Por Mónica Delgado
Una de las personalidades más entrañables de la reciente edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico fue el cineasta estadounidense Scott Stark, representante de una vertiente de cine estructural que se caracteriza por su ludismo, un pleno sentido del humor (que no teme burlarse de sí mismo) asociado a la crítica social.
Por Alonso Castro
Durante los años 60 y 70, en un contexto en el que aún se creía en los grandes relatos políticos a nivel mundial, en las películas documentales predominaba la apelación a cuestiones sociales cuyo propósito, muchas veces, era criticar las desigualdades y, desde una lectura marxista, denunciar las contradicciones inherentes al sistema capitalista. En ese escenario, hacer referencia al yo y al mundo interior del realizador al momento de hacer documentales implicaba asumir una hazaña que usualmente era catalogada como egoísta, individualista y autoindulgente.
Por Mónica Delgado
En su cine-conferencia dada en el marco del (S8) Mostra de Cinema Periférico 2018 (que incluyó proyecciones de algunos de sus cortos y fotografías), la cineasta y fotógrafa austriaca (nacida en Londres), Friedl vom Gröller hizo explícito su statement: “Para mi trabajo, lo más importante es el rostro humano”.
Por Mónica Delgado
Métrica y rima es el programa que incluye posibilidades diversas dentro del cine estructural, sobre todo con trabajos que buscan dar una panorama más amplio, desde la animación de trazos a la sucesión aritmética. De esta sección extraemos dos de los trabajos más recientes: Exile (2018) del estadounidense Robert Todd, y As much time as space (2018) de la holandesa Katja Mater. Cabe añadir que todos casi todos los trabajos fueron proyectados en 16 o 35 mm, y dos en video.
Por Mónica Delgado
La primera sesión del canadiense Philip Hoffman en el (S8) Mostra de Cinema Periférico, en La Coruña, fue clara para ayudarnos a definir su denominada Vulture Aesthetics, como un tipo de cosmovisión que gobierna su modo de hacer y entender el cine. La figura del Vulture (buitre en español) no solo es asumida como metáfora sencilla del cineasta como un ente a la caza de diverso material de archivo o “detritus” sino como aquel que tiene la capacidad de revivir y transformar el tiempo detenido a través del celuloide, reatraparlo y recrearlo. O como alguien con una visión aguda, que no teme estar atento a adoptar la irrupción de lo inesperado y del mismo medio ambiente, incluso por un breve periodo, ser parte de él.
Por Pablo Gamba
En M. (Manuel Moldes – Pontevedra Suite, 1983-1987) (2017), la película que presenta en S8, en la sección de cortometrajes Sinais en Curto, Santos Touza retrata al pintor gallego Manuel Moldes. Es un film en el que se prescinde de la voice over característica de los documentales de este tipo para centrarse en la observación de la manera de trabajar del artista, primero, y del montaje de la exposición, después.
Por Mónica Delgado
Pezas imposibles es uno de los trabajos de la muestra Sinais en Curto, sección que ya es un clásico de la programación del (S8) Mostra de Cinema Periférico, y que suele recoger obras representativas del quehacer experimental en Galicia.
Por Mónica Delgado
Que la novena edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico se complemente con la exposición Le paradis, en la Fundación Luis Seoane, en la ciudad de La Coruña, y que a su vez haya programado una selección de trabajos bajo el título La imagen que piensa, ambos sobre la obra de la artista visual María Ruído, permite una lectura sobre la relación de la memoria e historia oficial con la memoria subjetiva y personal como motivos presentes en parte de los trabajos de esta cineasta esencial.
Por Mónica Delgado
Ha pasado ya más de una semana de la entrega de la Palma de Oro a Shoplifters del japonés Hirokazu Kore-eda, que cerró un festival que mantuvo sus clásicos leit motiv en un perfil bajo, es decir, donde el miserabilismo, la crueldad o la sobrevaloración de un cine de mensajes y grandes temas tuvieron pocos momentos cumbres.
Por Aldo Padilla
Lentejuelas, 16 mm y una estética fuertemente queer definen parte de la obra de Marie Losier, caracterizada por sus cortos mudos esperpénticos posteriormente al retrato de personajes nocturnos que parecen ser sacados de un mundo liderado por Liberace. El primer contacto con la escena de la lucha libre se dio en el corto Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas!, el seguimiento de una madre y dos hijas que son parte de un trio de luchadoras que se muestran en México y en Japón en su performance plagada de estridencia.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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