Por Carlota Moseguí
El segundo largometraje de Samuel Maoz es una sátira sociopolítica que radiografía los demonios de la sociedad israelí. El primero de los tres capítulos tendrá lugar en Tel Aviv; concretamente en el apartamento donde viven los padres y la hermana menor de un joven que ha ingresado en el ejército.
Por Carlota Mosegui
The Eyes of Orson Welles es la nueva oda cinéfila, firmada por Mark Cousins, sobre la mirada de un genio que revolucionó el séptimo arte. En esta ocasión, el crítico, historiador cinematográfico y director del Festival de Belfast ha dedicado su último vídeo-ensayo epistolar a la técnica que Orson Welles utilizaba para contemplar el mundo y relacionarse con éste: la pintura. Sin embargo, en esta carta de amor en segunda persona, dirigida al creador de Ciudadano Kane, no escucharemos la larga lista de reproches que la voz en off de Cousins suele soltar a sus interlocutores imaginarios.
Por Alonso Castro
Our house (Watashitachi no ie, 2017) es la primera película de Yui Kiyohara, la cual narra dos historias que van intercalándose a lo largo de la película en distintas líneas temporales, teniendo como principal nexo la casa donde se desarrollan las vidas cotidianas de Seri y Sana.
Por José Sarmiento
El universo de Janie Geiser es una manifestación experimental fascinante de la imagen en movimiento, a través del uso de fragmentos, partes afiladas que penetran profundamente en el inconsciente.
Por Alonso Castro
The flower shop es una película cuya temática se ha desarrollado en tantas otras películas sobre asaltos a bancos. Sin embargo, su propuesta cinematográfica apuesta por distanciarse del tratamiento formal de géneros como el cine negro o la acción, pues construye una ambientación sobria y pausada del robo del banco.
Por Alonso Castro
En Derrière les volets, (Detrás de las cortinas, 2018) de Messaline Raverdy, nos topamos con un cine documental enfocado en lo íntimo. Desde aquella mirada que enfatiza lo subjetivo, se reconstruye un mundo propio en el que se tratan distintos aspectos de la vida de la realizadora Raverdy: la familia, el cine, su embarazo, entre otros.
Por Mónica Delgado
¿A estas alturas del siglo XXI aún el sexo explícito como arma política, el discurso anarquista basado en el libre albedrío, la confrontación moral y religiosa y la demanda por la aniquilación de los poderes fácticos es aún una herramienta para remover conciencias y para demostrar la libertad del arte y del cine? Sol Alegría, del brasileño Tavinho Teixeira, propone desde una propuesta subversiva echar una mirada a un imaginario de libertad y guerrilla en un Brasil gobernado por el conservadurismo, apelando a una estética, quizás a modo de homenaje, que tiene tanto del underground de hace cuarenta años como de las expresiones más salvajes de la contracultura ante el puritanismo aún vigente.
Por Mónica Delgado
El primer plano de Fabiana es precisamente el registro de un rostro de una mujer durmiente, en el preámbulo de su despertar a la cotidianidad de una profesión poco usual: camionera. Las carreteras de Brasil son la vía para que esta mujer, que descubrimos trans y en su última jornada laboral, se muestre libre y plena, sin temor a mostrar divergencias con su pareja Priscila, sin aspavientos para mirar a la cámara y dirigirse a la cineasta como si se tratara de su copiloto rutinario, y para recordar aquellos momentos que la definen y redimen.
Por Mónica Delgado
El cineasta portugués, nacido en Angola, João Viana sigue en la dirección con Our Madness, una metáfora de ínfulas poéticas sobre la guerra civil en Mozambique, y que como pasa en diversas partes de África, marca la sensibilidad de toda una comunidad, aquí hasta los límites de la locura.
Por Mónica Delgado
El espíritu disperso de esta Elettra, donde el personaje es interpretado por tres actrices distintas, ubica al espectador no solo ante el tipo de trabajo de este cineasta, que puede resultar desconocido, sino que también marca la pauta de cómo Villaverde propone leer este retrato, desde las obras mismas, del estilo para dibujar las atmósferas e intimidades de lo familiar desde esta dispersión espacial y temporal, y de hacer un panorama de una Italia rural perdida en el tiempo.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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