ROTTERDAM 2026: KRAKATOA DE CARLOS CASAS

ROTTERDAM 2026: KRAKATOA DE CARLOS CASAS

Por Mónica Delgado

Krakatoa de Carlos Casas es un film sobre diversas transformaciones de la materia líquida. Esta impresión es corroborada por el intenso trabajo sonoro, que hace que los estertores de un volcán en erupción tengan su origen -o su extensión fuera de sus entrañas- en lava, devenida en venas o arterias de la tierra. Es una película -y también una videoinstalación- que explora una conexión con esta materia que regurgita, burbujea o que simplemente es acuosa, un ser hirviente. El cineasta construye un desplazamiento desde este elemento a lo largo de un poco más de una hora, con el fin de plasmar una alegoría sobre la conexión del ser humano y un tipo de telurismo ancestral desde la figura del Krakatoa.

La película sigue el trayecto de un único personaje, el actor Roni Herliansyah, quien es un real sobreviviente de la erupción del volcán -ubicado en Java- en 2018. Como parte también de una lógica documental, el cineasta intenta recrear los sucesos previos y ligeramente posteriores que vivió este personaje en su plataforma de pesca artesanal y un posterior naufragio. Dentro de esta recreación, que toma la mitad del film, vemos a Roni trabajando en su plataforma, desde planos cenitales (hechos con dron), que lo ubican en altamar, desde una tranquilidad vista por un posible ente omnipotente. Pareciera en esos minutos que Roni está protegido por esa inmensidad del mar, que Casas recorta en un encuadre, para plasmar a la plataforma como el único lugar-hogar que contiene a su personaje. Y desde estos primeros minutos un sonido que diseña una atmósfera de inmersión acuática, va anticipando lo que se encuentra luego.

Tanto el naufragio durante la violenta erupción están construidas desde tonalidades que se van complementando, el azul del mar como paz que se quebrará pronto, y rojos y anaranjados como parte de una amajgama hacia la erupción, variantes de sensaciones del propio personaje, porque ante todo Krakatoa, más allá de recuperar una historia de supervivencia, es una obra que imagina una relación del hombre y la naturaleza en ese estado de violencia visceral, donde el estallido y temblores se convierten en agitadores de un encuentro de halo sobrenatural. Luego de este naufragio comienza un camino de atracción, donde el personaje va al encuentro del origen de la erupción, en un cara a cara con el magma, por así decirlo, con las entrañas del volcán, que de alguna manera también son abordadas desde planos cenitales, donde hay una idea de observación de este corazón del volcán.

Todo el final es una contundente catarsis, a partir del uso del flicker, de un montaje trepidante que forma una unidad entre este hombre y el volcán, tanto como inmolación o como integración, y que como dijera el cineasta en entrevista dada a Desistfilm, rinde tributo también a un mito indonesio donde los hombres se inmolaban para apaciguar la ira del dios del volcán. Así, en el film no solo hay un desplazamiento entre extremos desde el tratamiento del color (a cargo de Benjamín Echazarreta), del sonido, sino también desde el rol de la mirada: pasar de tranquilidad de la contemplación a un arranque visual de ira, que necesita de esta fuerza cinética como encuentro con el volcán (bajo la edición de Felipe Guerrero).

Hubo ligeras diferencias de duración entre la instalación presentada en la sección Art directions del Festival de Rotterdam y la película proyectada en las salas de cine dentro de la sección Harbour, pero también hay un trabajo muy distinto a nivel sonoro (que estuvo a cargo del ganador del Oscar, Nicolas Becker). La experiencia de la instalación no es solo inmersiva, sino que es física en la medida que las vibraciones (de los transductores usados) logran una densidad en el espacio que el espectador termina asistiendo a una experiencia de estremecimientos, para lograr comprender esta dimensión del sonido como catalizador de este grito de la tierra.

Sección Harbour
Krakatoa
Director: Carlos Casas
Guion: Carlos Casas
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Edicion: Felipe Guerrero
Diseño sonoro: Nicolas Becker
Música: Nicolas Becker
Productores: Carlos Casas, Beli Martínez, Helena Girón, Samuel M. Delgado, Elena Hill, Krzysztof Dabrowski, Brahmantyo Putra
España, Reino Unido, Polonia, Francia,Indonesia, 2026, 73 min