Por Aldo Padilla
Ante todo, el montaje declara una idea de intencionalidad: mostrar algo de acuerdo a una finalidad artística o comunicacional. Cuando desde un medio de comunicación se utiliza el termino “montaje”, por lo general hace referencia a un tipo de trampa que busca manipular a un segmento de la sociedad.
Por Alonso Castro
El cine y la poesía pueden vincularse estrechamente, pero dicha asociación no ocurre gratuitamente, ni menos hay que darla por dada. El lenguaje cinematográfico tiene la potencialidad de explorar narrativa y estéticamente logrando una armonía entre lo representado y las representaciones a través de símbolos o hechos concretos.
Por Nicolás Carrasco
Hace unos meses, en Nueva York, tuvimos la oportunidad de ver por primera vez una película de Simon Liu. Proyectada en cuatro proyectores de 16mm, Highview (2017) nos impresionó mucho por su capacidad de combinar formalmente la abstracción del cine lírico con los momentos íntimos del diario fílmico, dos conceptos que remiten, por ejemplo, a Mekas, pero con un lenguaje completamente distinto. El trabajo de Liu, si bien podría identificarse con cualquiera de estos “estilos”, explora sus propios caminos, completamente inéditos y singulares.
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros cineastas experimentales que han mostrado fascinación por el eclipse como metáfora de la auscultación misma del soporte cinematográfico en su materialidad (una realidad superpuesta a otra, como la interposición de los astros), en Polly One, Kevin Jerome Everson capta la intensidad misma de este fenómeno celeste para liarlo a la posibilidad de ser espectadores reales de un suceso de esta naturaleza que apenas es intervenido.
Por Aldo Padilla
La historia de la extinta isla de Ada Kaleh trae reminiscencias al trasfondo de Still life de Jia Zhang-Ke, una hidroeléctrica que durante su construcción engulle a un pueblo frente a la ilimitada necesidad de energía, el caso de la isla turca tuvo un destino similar con su desaparición durante los años 70.
Por Pablo Gamba
Fausto recibió este año una de las dos menciones especiales del jurado en la sección Cineastas del Presente, en el Festival de Locarno. Es el segundo largometraje de Andrea Bussmann y el primero que dirige sola. En el anterior, Tales of two who dreamt (2016), estrenado en el Festival de Berlín, compartió esa tarea Nicolás Pereda, esposo de la realizadora canadiense.
Por Aldo Padilla
El insomnio se puede definir como un estado intermedio entre el sueño y la realidad, Apichatpong construye o simula ese escenario mediante cuadros que van cambiando levemente el posible sueño, la posibilidad de cambiar voluntariamente lo que vemos en ese estado intermedio, parte de la voluntad de mantenerse en ese limbo.
Por Pablo Gamba
Del 2 al 5 de agosto se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad la segunda parte de Cine de Artistas de Doc Buenos Aires. La primera fue en mayo; las próximas serán en octubre y en noviembre-diciembre. Es en una extensión a lo largo de todo el año de la que originalmente fue una sección del festival de documentales, que se celebrará del 18 al 24 de octubre.
Por Aldo Padilla
Las dos primeras experiencias cinematográficas de Huertas están marcadas con su relación con la naturaleza como testigo de la intervención humana en diferentes espacios temporales, una contemplación que evoca una mirada de cientos de años y que define inquietudes donde los humanos son reflejos, más que personas.
Por Mónica Delgado
Como no se trata de un festival competitivo, y donde prima el corto y mediometraje, la intención de Álvarez y su equipo em la programación, radica en componer un panorama visual sostenido en la creatividad y en la capacidad de riesgo de algunos trabajos. Con films que pasaron por Rotterdam, Marsella o Bafici, la selección permite auscultar un panorama reciente, sobre todo del cine ecuatoriano y latinoamericano.
Director: Mónica Delgado Ch.
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