Por Mónica Delgado
Luego de ocho años de Poetry, Lee Chang-dong recrea libremente un breve relato del japonés Haruki Murakami, para trazar dos ámbitos de acción: el drama romántico (chico conoce chica) para luego ir trocando algunos motivos del amor adolescente en un thriller donde el detonante adquiere dimensiones dostoievskianas.
Por Mónica Delgado
Ya en su documental Depth Two, el cineasta serbio Ognjen Glavonic expuso el horror de la guerra en Kosovo, vivida a finales de los años noventa, que surge a partir de una investigación que preparaba precisamente para el marco argumental de The Load, su primer largo de ficción. En aquel documental, estrenado en la Berlinale, Glavonic mostraba a través de testimonios en voice over, el hallazgo de un camión frigorífico con 55 cadáveres de civiles albanos, asesinados por el ejército serbio, y que luego eran tirados en una gran fosa comun. Esta indagación encuentra su reverso ficcional en The Load, su primer largo proyectado en estos días dentro de la Quincena de Realizadores.
Por Mónica Delgado
Una muchacha histérica convulsiona en los pasillos de una escuela de baile y se convierte en una ocasional Isabelle Adjani en Posesión. Nicolás Cage encarnando a un vengador que lidia con unos seres de ultratumba extraídos de Hellraiser o quizás una directora de cine porno que fácilmente hubiera filmado una mezcla de Behind The Green Room bajo el influjo de los cortos de Kenneth Anger. El cine de referencias también logra estallidos de creatividad a partir del pastiche o la parodia aunque la sensación de déjà vu es permanente, y lo encontramos en un grupo de films vistos sobre todo en las secciones paralelas de Semana de la Crítica y Quincena de realizadores.
Por Mónica Delgado
La concepción y percepción del tiempo que el joven cineasta Bi Gan propuso en su ópera prima Kaili Blues, se prolonga en clave de duermevela en su nuevo trabajo presentado en Un certain regard en Cannes. Una búsqueda dispersa de una mujer se vuelve un repaso de la memoria y de cómo se la concibe, si a modo de ilusión, pesadilla o como dice uno de los personajes en alguna parte del film, o como sueños que no se pudieron concretar. En Long day’s journey into night, Bi Gan vuelve, de modo notable, a algunos motivos de su anterior largometraje: el tiempo y la figura inevitable del reloj, interiores que cobijan fantasmas o entes estilizados, y un personaje que retorna a buscar a un ser del pasado.
Por Mónica Delgado
Como en Le Meraviglie, la joven cineasta italiana Alice Rohrwacher elige el tono fantástico para una parábola social, pero aquí ya como crítica a estamentos del capitalismo, representados de la mano de una vieja monarquía que convierte a los campesinos en sirvientes atrapados en el tiempo. La mirada a este mundo de simulaciones y viejas comarcas en pleno siglo de cambios laborales, parte de la mirada de un joven diáfano y libre de toda maldad, el Lazzaro del título, que se convierte en el chivo expiatorio o en el ente que va concatenando de modo imaginativo dos tiempos y espacios en una arcadia de alienación sin utopías.
Por Mónica Delgado
En 3 Faces, Jafar Panahi hace brotar algunos motivos del cine de Abbas Kiarostami a modo de homenaje. Como en los temas del cine de su paisano, Panahi establece un choque o interrelación entre clases sociales, en un versus del mundo ilustrado y el entorno rural, pero aquí sobre concepciones y prejuicios sobre el rol de las mujeres y las posibilidades de desarrollo y libertad en el mundo actual. En cuanto a la puesta en escena, es inevitable los guiños a El viento nos llevará o A través de los Olivos, a partir de esos panorámicos que permiten explorar el paisaje, los caminos y carreteras precarias, y a los personajes que caminan a lo lejos.
Por Mónica Delgado
Lo peor de Girls of the sun, inexplicable decisión en la competencia internacional, aparece en los créditos, que surgen cuando aún el personaje de Emmanuelle Bercot se encuentra reflexionando en voice over sobre los primeros párrafos que irán en su libro sobre la guerra: la inspiración de la lucha de las mujeres kurdas y su ejemplo de entereza, mística y amor al territorio. El mensaje feminista cuando la gente ya se ha levantado de su asiento y salido corriendo de la sala.
por Mónica Delgado
La jornada de los últimos días en Cannes ha sido ecléctica, en la medida que una película como el complejo ensayo de Godard o el logrado drama de Jia Zhang-ke han ido mejorando el panorama en esa diversidad. En esa búsqueda, damos cuenta de películas vistas tanto en la selección oficial, en la sección Un Certain Regard y una de la Semana de la Crítica.
Por Mónica Delgado
Jean-Luc Godard es el único cineasta del mundo que logra meter a más de tres mil personas a una sala para hacerlos ver (u obligarlos a ver) cine experimental. Por ello, resulta interesante la inclusión de un film como Le Livre d’Image (The Image Book) en la competencia oficial de la 71° edición de Cannes, tanto en el aspecto extracinematográfico que menciono, de convocar a críticos y periodistas que extrañan al cineasta de Al final de la escapada, Week-end o Pierrot Le Fou (la película del afiche oficial de este año), como en el aspecto del ensayo experimental en sí, la de Godard convirtiendo la sala Lumiére en una gran instalación o espacio de experimentación.
Por Mónica Delgado
Ash is purest white tiene los elementos característicos que definen al cine del chino Jia Zhang-ke. Es decir, pareciera que formara un díptico con otro film que estuvo hace algunos años en la competencia oficial de Cannes, Mountains may depart, debido al modo en que se articulan las historias: partes o capítulos definidos, seguimiento a los personajes a través de diversos lapsos generacionales, y motivos musicales y coreografías (Go West de Pet Shop Boys y aquí YMCA de los Village People) para marcar una atmósfera local.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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