Por Alonso Castro
En Derrière les volets, (Detrás de las cortinas, 2018) de Messaline Raverdy, nos topamos con un cine documental enfocado en lo íntimo. Desde aquella mirada que enfatiza lo subjetivo, se reconstruye un mundo propio en el que se tratan distintos aspectos de la vida de la realizadora Raverdy: la familia, el cine, su embarazo, entre otros.
Por Mónica Delgado
¿A estas alturas del siglo XXI aún el sexo explícito como arma política, el discurso anarquista basado en el libre albedrío, la confrontación moral y religiosa y la demanda por la aniquilación de los poderes fácticos es aún una herramienta para remover conciencias y para demostrar la libertad del arte y del cine? Sol Alegría, del brasileño Tavinho Teixeira, propone desde una propuesta subversiva echar una mirada a un imaginario de libertad y guerrilla en un Brasil gobernado por el conservadurismo, apelando a una estética, quizás a modo de homenaje, que tiene tanto del underground de hace cuarenta años como de las expresiones más salvajes de la contracultura ante el puritanismo aún vigente.
Por Mónica Delgado
El primer plano de Fabiana es precisamente el registro de un rostro de una mujer durmiente, en el preámbulo de su despertar a la cotidianidad de una profesión poco usual: camionera. Las carreteras de Brasil son la vía para que esta mujer, que descubrimos trans y en su última jornada laboral, se muestre libre y plena, sin temor a mostrar divergencias con su pareja Priscila, sin aspavientos para mirar a la cámara y dirigirse a la cineasta como si se tratara de su copiloto rutinario, y para recordar aquellos momentos que la definen y redimen.
Por Mónica Delgado
El cineasta portugués, nacido en Angola, João Viana sigue en la dirección con Our Madness, una metáfora de ínfulas poéticas sobre la guerra civil en Mozambique, y que como pasa en diversas partes de África, marca la sensibilidad de toda una comunidad, aquí hasta los límites de la locura.
Por Mónica Delgado
El espíritu disperso de esta Elettra, donde el personaje es interpretado por tres actrices distintas, ubica al espectador no solo ante el tipo de trabajo de este cineasta, que puede resultar desconocido, sino que también marca la pauta de cómo Villaverde propone leer este retrato, desde las obras mismas, del estilo para dibujar las atmósferas e intimidades de lo familiar desde esta dispersión espacial y temporal, y de hacer un panorama de una Italia rural perdida en el tiempo.
Por Alonso Castro
En Distant Constellation (2017), de Shevaun Mizrahi, de la competencia internacional del 8° Lima Independiente, se retratan dos realidades enmarcadas en la ciudad de Estambul, en Turquía. En la primera, un grupo de hombres jóvenes y adultos se dedican a construir lo que, en el futuro, será una edificación que servirá como vivienda u oficinas. En la segunda, un grupo de adultos mayores se enfrentan día a día al paso del tiempo en una casa de reposo. Ambas realidades son contrapuestas, principalmente, a través de la interacción entre espacios al interior y exterior de la casa de reposo de ancianos.
Por Alonso Castro
El realizador turco Gürcan Keltek no solo plantea una mirada política al poner en evidencia el conflicto entre turcos y kurdos, sino que nos hace parte de una representación mayor del microcosmos de ese contexto de violencia generalizada en Turquía. Así pues, en Meteorlar, presentada en esta 8° de Lima Independiente en su competencia internacional, se puede apreciar las conexiones y contrastes entre lo terrenal y el cosmos, lo político y lo poético para entender y, en última instancia, criticar la violencia acontecida.
Por Mónica Delgado
La sección Diálogos del 8° Festival Internacional de Cine Lima Independiente es una de nuestras favoritas porque a lo largo de estos años ha propuesto relaciones o correspondencias, incluso impensables, entres films diversos, tanto largos como mediometrajes.
Por Mónica Delgado
El reciente (S8) Mostra de Cinema Periférico estuvo marcado por el espíritu de la Lux Algebra, título de todo el festival que prodigara a todas las sesiones de una materialidad especial, donde la apuesta por el cine estructural y sus componentes permitiera establecer nexos temáticos, generacionales o inspiracionales entre una gama diferente de trabajos de todo calibre y de varias epocas y contextos, donde las sesiones dedicadas a entes fabulosos como Kurt Kren o Ernie Gehr, trazaron el punto de partida para un paseo por la magia del cine como ciencia o método, como ejercicio matemático tangible y cerebral.
Por Mónica Delgado
Dentro de la sección Desbordamientos, que contiene diversas performances a partir de proyecciones en vivo, se presentó en la reciente edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico, un par de trabajos de Ojoboca, un cortometraje y una performance. Formado por Anja Dornieden y Juan David González Monroy desde 2010, y con base en Berlín, Ojoboca se ha caracterizado por la configuración de un mundo ficcional alrededor de sus films y performances, lo que provee un ambiente enrarecido, que evoca mucho a los mecanismos de producción y exhibición del cine desde la nostalgia de la fantasmagoría.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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