Por Mónica Delgado
Esta edición 21 del festival limeño más antiguo tiene su mayor atractivo en diversos films ubicados en cada una de sus competencias y secciones, donde de lejos sobresale la retrospectiva a Aki Kaurismaki y los que conforman la sección clásicos. A continuación los films de interés, con links a diferentes textos escritos por el staff de Desistfilm.
Por Ivonne Sheen
Potamkin (Canadá, 2017) se presenta como una película biográfica del fallecido crítico de cine, Harry Alan Potamkin, quien creía en la potencia de la estructura cinematográfica a la luz de la ideología marxista. Los textos de Potamkin se construyeron como ensayos que reflexionaban sobre la evolución del lenguaje cinematográfico como estructura semántica, pero también sobre la poesía que toda película debía emanar. La intensa pasión con la que Potamkin creía en el cine y en el comunismo, se condensa en sus versos.
Por Mónica Delgado
La reciente Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual- MUTA, realizada en Lima, ha permitido ver en panorama el trabajo del cineasta húngaro Péter Lichter (1984), que ha centrado su carrera en el found footage y el experimental abstracto desde el año 2002.
Por José Sarmiento Hinojosa
Baric merece mención especial entre el avant-garde contemporáneo no solo por el gesto de simulacro digital/análogo o el proceso resignificativo del collage y el cut-out. Todas esas técnicas finalmente nos ofrecen un corpus fílmico donde lo psicodélico y lo espectral se manifiestan en filmes cargados de espacios vacuos que nos develan otros espacios, de animales míticos ensamblados como tótems virtuales, de manuales del cuerpo humano que nos indican el universo personal de cada uno de sus protagonistas.
Por Mónica Delgado
Adentrarse en el trabajo del cineasta Antoni Pinent es entrar de lleno a un entorno físico de experimentación, tangible, palpable, áspero, de perforaciones, fricciones y sonoridades extraídas del mismo celuloide. En GIOCONDA / FILM (1999), el cortometraje de exactos 50 segundos, el cineasta divide la dimensión real de la pintura renacentista en una serie de frames, en un orden perpendicular, permitiendo otro sentido y materia.
Por Mónica Delgado
Péter Lichter es un cineasta húngaro que ha centrado su experiencia en el cine experimental, vía el found footage, la apropiación y el collage. Lleva más de quince años realizando diversos cortometrajes, entre ellos los interesantes Look inside the ghost machine (2012), Rimbaud (2014) y Polaroids (2015). A diferencia de sus trabajos de montaje, muchos de ellos plenos de un peculiar sentido del humor, en The Frozen May, su primer largometraje, Lichter recurre a algunos tópicos del cine de terror, incluso logrando evocar en una primera capa superficial, a The Blair With Project, en la medida en que recurre a la cámara subjetiva como puente entre el espectador y el registro sin “cineasta”, pero la comparación termina allí.
Por José Sarmiento Hinojosa
Aproximarse al cine de Angela Schanelec no es fácil. La cadencia con la que sus personajes manifiestan su universo emotivo, ese ralenti físico de miradas y diálogos que se decantan y endurecen constantemente puede ser interpretada como un gesto de disociación arrrogante con los códigos más “amables” de la representación actoral en el cine, o la caída en pecado de una forma de filmar “demasiado afectada”.
Por Mónica Delgado
En una superficie el film del inglés Scott Barley podría remitir a las atmósferas de Un Lac de Philippe Grandrieux o a los expresionistas paisajes del Madre e Hijo de Sokurov. Sin embargo esta idea inicial se difumina de inmediato, ya que el propósito del cineasta no tiene que ver con las motivaciones de los cineastas mencionados, sino que su filiación estética se va encadenando a otro tipo de referencia, incluso de ascendencia más pictórica, como si los mundos profanos de Caspar David Friedrich cobraran vida.
Por Morella Moret
Es a través de la reapropiación de la imagen que muchos de los pasajes de la historia se recuperan. Esta historia -que quizá se notaba lejana u olvidada- se manipula y dibuja de tal manera que se convierte en nuestra. Historias que nosso cinema (ñao) contava de Fernanda Pessoa rescata a través del engranaje del found footage pedazos de la vida del cine brasileño que se quisieron desechar.
Por Aldo Padilla
En medio de un monólogo un tanto superficial uno de esos jóvenes que deambula por Oulad allal expresa la idea de irse a Europa mediante esas complejas rutas de las que tanto se habla hoy en día. Europa, cuya culpa parece haberse disipado, luego de casi un siglo entero de saqueo en toda África y una descolonización a medias y mal hecha, dejando a casi todos los países en manos de dictadores que en la actualidad parecen alternarse con organizaciones político-religiosas radicales.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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