Por Mónica Delgado En El hombre que siempre hizo su parte no solo hay un retrato de Carlos Rota, un intelectual en sus cuarteles de invierno,
Por Mónica Delgado
En El silencio es un cuerpo que cae hay material poderoso para dar cuenta de un personaje al que le urge huir de la realidad. ¿Qué más evasivo puede ser optar por el registro compulsivo de viajes, paseos, escenas de lo cotidiano en vez de compartir con la familia? ¿Registrar todo en video como indicio de una urgencia por no vivir la vida sino a través de esta alternativa de lo real que permite una cámara de video Panasonic?
Por Mónica Delgado
En este trabajo, de estreno latinoamericano en Cámara Lúcida, Baus propone una mirada al seño familiar, migrantes catalanes que fueron a vivir a Santiago a mediados de los años cincuenta, quizás producto de la guerra civil española y la represión franquista.
Por Mónica Delgado
A partir del personaje de Alba, una adolescente de trece años, cuya voz en off va describiendo su fascinación por el mundo de los muertos, y que sabemos que ha desaparecido, Toucedo plantea una puesta en escena que permite conocer O Courel desde la fragmentación y curiosidad de la mirada de esta muchacha, que no sabemos si existe o es parte del recuerdo.
Por Mónica Delgado
Comenzamos nuestra cobertura del encuentro Cámara Lúcida, que se realiza desde hace un par de años en Cuenca, Ecuador, con dos cortometrajes de 2016, que de alguna manera reflejan la intención de la muestra, que busca recuperar y mostrar los trabajos de cine independiente y experimental a nivel mundial de los últimos años, en sus diversas secciones, y sobre todo que permitan una visión expandida de estilos, experimentaciones y primeras obras en esta parte del país sudamericano.
Por Carlota Moseguí
El segundo largometraje de Samuel Maoz es una sátira sociopolítica que radiografía los demonios de la sociedad israelí. El primero de los tres capítulos tendrá lugar en Tel Aviv; concretamente en el apartamento donde viven los padres y la hermana menor de un joven que ha ingresado en el ejército.
Por Carlota Mosegui
The Eyes of Orson Welles es la nueva oda cinéfila, firmada por Mark Cousins, sobre la mirada de un genio que revolucionó el séptimo arte. En esta ocasión, el crítico, historiador cinematográfico y director del Festival de Belfast ha dedicado su último vídeo-ensayo epistolar a la técnica que Orson Welles utilizaba para contemplar el mundo y relacionarse con éste: la pintura. Sin embargo, en esta carta de amor en segunda persona, dirigida al creador de Ciudadano Kane, no escucharemos la larga lista de reproches que la voz en off de Cousins suele soltar a sus interlocutores imaginarios.
Por Alonso Castro
Our house (Watashitachi no ie, 2017) es la primera película de Yui Kiyohara, la cual narra dos historias que van intercalándose a lo largo de la película en distintas líneas temporales, teniendo como principal nexo la casa donde se desarrollan las vidas cotidianas de Seri y Sana.
Por José Sarmiento
El universo de Janie Geiser es una manifestación experimental fascinante de la imagen en movimiento, a través del uso de fragmentos, partes afiladas que penetran profundamente en el inconsciente.
Por Alonso Castro
The flower shop es una película cuya temática se ha desarrollado en tantas otras películas sobre asaltos a bancos. Sin embargo, su propuesta cinematográfica apuesta por distanciarse del tratamiento formal de géneros como el cine negro o la acción, pues construye una ambientación sobria y pausada del robo del banco.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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