Por Mónica Delgado Gracias a la plataforma Festival Scope muchos cinéfilos hemos podido acceder a algunos filmes presentados en Locarno 2016, como la argentina El Futuro
Por Nicolás Carrasco
No debería sorprenderle a nadie que el premio principal del 20° Festival de Cine de Lima haya ido para una película como Oscuro animal, que privilegia la “gravedad” temática y la sordidez, y que una película como Boi Neon, del brasileño Gabriel Mascaro, haya sido ignorada por el jurado. Ambas representan miradas sobre Latinoamérica y sobre los sectores rurales que se oponen entre sí: en el film colombiano desde lo abyecto, en el film brasileño desde el humanismo.
Por Nicolás Carrasco
El último film de Avi Mograbi, presentado en la sección Galas del Festival de Lima, parte del registro de una serie de talleres dictados en el Centro de Detención de Holot, en el desierto israelí. Los alumnos conforman un grupo de refugiados africanos procedentes de Eritrea y de Sudán, que esperan recibir asilo en Israel o una autorización de tránsito hacia algún otro lugar que sí los acoja.
Por Tara Judah
“No termines el día sin haber crecido un poco…
Disfruta el pánico de tener una vida en frente de ti”.
Tal es el consejo – o quizás es el mandato – que prima en Maquinaria Panamericana. Al inicio se muestra un lugar de trabajo habitual, donde un administrador desconecta su teléfono que suena porque está interrumpiendo la celebración de su cumpleaños, mientras una asistente se pinta diseños de palmeras en las uñas. Nadie parece estar haciendo mucho durante la jornada de oficina.
Por Gustavo Beck
El boliviano Kiro Russo presentó en la 69° edición del Festival de Cine de Locarno, Viejo Calavera, su primer largometraje, donde aborda el entorno de los mineros en un socabón de Huanuni. Lo entrevistamos para Desistfilm, donde el cineasta habló sobre sus inspiraciones, el modo de hacer cine en Bolivia y sobre el imaginario del subsuelo y el alcohol.
Por Mónica Delgado
Neruda de Pablo Larraín gana una lectura rica si se le valora como antagonista al universo de izquierdas que el cineasta propuso en No.
Por Mónica Delgado
El Soñador de Adrián Saba permite visibilizar una sobrevaloración de lo onírico como una sublimación de lo poético. Quizás es culpa de Terrence Malick que muchos cineastas de diversas latitudes hayan optado por simular esas cámaras aéreas y etéreas para mostrar una analogía del alma reflexiva y en dudas existenciales a través de frases sueltas y afirmaciones en off.
Por Mónica Delgado
El peso mayor de Epitafio está en su interpretación libre a partir de algunas crónicas de Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo, cartas de Hernán Cortés y Diego de Ordás, y de un documento enviado al Vaticano por la monarquía española, ya que apunta menos a recrear un momento de la historia de la conquista, y más a proponer una lectura sobre la fe y el poder.
Por Monica Delgado
Este documental de parte, reciente ganador a mejor largometraje en DocumentaMadrid, y premio del jurado en Sundance, centra su indagación en la figura de Alberto Pizango, activista ambientalista y presidente de AIDESEP, asociación de defensa de los derechos indígenas y del desarrollo de la Amazonía, antes, durante y después de los penosos sucesos ocurridos en Bagua, en el 2009.
Por Mónica Delgado
Como pasaba en Las cosas como son, a Fernando Lavanderos le interesa tocar algo que pertenece a la interioridad de Chile, a partir de relatos desde lo íntimo y desde los hombres, pero también desde la tragedia diaria de la obsesión.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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