Estos días se realiza en la capital peruana la 3° Semana del Cine, organizada por la Universidad de Lima, donde se incluye en la muestra internacional el film del cineasta estadounidense Bill Morrison, Dawson City: Frozen Time (EE.UU., 2016). Con este pretexto, traducimos en Desistfilm el artículo que hiciera la crítica Tara Judah para su cobertura del festival Il Cinema Ritrovato en Bologna.
Por Aldo Padilla
Si el primer balance de Valdivia se enfocaba en el cine asiático clásico y contemporáneo que pasó por el festival, esta segunda visión plantea un recorrido por las distintas secciones siguiendo el hilo conductor de la digitalización. Además de relatar en primera persona el fenómeno Sion Sono, y finalmente, hacer una breve parada en aquellos films que se percibieron como las notas discordantes.
Por Mónica Delgado
El Festival de Valdivia culminó hace algunos días, y en Desistfilm realizamos un balance enfocado en la zona oriental, es decir en el trabajo más reciente del invitado estelar, Sion Sono, la muestra Wuxia y en las proyecciones en 16 mm de cortos de Takahiko Iimura, Kohei Ando, Takashi Ito y Akihiko Morishita.
Por Mónica Delgado
El reciente Festival Internacional de Cine de Valdivia contempló, como cada año, una competencia de cortometrajes latinoamericanos, de la cual extraemos tres trabajos de su selección, y que pueden dar cuenta sobre algunas sensibilidades para abordar tanto el soporte cinematográfico (analógico en un par de casos) y desde algunos tópicos del mismo dispositivo de la no ficción.
Por Alonso Castro Gutiérrez
Vista en el reciente FIC Valdivia, en Grandeur et decadence d’un petit commerce de cinema (así como en otras películas de Jean-Luc Godard, tal como apunta Adrian Martin), sobresale un lirismo cinematográfico muy característico de este autor de la Nueva Ola Francesa. La fluidez de cada elemento visual o sonoro que componen los encuadres de la película es una característica que exacerba las sensaciones y reflexiones propuestas en cada secuencia.
Por Aldo Padilla
Boavita es uno de esos pueblos descritos y es donde se desarrolla Señorita María, en el cual la protagonista del film es una especie de mito urbano viviente. El hecho de ser la única transexual de la zona choca contra los conceptos básicos y precarios, bajo los cuales se maneja esa particular sociedad. A pesar que María Luisa vive en las afueras del pueblo, es notorio cómo el film aborda la condescendencia y rechazo que genera en Boavita, donde los rumores y mitos que giran en torno a la protagonista se mueven entre la verdad y la fantasía.
Por Mónica Delgado
Con estreno latinoamericano en el reciente Festival Internacional de Cine de Valdivia, La Telenovela Errante no solo explora los dispositivos formales de la televisión sino que propicia atmósferas trilladas desde la sensibilidad que produce el género: tópicos sobre el amor, el divorcio, las infidelidades, temas de hombres que se intercalan con temas que jamás aparecen en ella, diálogos abiertos sobre sexo y política chilena. Los mundos ascépticos de reflexión de las telenovelas son aquí subvertidos en contenidos, pero conservando planos, estilos de narración, énfasis musicales, sonidos determinados que van confirmando el trabajo de conceptualización de Ruiz. Chile es como esta telenovela, oscilante, errática, de indefiniciones.
Por Mónica Delgado
El inicio del film revela una deuda que el cineasta desea saldar. Desde los primeros minutos la intención queda clara: el bisabuelo de Travis Wilkerson asesinó a punta de disparos a un ciudadano afroamericano en un espacio de venta en el sur de EEUU a mediados de los años cuarenta. Pero el cineasta no lo propone como una simple búsqueda familiar de culpables, o como un mea culpa dentro de los parámetros del diario fílmico, el documental de campo o la road movie, sino que por momentos pareciera una excusa íntima para abordar el trauma de una nación, sin respuestas, y tremendamente violenta y hostil, a partir de todos estos medios. EEUU como una tierra de bandos claros pero cuyas motivaciones de confrontación, de racismo e inequidad, siguen latentes, igual que evidentes y salvajes que hace más de ochenta años.
Por Mónica Delgado
Presentado dentro de la sección Gala del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Zama de Lucrecia Martel es un film nuevo dentro de los trabajos ya realizados por la directora salteña. Es más, es la obra de una Martel distinta y plena, que opta por un acercamiento sensitivo sobre la posibilidad de un pasado cruel e inescrutable, irreproducible en su literalidad, en una propuesta brillante y madura, que afirma un nuevo estilo, con un estupendo trabajo de sonido (como un fuera de campo que inunda la imagen de fauna salvaje y en perpetua ebullición). Un film lleno de luz sobre un periodo oscuro, de bárbaros y atmósferas enrarecidas.
Por Mónica Delgado
Presentados en el marco de la sección Nuevos Caminos, en el programa Digitalismos del Festival Internacional de Cine de Valdivia, estos dos cortos ofrecen dos miradas opuestas sobre la urgencia de lo digital, de modo más tácito y social en Armageddon 2 de Corey Hughes, mientras que en Idizwadidiz de Isiah Medina la relación entre imagen y el sentido ontológico se vuelven objeto de discusión.
Director: Mónica Delgado Ch.
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