodríguez-López, conocido por su trabajo como músico en Mars Volta y At the Drive-In, acaba de estrenar un nuevo largometraje en el marco del 54º Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Su fama como músico alimentó el acercamiento de muchos jóvenes a sus primeros films, entre ellos The Sentimental Engine Slayer (2010), El divino influjo de los secretos (2013) o Amalia (2018), convertidos ya en objetos de culto y evidencia del interés del cineasta por algunos tópicos del cine de género (sobre todo ciencia ficción) y de la serie B.

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2025.02.02
Críticas

ROTTERDAM 2025: PROGRAMA DRAWN & QUARTERED

El programa Drawn & Quartered reúne dos cortometrajes, uno de Inglaterra y otro de EE.UU. sobre dos territorios colonizados y sobre subjetividades de resistencia, desde la mirada de dos realizadoras no pertenecientes realmente al territorio abordado, pero que brindan un acercamiento geopolítico y sensible desde precisamente esa distancia. Ambos trabajos mantienen un parentesco en la dimensión etnográfica, puesto que se acercan a su “objeto” de estudio desde la tesis y desde la conceptualización de una problemática sobre comunidades o sujetos en tensión. 

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2025.02.01
Críticas

ROTTERDAM 2025: CAST OF SHADOWS DE SAMI VAN INGEN

Por Mónica Delgado

Robert J. Flaherty, uno de los referentes del cine documental en la historia del cine, ha estado presente en varias ediciones recientes del Festival Internacional de Rotterdam. Por ejemplo, en 2023, se recuperó Moana with Sound (EE.UU., 1980), una actualización del clásico subvalorado del cineasta estadounidense, realizado en 1926, y que fue “sonorizado” por su hija Monica Flaherty.

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2025.01.31
Críticas

CROSSROADS 2024: ULÍA, ELEPHANT’S FOOD, BISAGRAS, NOMATITUDE, BOUNDARY EXERCISE, CLOUD FILM, TODAY IS A VERY SPECIAL DAY SOME-TIMES Y WIND

Tras casi quince años de trabajo, este 2024, la edición de CROSSROADS, bajo la curaduría del cineasta experimental Steve Polta, reunió una serie de programas, de los cuales dos fueron online. Y en este texto damos cuenta del programa Online Echo 1, que concentró ocho cortometrajes: ULÍA #1 (2024) de Laura Moreno Bueno, Elephant’s Foot (2023) de Ellie Vanderlip, Bisagras (2024) de Luis Arnías (Venezuela), Nomadtitude (2021) de Zulaa Urchuud (Mongolia), Boundary Exercise (On Perambulation) (2022) de Elizabeth M. Webb, cloud film (2024) de Tristen Ives, TODAY IS A VERY SPECIAL DAY, some-times (2023) de Matt Whitman (US) y Wind (2023) de Mike Hoolboom.

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2025.01.13
Críticas

NOTAS DESDE LA HABANA: ALGUNAS FORMAS QUE TIENEN LAS ESTRELLAS

Por Valentina Giraldo

Sobre estas manos que escriben, quedan todas las señales de las películas vistas. Del cine tembloroso que de desechos y tristezas pareciera a veces alimentarse. La película aparece mostrándome su cuerpo de semilla: las instituciones que rodean al cine normalmente me aterran y las comunidades de ternura que este mismo gesta, me conmueven (todas estas palabras no son mías, sino de mis amigxs, nuevxs y viejxs que estos días dejaron). Películas que no fueron proyectadas, banderas de Palestina colgadas a la salida de una sala de cine. Caminar mucho, un frente frío, confundirse con los horarios de los cines y de repente ¡pam! Entré tarde y por equivocación a la película que no era.

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2024.12.18
Críticas

LA CHAMBRE D’OMBRES DE CAMILO RESTREPO: INTERIORIDADES DE UN ENCARGO

Por Mónica Delgado
En esta edición 2024 del festival de Cali, La Chambre d’ombres (El cuarto de sombras, Francia, 2o24), el reciente film del colombiano Camilo Restrepo era el film de encargo más de encargo de todos dentro de la programación. Estrenado en el Festival Cinéma du réel, esta película de un poco más de una hora surgió gracias a una propuesta de Elías Querejeta Zine Eskola, un nuevo centro de formación en cine que se ha posicionado en muy poco tiempo como un referente de la creación y producción audiovisual, sobre todo para muchos cineastas latinoamericanos.

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2024.12.01
Críticas

TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: MAST-DEL DE MARYAM TAFAKORY Y SENSITIVE CONTENT DE NARGES KALHOR

Por Mónica Delgado
La segunda edición del Tramway Film Festival, que se realiza anualmente en Varsovia, incluyó en su programación dos obras de años recientes provenientes de Irán, en sintonía con algunas problemáticas de violencia que han sacudido ese país a partir de las protestas de mujeres contra la República Islámica. Las dos obras están dirigidas por cineastas de la diáspora, mujeres cineastas que viven, trabajan y crean fuera de su país, una en Reino Unido, y otra en Alemania, pero que se mantienen involucradas desde sus trabajos con una lucha contra las representaciones de las políticas de represión y violencia hacia las mujeres y diversidades.

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2024.10.13
Críticas

TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: NIGHT SHIFT, SAUNA DAY Y LA PANADELLA

Por Mónica Delgado

Resulta destacable que esta segunda edición de Tramway Film Festival se mantenga el perfil que promueve “un cine de arte y ensayo consciente, original e innovador”, y que acerque obras de Latinoamérica poco conocidas y vistas en panorama en esta parte de Polonia, otrora sede de un cine experimental referente en décadas atrás. Por lo pronto, colaboramos con su proyecto de promotor de un cine diferente y aún con pocas posibilidades de exhibición, pese a la sensación de accecibilidad y democratización que permite el Internet, el streaming y las redes sociales.

A continuación, nos detenemos en tres cortometrajes vistos en su sección Cineverso, y que este año consistió en una selección de doce obras, de las cuales ocho fueron estrenos en este país: Night shift de la dupla Kayije Kagame y Hugo Radi, La Panadella de Joel Jiménez y Sauna day de Anna Hints y Tushar Prakash.

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2024.10.13
Cine latinoamericano

FUGA DE MARY JIMENEZ Y BÉNÉDICTE LIÉNARD

Por Mónica Delgado

Con estreno en Perú durante el Festival de Lima, el reciente trabajo de la dupla formada por Mary Jiménez y Bénédicte Liénard coloca en su título, Fuga, un indicio de las características expresivas que utilizarán a lo largo del film para construir un universo visual y sonoro particular. Tomando como punto de partida la acepción musical de la palabra fuga, como espectadores asistimos al encuentro con el pasado de un personaje en un proceso de luto, que se ubica como un sujeto que va siendo percibido desde diversas variaciones y tonalidades. Como la fuga musical, este mismo personaje va a ir presentando ligeras variaciones, ritmos o densidades, no de personalidad, ni del argumento que lo enmarca, sino desde la posibilidad que implica “practicar” el recuerdo y la memoria, jugar con los tiempos y con los espacios y con las puntuales rememoraciones de un amor perdido.

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2024.10.12
Críticas

MUTA 2024: PROGRAMA EL MARGEN ES UN LUGAR DONDE HABITAR

Por Mónica Delgado

En esta 8° edición de MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, que se realiza anualmente en Lima, la importancia de los programas es explícita. Dejando de lado selecciones tradicionales por región (nacional, latinoamericana o internacional), el foco de los programas está centrado en la propuesta curatorial, de cómo la programación sintoniza con algunos lugares de enunciación, posiciones sobre el contexto o como celebración de alguna variante de un tipo de apropiación audiovisual dentro del cine más experimental.

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2024.09.23

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Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451

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