Por Pablo Gamba
La ganadora este año de la competencia internacional del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (Fidba) fue O processo (Brasil, 2018), una película sobre el impeachment que llevó a la destitución de la presidenta Dilma Rousseff. Era lo que se esperaba, debido a la manera como fue recibido el film de Maria Augusta Ramos, estrenado en el Festival de Berlín.
Por Mónica Delgado
En El Laberinto, la cineasta colombiana Laura Huertas Millán propone un camino que se bifurca: el relato sobre el ascenso y caída de un narco excéntrico en plena selva amazónica, que poco a poco se va dejando de lado para dar paso a un testimonio local que sí conecta con el entorno: la descripción de un trance y el encuentro con las figuras y dioses que gobiernan esas tierras.
Por Aldo Padilla
Una mujer arma un rompecabezas, mientras usa un vestido con un patrón que se asemeja a las piezas del juego desperdigado. La imagen pareciera mostrarla tratando de reconstruirse a partir de su personalidad rota y dispersa. En la pared del mismo cuarto hay muchas caretas venecianas que también sirven para acentuar sus múltiples facetas. Los tatuajes de sus enormes brazos representan aves posadas sobre ramas multicolores, parte de una extraña naturaleza que se contrapone a que apenas vemos a la mujer en el exterior, quien se llamada Elizabeth o también Liz.
Por Mónica Delgado
Pareciera que en Altiplano, la cineasta y artista visual chilena Malena Szlam entrara a un territorio nuevo. Es decir, los desiertos y estepas de Atacama, su objeto de observación, lucen allí desnudos, incluso claramente táctiles, asibles, apenas transformados, mientras que en sus anteriores trabajos, el sentido de abstracción de esos sujetos de contemplación se producía también como parte de un estudio matérico de la luz y sus ausencias (oscuridades).
Por Aldo Padilla
Ante todo, el montaje declara una idea de intencionalidad: mostrar algo de acuerdo a una finalidad artística o comunicacional. Cuando desde un medio de comunicación se utiliza el termino “montaje”, por lo general hace referencia a un tipo de trampa que busca manipular a un segmento de la sociedad.
Por Alonso Castro
El cine y la poesía pueden vincularse estrechamente, pero dicha asociación no ocurre gratuitamente, ni menos hay que darla por dada. El lenguaje cinematográfico tiene la potencialidad de explorar narrativa y estéticamente logrando una armonía entre lo representado y las representaciones a través de símbolos o hechos concretos.
Por Nicolás Carrasco
Hace unos meses, en Nueva York, tuvimos la oportunidad de ver por primera vez una película de Simon Liu. Proyectada en cuatro proyectores de 16mm, Highview (2017) nos impresionó mucho por su capacidad de combinar formalmente la abstracción del cine lírico con los momentos íntimos del diario fílmico, dos conceptos que remiten, por ejemplo, a Mekas, pero con un lenguaje completamente distinto. El trabajo de Liu, si bien podría identificarse con cualquiera de estos “estilos”, explora sus propios caminos, completamente inéditos y singulares.
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros cineastas experimentales que han mostrado fascinación por el eclipse como metáfora de la auscultación misma del soporte cinematográfico en su materialidad (una realidad superpuesta a otra, como la interposición de los astros), en Polly One, Kevin Jerome Everson capta la intensidad misma de este fenómeno celeste para liarlo a la posibilidad de ser espectadores reales de un suceso de esta naturaleza que apenas es intervenido.
Por Aldo Padilla
La historia de la extinta isla de Ada Kaleh trae reminiscencias al trasfondo de Still life de Jia Zhang-Ke, una hidroeléctrica que durante su construcción engulle a un pueblo frente a la ilimitada necesidad de energía, el caso de la isla turca tuvo un destino similar con su desaparición durante los años 70.
Por Pablo Gamba
Fausto recibió este año una de las dos menciones especiales del jurado en la sección Cineastas del Presente, en el Festival de Locarno. Es el segundo largometraje de Andrea Bussmann y el primero que dirige sola. En el anterior, Tales of two who dreamt (2016), estrenado en el Festival de Berlín, compartió esa tarea Nicolás Pereda, esposo de la realizadora canadiense.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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