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Festivales

Críticas

TIFF 2017: WAVELENGHTS. CANIBA DE LUCIEN CASTAING-TAYLOR Y VERENA PARAVEL

Por José Sarmiento

Para todo aquel que conoce la historia de Issei Sagawa (un caníbal japonés que mató y comió a su compañera de clase Renée Hartevelt, y que luego fuera puesto en libertad por razones de locura), revisitar el casi relato mítico a través de los lentes de Castaing-Taylor y Paravel (el dueto detrás de la extraordinaria Leviathan) es una suerte de válvula de escape, una experiencia catártica dentro del reino íntimo de uno de los personajes más peculiarres y estremecedores de la humanidad, pero a la vez es una lección de humanidasd, de escucha y de percepción.

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Críticas

TIFF 2017. WAVELENGTHS: THE WATCHMEN DE FERN SILVA

Por Mónica Delgado

Con estreno mundial en el festival de Rotterdam y estreno canadiense en Wavelenghts, The Watchmen de Fern Silva es una revisitación sobre el concepto de panóptico desde sus vestigios y desde sus interacciones con nuevos dispositivos de vigilancia social.

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Críticas

TIFF 2017: WAVELENGTHS. PALMERSTON BLVD. DE DAN BROWNE Y FIRE, DE LUCY PARKER

Por Morella Moret

En Fire de Lucy Parker la música que oímos es la naturaleza existiendo, el aserrín acumulado y un metal chocando contra otro causando fricción: Quemando, destruyendo, consumiendo. Lo vemos a través de una pantalla en la pantalla que tenemos frente a nosotros, como una metaficción. Lo vemos frente a nosotros en la pantalla como la realidad, la de alguien que la destruye. Lo vemos como una metáfora de devastación, la desolación. Como una alegoría de que finalmente todo es ficcionado. 

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Críticas

TIFF 2017: WAVELENGTHS. TA PEAU SI LISSE DE DENIS CÔTÉ

Por Aldo Padilla

Cómo están definidos los estándares de belleza masculina? Seguramente hay varios preconceptos en la mente colectiva sobre este punto, aunque con una cierta tendencia, donde la firmeza es uno de los factores comunes. El fisicoculturismo lleva al extremo esta idea, el arte de esculpir cada musculo que probablemente el hombre común apenas vislumbra, para resaltar esas proporciones mediante el extraño brillo que suele tener ese envoltorio, la piel pálida no brilla, es por eso el bronceado evidente de estos personajes en búsqueda del color adecuado, la piel artificial, hidrofóbica y lisa cual si fuera un auto nuevo.

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Críticas

TIFF 2017: WAVELENGTHS. BROWN AND CLEAR DE KEVIN JEROME EVERSON

Por Mónica Delgado

Presentada en la sección Wavelengths 2: Fluid Frontiers del Festival de Cine de Toronto, Brown and Clear (EEUU, 2017), de Kevin Jerome Everson es un cortometraje que recurre nuevamente al estilo minimalista, de registro que encuentra en el granulado y en la cercanía una manera ideal para ahondar en el detalle de lo cotidiano.

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Críticas

LOCARNO 2017: MIRADAS SUBTERRÁNEAS Y GENERACIONALES

Por Aldo Padilla 

En los últimos 4 años Locarno ha premiado a 3 de los directores más arriesgados de Asia: Lav Diaz, Hong Sang-Soo y este año a Wang Bing, y a pesar que el premio mayor de un festival no siempre sea un parámetro para definir la calidad de la programación, el hecho de que los ganadores sean tan variados y arriesgados en sus estilos (el tejedor del tiempo, el indagador de las relaciones humanas y el observador de la China profunda) demuestra el eclecticismo del cual Locarno es sinónimo.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2017: RETABLO DE ÁLVARO DELGADO-APARICIO

Por Mónica Delgado

Cuando el cineasta Álvaro Delgado-Aparicio propone una relación paterno filial desde lo candoroso, la sublimación o la idealización es que Retablo, su ópera prima, puede verse como un trabajo cuidado basado en gestos, en miradas, en la correspondencia de una gran admiración.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2017: WIÑAYPACHA DE OSCAR CATACORA

Por Mónica Delgado

Wiñaypacha es, con Rosa Chumbe, uno de los debuts cinematográficos más importantes del cine peruano reciente. Afirma a Oscar Catacora como un cineasta con un estilo propio, con una claridad expresiva basada en el dispositivo documental, que recurre a una cámara fija y distante como traductora de un universo natural de profundidades y alturas.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2017: FLAVIA DE LA FUENTE, LA OBSERVADORA PROVISORIA

Por Aldo Padilla

El sonido filmado es el gran protagonista de la mayoría de los films de la argentina Flavia de la Fuente. En vez de ruidosos autos, los protagonistas son el constante golpeo del mar, pasos y ladridos de pequeños y medianos perros que se complementan con un neblinoso mar. Los múltiples sonidos marinos que la directora alcanza a grabar, muestran que la frontera entre el mar y la atmósfera esta delimitada por un sonido plástico, que pareciera romperse cuando la cámara sale del agua a recargarse de oxígeno.

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