Por Aldo Padilla
Citar al maestro coreano es un excelente punto de partida para hablar de Hermia & Helena, ya que incluso en los créditos iniciales tiene el estilo naif del cineasta coreano y añade además una dedicación a la musa de Ozu, la actriz Setsuko Hara.
Por Mónica Delgado
Ruinas tu Reino ofrece una mirada que tiene un toque a déja vu, sin embargo, el ojo de Escoto permite sentir su propia incursión en esta travesía, inmiscuido de lleno en este proceso laboral, de un trabajo que por momentos luce pesado y demasiado a la vieja manera de la pesca, como los marineros idealizados de antaño, atrapados por el curso misterioso de las olas.
Por Aldo Padilla
La ecuatoriana Territorio y la serbia All the cities of the North se encontraron al sur del mundo de forma casi aleatoria, y una vez que ambas rompieron la cuarta pared y se comunicaron con el espectador, trataron de ir más allá, y comunicarse entre sí.
Por Mónica Delgado
Lo interesante de The Dazzling Light of Sunset es esa ambigüedad entre el registro mismo de los programas, si lo que vemos pertenece al puro registro «de lo real», ya que la intención está centrada en ver el proceso de estas herramientas al alcance de todos: cámaras digitales de bajo costo y de uso doméstico incluso.
Por Aldo Padilla
Para la edición 2016, una de las primeras películas en competencia, tiene una mágica duración ya nombrada, 42 minutos: la franco-argelina The Trial Garden, o Le Jardin d’Essai (en la foto) de la directora Dania Reymond, cuyo título da claves de este documental ficcionado.
Por Mónica Delgado Gracias a la plataforma Festival Scope muchos cinéfilos hemos podido acceder a algunos filmes presentados en Locarno 2016, como la argentina El Futuro
Por Nicolás Carrasco
No debería sorprenderle a nadie que el premio principal del 20° Festival de Cine de Lima haya ido para una película como Oscuro animal, que privilegia la “gravedad” temática y la sordidez, y que una película como Boi Neon, del brasileño Gabriel Mascaro, haya sido ignorada por el jurado. Ambas representan miradas sobre Latinoamérica y sobre los sectores rurales que se oponen entre sí: en el film colombiano desde lo abyecto, en el film brasileño desde el humanismo.
Por Nicolás Carrasco
El último film de Avi Mograbi, presentado en la sección Galas del Festival de Lima, parte del registro de una serie de talleres dictados en el Centro de Detención de Holot, en el desierto israelí. Los alumnos conforman un grupo de refugiados africanos procedentes de Eritrea y de Sudán, que esperan recibir asilo en Israel o una autorización de tránsito hacia algún otro lugar que sí los acoja.
Por Tara Judah
“No termines el día sin haber crecido un poco…
Disfruta el pánico de tener una vida en frente de ti”.
Tal es el consejo – o quizás es el mandato – que prima en Maquinaria Panamericana. Al inicio se muestra un lugar de trabajo habitual, donde un administrador desconecta su teléfono que suena porque está interrumpiendo la celebración de su cumpleaños, mientras una asistente se pinta diseños de palmeras en las uñas. Nadie parece estar haciendo mucho durante la jornada de oficina.
Por Gustavo Beck
El boliviano Kiro Russo presentó en la 69° edición del Festival de Cine de Locarno, Viejo Calavera, su primer largometraje, donde aborda el entorno de los mineros en un socabón de Huanuni. Lo entrevistamos para Desistfilm, donde el cineasta habló sobre sus inspiraciones, el modo de hacer cine en Bolivia y sobre el imaginario del subsuelo y el alcohol.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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