Por Martin Kudlác

El cineasta portugués de la escena underground Edgar Pêra presentó su más reciente trabajo, Asphalt Guerrilla, en la 79.ª edición del Festival de Cine de Locarno. Presencia habitual en el certamen suizo, Pêra regresó después de presentar allí Telepathic Letters en 2024. Mientras aquel film escenifica mediante inteligencia artificial generativa un diálogo ficticio entre Fernando Pessoa y H. P. Lovecraft, Asphalt Guerrilla se resiste a una descripción tan directa.

Presentado como un documental híbrido y “una historia real basada en hechos surrealistas”, el film toma como eje histórico un robo bancario cometido por FP-25, siglas de Forças Populares 25 de Abril. También parte del libro homónimo de Manuel Ricardo de Sousa, miembro de la organización militante que fue linchado por una turba después del asalto, un episodio que aparece asimismo en la película.

Sin embargo, la reconstrucción histórica constituye apenas una de las capas de Asphalt Guerrilla. El film es en parte manifiesto político, en parte autobiografía y en parte documental sobre FP-25 y el legado irresuelto del periodo revolucionario portugués. Es también un metacine sobre la lucha de Pêra por hacer películas fuera de las estructuras convencionales de producción.

Asphalt Guerrilla es una obra inequívocamente DIY, o un ejemplo de “cine punk”, como lo denomina Pêra. Incorpora material detrás de cámaras de una versión abandonada y más comercial del proyecto, cuya producción al estilo de un estudio termina pareciéndose a su propia parodia. Pêra combina escenas puestas en escena, material de archivo y metraje encontrado, fragmentos de películas inconclusas e imágenes generadas con IA en un ensamblaje denso, pero deliberado, construido como un flujo de conciencia.

A través de esas colisiones, el film vincula el resurgimiento contemporáneo del fascismo con ideas e imágenes heredadas de la contracultura de los años noventa. Entre sus presencias centrales se encuentra el filósofo psicodélico Terence McKenna, junto con apariciones de archivo del escritor y autodenominado “ontólogo guerrillero” Robert Anton Wilson. Sus ideas, antes futuristas, sobre la realidad, la tecnología y la resistencia política resultan hoy inquietantemente contemporáneas.

Desistfilm conversó con Pêra y con el productor Rodrigo Areias sobre la accidentada evolución del film, la frontera inestable entre documental y ficción, el uso político de la IA, los archivos contraculturales de Pêra y lo que el cineasta describe como el riesgo punk de ser insultado.

Desistfilm: Asphalt Guerrilla es un film interesante. Después de Telepathic Letters, ¿todavía no te has aburrido de la IA?

Edgar Pêra: En realidad, sí me aburrí. Creo que los agentes de IA se quedan con casi toda la diversión y nosotros nos estamos convirtiendo en sus herramientas. Escribes algo y luego ellos se quedan con toda la diversión. Leí que la visión más optimista de la humanidad después de The Matrix es que nos tratarán como a perros. Esa es la mejor perspectiva: nos darán cosas que hacer, “Ve a buscarlo”, porque todavía nos necesitarán durante un tiempo. Al mismo tiempo, la IA te permite construir archivos del pasado y crear universos paralelos. El mundo ya estaba siendo ficcionalizado, pero ahora existen herramientas para darle vida a todo. Asphalt Guerrilla no trata exactamente sobre eso, pero lo refleja. En Telepathic Letters, la gente creía que las imágenes provenían de otras películas o de metraje encontrado. Incluso cuando les decía lo contrario, casi no me creían. Vivimos en un mundo surrealista en el que casi todo posee el mismo valor fáctico.

Desistfilm: El film mezcla una IA muy evidente con otra menos evidente. ¿Cuál es la diferencia?

Edgar Pêra: La IA no evidente es la mentira. Es cuando engañas al espectador. La IA evidente es cuando creas abiertamente con ella. Pero la IA está presente desde bastante temprano en el film; solo se informa de ello cerca del final. Mi productor, Rodrigo Areias, repetía: “No pongas demasiada IA en la primera parte porque la arruinará”. Trabajamos con el diseñador y músico Dada Garbeck y, cuando empezó a verla, pensó que algunas escenas muy violentas eran IA. Eso es lo que ocurre una vez que sabes que se está utilizando: empiezas a sospechar. Si vuelves a ver el film, quizá comienzas a preguntarte: “¿Esto es real? ¿Esto no es real?”. Algunas de las viejas máquinas de edición pueden delatar el artificio, pero quienes nunca conocieron esas máquinas no tienen la misma idea de qué aspecto debería tener una máquina así.

Desistfilm: ¿Y el metraje encontrado en el que apareces? ¿Fue generado?

Edgar Pêra: No. Eso sí puedo decirlo. Pero no deberías preguntar demasiado, porque entonces empezarás a adivinar qué es real y qué no. El film se basa en nuestros archivos, cuarenta años de archivos. Las imágenes de los años noventa fueron filmadas por mí o por amigos. Después hay zonas en las que todo se vuelve gris.

Desistfilm: Fue sorprendente verte convertido en personaje de tu propio film.

Edgar Pêra: Esa fue una idea de Rodrigo. Yo nunca me utilizaría como personaje. Cuando editas, escuchar tu propia voz y mirar tu propia imagen no me hace bien. Pero Rodrigo me hizo comprender que era importante. No quería adentrarme únicamente en el pasado. Quería ir hacia el futuro. Teníamos que hablar no solo de política, sino de nuestra política. Empezamos haciendo una película y terminamos haciendo una película sobre la película que estábamos haciendo. El proceso duró tres o cuatro años. Nos detuvimos, peleamos, yo no quería hacer esa película y después decidimos en qué tenía que convertirse. Fue algo muy orgánico. Rodrigo se anticipa a las cosas que voy a pensar. Me ahorra tiempo.

Desistfilm: ¿Cómo concebiste algo que no deja de transformarse: documental, ficción, autobiografía y, finalmente, algo cercano a un manifiesto?

Edgar Pêra: Hubo mucho intercambio, como un partido de ping-pong. Durante décadas me había interesado la historia del libro del que partimos y me apegué demasiado a ella. Rodrigo lo compensó incorporando otros materiales, entre ellos material sobre mí. Yo trataba de incluir menos de mí mismo y más del pasado político. Pero si el film hubiera tratado únicamente de cómo murió la revolución, de la desesperación y de la resaca de las revoluciones, no sería la película que es ahora. Una vez que encontramos el camino, el montaje se volvió más sencillo, aunque la estructura definitiva apareció hace muy poco.

Rodrigo Areias: El largo conflicto no fue entre nosotros. Fue entre Edgar y él mismo.

Edgar Pêra: Es difícil hacer una película contigo mismo en el centro. Necesitas a alguien de fuera que te dé perspectiva. Rodrigo y yo colaboramos siempre, empezando por las condiciones de producción. ¿Qué podemos hacer con esto? ¿Qué falta? ¿Qué clase de película todavía no hemos hecho? No queremos producir otro algoritmo del arte.

Desistfilm: Rodrigo, ¿qué cambió en el ámbito de la producción?

Rodrigo Areias: Recibimos dinero para hacer una película, empezamos a hacerla y después la abandonamos. Esa es la verdad. Detuvimos aquella película y decidimos contar la historia de por qué la habíamos detenido. En cierto sentido, el film se explica a sí mismo. El inicio pertenece a la película que originalmente debíamos hacer, la película más comercial que existía sobre el papel. Filmamos mucho y nos detuvimos. Entonces Edgar se sumergió en el archivo. Cavas un agujero y desciendes cada vez más; él empezó a filmar material nuevo para complementar cosas anteriores. Se convirtió en una matrioshka, una película-cebolla. Sigues quitando capas y nunca llegas al núcleo. Es mejor hablar de ese proceso que fingir que finalmente podemos explicar por qué.

Desistfilm: El material «comercial» funciona casi como una parodia.

Edgar Pêra: Es una parodia. Ya sabíamos que estábamos haciendo una película punk, incluso cuando filmábamos lo que estaba escrito. El problema siempre es la distancia entre lo que existe sobre una página y lo que quieres hacer. Sabíamos que, de todos modos, nos estábamos metiendo en problemas, así que adelante.

Desistfilm: Terence McKenna aparece en Asphalt Guerrilla. ¿Cómo entró ese material en el film?

Edgar Pêra: Filmé a Terence para Manual of Evasion LX94, que se puede encontrar en línea. Lisboa fue Capital Europea de la Cultura en 1994 y decidí aportarle algo de contracultura. Terence, Robert Anton Wilson y Rudy Rucker vinieron a participar. Había una gran cantidad de material y siempre sentí que debía hacer mucho más con Terence de lo que había hecho hasta entonces. Lo que dice es tan contemporáneo que, cuando empezamos a hablar del material antiguo, su presencia se volvió casi inevitable.

Desistfilm: El final se siente personal, casi como un cierre para el film que Terence y tú nunca llegaron a completar.

Edgar Pêra: Es un cierre, pero también una gran apertura. Ahora la gente se acerca y me dice: “No conocía a este tipo”. Es importante hacer que las personas conozcan su presencia, su pensamiento y su forma de vivir.

Desistfilm: También hiciste Who Is the Master Who Makes the Grass Green (1996)? con la voz de Robert Anton Wilson.

Edgar Pêra: Sí. Es un film de siete minutos. Bob aparece solo al final. Hay mucho más material inédito de aquellos días. Podríamos hacer una serie de televisión con muchos episodios. No sé si lo haremos, pero deberíamos hacer algo con ello.

Desistfilm: Sin embargo, en Asphalt Guerrilla el énfasis está puesto en McKenna y no en Wilson. ¿Por qué?

Edgar Pêra: Tuve una relación personal muy fuerte con Terence mientras estuvo en Lisboa. Se suponía que iba a quedarse cinco días y se quedó diez. Fueron diez días muy intensos y formamos una conexión muy fuerte. Después seguimos comunicándonos por correo electrónico. Solía decir: “Conspiremos y tramemos alguna revolución”, o algo parecido. También hicimos Zombie Town 23 para la Expo 98, que se convirtió en la base del Manifiesto Antizombi. Siempre tratábamos de continuar nuestras luchas y entonces él murió. Ese intervalo de veintiséis años es algo que quería mostrar. Me preocupaba que hubiera demasiado Terence en el film. Rodrigo dijo: “No, él es realmente importante para ti”. También es importante para el planeta, porque su pensamiento se vuelve más contemporáneo a medida que pasa el tiempo. Cuando llegaron por primera vez, yo conocía mucho mejor la escritura de Wilson. Había leído los libros de The Illuminatus!, la trilogía The Schrödinger’s Cat, Quantum Psychology y la trilogía Cosmic Trigger. Pero con Bob la relación siguió siendo más intelectual. Con Terence nos preguntábamos de inmediato qué íbamos a hacer después.

Desistfilm: ¿Qué fue lo que originalmente te atrajo de McKenna? ¿La teoría de la onda temporal?

Edgar Pêra: En aquel momento solo había leído Food of the Gods. Conocía mucho más a Robert Anton Wilson como escritor. Pero Manual of Evasion es un film sobre el tiempo, así que me interesaba la idea de Terence del tiempo como algo biológico y no mecánico. Lo mejor de Terence era que siempre sospechaba de sí mismo. No era dogmático. Sus teorías eran hipótesis y no importaba si eran ficción o realidad, porque siempre aprendías de él. Podía encontrar palabras no sé de dónde y hablar como si estuviera escribiendo. Incluso un almuerzo corriente se convertía en un momento de trascendencia.

Desistfilm: Has dicho que aquellos diez días parecieron mucho más largos.

Edgar Pêra: Cuando murió, me entristecí como si hubiera muerto un amigo cercano de la escuela. Aquellos diez días se expandieron. Si el tiempo es biológico, fueron cien días. Pasé más de una década volviendo a escucharlo. Mis montajes del director suelen ser más cortos, no más largos. Es como la frase atribuida a Blaise Pascal: “Perdón por la carta tan larga, pero no tuve tiempo de escribir una más corta”.

Desistfilm: ¿Planeas organizar el resto del archivo de McKenna?

Edgar Pêra: Sí. He estado en contacto con su hermano, Dennis McKenna. Quiero organizar y digitalizar las cintas, compartirlas con su familia y poner algo a disposición de todo el mundo. Por desgracia, sus análisis parecen incluso más certeros ahora que en los años noventa. “Debemos vivir como si el apocalipsis ya hubiera ocurrido”,  está mucho más en sintonía con el presente. Incluso algunas imágenes del film evocan la destrucción que vemos en las guerras recientes.

Desistfilm: La reciente biografía Strange Attractor te incluye y contiene imágenes de Manual of Evasion. ¿La leíste?

Edgar Pêra: Leí las partes en las que aparezco. Me citan muchas veces y hay fotografías de Manual of Evasion. Quería publicar en línea uno de los fragmentos del almuerzo porque no muestra la mitología alrededor de Terence, sino lo cómodo que se sentía con nosotros, todos juntos, casi como en una fiesta. Así es como a veces me gusta filmar. En Portugal, algunas personas pueden molestarse cuando ven que disfruto del trabajo. Para algunos, aquello que es sagrado no puede disfrutarse. No digo que el cine no sea sagrado, pero no es ese tipo de religión. No es un dogma. El cine es vida, así que debería reflejar la vida. Mis películas no son realistas, pero creo que están vivas.

Desistfilm: ¿Cuánta ficción hay en Asphalt Guerrilla?

Edgar Pêra: No puedo decirte qué es verdad y qué es ficción. No se trata exactamente de una mistificación. Siempre está arraigado en hechos reales, o surrealistas. A veces es una extrapolación de algo que podría haber ocurrido; otras veces, ocurrió. Pero las raíces están en la realidad. Si quiero compartir esa sensación de Philip K. Dick de que todos vivimos dentro de realidades falsas, no debería explicar demasiado. En cuanto te digo que un elemento es real, decides que el siguiente es irreal. Quiero que ese balance permanezca inestable.

Desistfilm: Telepathic Letters era más homogénea, mientras que Asphalt Guerrilla cambia constantemente de forma.

Edgar Pêra: Sí, son completamente diferentes. Me gusta no repetirme. Pero Telepathic Letters también es falso metraje encontrado, metraje encontrado inventado. En el estreno, una mujer preguntó si habíamos obtenido los derechos de todas las películas que utilizamos. Creía que Fernando Pessoa y H. P. Lovecraft realmente habían sido filmados mientras conversaban. En Asphalt Guerrilla, la IA se utiliza de manera más política. Comparte esa sensación de que estamos empezando a vivir dentro de algún tipo de Matrix.

Desistfilm: ¿Continuarás utilizando IA?

Edgar Pêra: Sí. Uno de nuestros próximos proyectos se basa en The Horror at Red Hook, uno de los relatos más xenófobos de Lovecraft. Quiero darle la vuelta. Filmaremos material, pero también utilizaremos deepfakes para crear esa sensación mezclada de qué es real y qué no, y para examinar cómo la ultraderecha utiliza monstruos con el fin de intensificar los sentimientos xenófobos. Es muy político. Le pedí a Gemini su opinión sobre el guion. Dijo: “Gran idea. A Lovecraft no le gustaría nada, pero es una gran idea”. Por supuesto, siempre te halagan. Pero comprendió que la historia estaba siendo invertida.

Desistfilm: ¿Crees que Lovecraft escribiría hoy el mismo relato xenófobo?

Edgar Pêra: No. Por lo que sé, sus actos podían ser más generosos y abiertos que su mentalidad anticuada y prejuiciosa. Se casó con una mujer judía, por ejemplo. La diferencia cultural parecía perturbarlo tanto como la etnicidad. Quiero explorar qué hace que crezca ese sentimiento, obligarlo a realizar una especie de actualización.

Edgar Pêra: Alan Moore hizo un cómic sobre los mitos de Lovecraft, Providence, y comprendió plenamente lo que hay debajo de sus textos y las cosas que al propio Lovecraft quizá le habría horrorizado descubrir en sí mismo. Moore no escribió un pastiche. August Derleth y otros impusieron un conflicto entre el bien y el mal, pero no es de eso de lo que tratan la mayoría de los relatos de Lovecraft. Los Dioses Antiguos no piensan en términos morales humanos.

Desistfilm: Exploraste un territorio relacionado en Kinorama.

Edgar Pêra: Kinorama (2021) fue un film en 3D que se estrenó en línea en Rotterdam durante la pandemia, por lo que apenas tuvo circulación. Incluye citas de Lovecraft y una entrevista con S. T. Joshi, el principal especialista en su obra. Era muy divertido. No conocía las adaptaciones de Moore, pero sabía que Moore estaba profundamente implicado y comprendía la investigación que había detrás. Telepathic Letters es otra iteración de aquel trabajo anterior. Incluso utiliza al mismo actor de voz, Keith Esher Davis, que murió antes del estreno del film. Veo conexiones entre todos estos proyectos. Philip K. Dick también está siempre allí, aunque nunca lo he adaptado directamente. Eso es más difícil.

Desistfilm: ¿Por qué Philip K. Dick es tan central para ti?

Edgar Pêra: Está más presente en nuestro mundo que casi cualquier otro escritor. ¿Conoces su ensayo The Android and the Human? Escribe sobre apagar los televisores que te espían para poder espiar a las personas que te observan a través del televisor. Explica la realidad falsa y la repetición de errores como comportamiento androide.

Desistfilm: Pero era extremadamente paranoico.

Edgar Pêra: Paranoico es una forma de llamar a alguien que es consciente de todo. A veces las cosas no existen; otras veces son cosas que los demás no pueden ver, al menos todavía. Su paranoia también pudo deberse a que tomaba demasiadas cosas para mantenerse despierto. Para mí, su importancia no radica en que predijera el futuro. Sintió lo que ya estaba ocurriendo y reflexionó sobre ello.

Desistfilm: ¿Estás haciendo ahora una serie de televisión?

Edgar Pêra: Son trece episodios de veinticinco minutos cada uno sobre grupos portugueses de hip-hop de los años noventa, en particular músicos de barrios pobres de la margen sur del Tajo, frente a Lisboa. Tengo material de 1999 de un grupo que tocó antes de The Last Poets y luego improvisó con ellos. Ese material lleva esperando más de veinticinco años.

Desistfilm: ¿Qué otros proyectos tienes en desarrollo?

Edgar Pêra: Hay un cortometraje que mezcla animación, IA, 16 mm y otros medios, nuevamente con Lovecraft y Pessoa. No es simplemente una continuación de Telepathic Letters; es más libre, casi como si realmente se hubieran conocido. Después está The Spiral of Fear, basado en el relato de Lovecraft. Todavía buscamos financiación. Llevo alrededor de veinte años con el proyecto y, cuando algo tarda demasiado, puedes perder la energía. Rodrigo y yo intentamos pensar con al menos cinco años de anticipación. Si solo preguntas «¿Qué voy a hacer después?», estás condenado. Ya recibimos fondos de desarrollo para el guion, así que al menos me pagaron por escribir, algo que a menudo no ocurre. La mayoría de las veces, en realidad.

Desistfilm: ¿Por qué te pone nervioso una producción más grande?

Edgar Pêra: Cuando ves Asphalt Guerrilla, entiendes que me siento cómodo con una Bolex, una Super 8 o una cámara diminuta. Hice un film para cine-conciertos con la banda portuguesa Dead Combo. A veces no había nadie detrás de mí porque el equipo también eran los actores. Se convirtió en un equipo de una sola persona, mientras todos los demás se vestían de indígenas norteamericanos o de vaqueros y se divertían; demasiado, según algunos. Actuábamos en vivo. Filmaba en la ciudad un día antes de un concierto, introducía la cinta en la computadora por la noche, la editaba y después la mezclaba durante el espectáculo con la cámara en vivo y otras imágenes. Era freestyle, un método punk. Punk quizá no sea la palabra perfecta; podría decirse dadá. Pero punk es la palabra que la gente entiende para referirse al riesgo de ser insultado.

Desistfilm: ¿Cuál es el mejor insulto que ha recibido una de tus películas?

Edgar Pêra: Alguien escribió: “Nunca había visto una película de Edgar Pêra y espero no volver a ver ninguna”. Fue después de CineSapiens (2013), parte de un conjunto de tres films en 3D: uno de Peter Greenaway, otro de Jean-Luc Godard y otro mío. Estaba atrapado entre quienes amaban a Greenaway y odiaban a Godard, quienes amaban a Godard y odiaban a Greenaway, y todo el mundo preguntaba: “¿Quién carajo es Edgar Pêra?”.

Desistfilm: ¿Te molesta la hostilidad?

Edgar Pêra: Cuando haces muchos enemigos, también haces unos pocos amigos nuevos, y ellos son los importantes. Aunque sean menos, no importa. Encuentras personas en sintonía con tus ideas porque no tuviste miedo de exponerlas. Más tarde comprendí que CineSapiens resultaba un insulto para algunos cinéfilos porque hacía bromas sobre los orígenes del cine. Formó parte de mi trabajo doctoral, junto con The Spectator’s DSM (2016). Se convirtió en el film más polémico que he hecho este siglo, aunque esa no era mi intención. Otras películas fueron más deliberadamente políticas. En este caso, los críticos se indignaron con las ideas.

Desistfilm: Entonces, ¿la indignación puede ser útil?

Edgar Pêra: Si conoces la historia del arte, ¿por qué deberías preocuparte? Ser atacado es casi una garantía de que no estás cómodamente instalado dentro del sistema. El dadá no fue reconocido en su momento; ahora sí lo es. Para ser reconocido, a menudo tienes que ser un marginado en algún lugar y en algún momento. Compré una biografía de Hawkwind y el inicio consistía en todas las críticas terribles que habían recibido. Las llamo medallas de guerra. Los críticos que las escribieron quizá se avergüencen ahora de no haber reconocido su potencial. No me gustan los ataques que se vuelven personales. Pero cuando alguien se comporta de forma civilizada y está sinceramente indignado por una idea, eso es una prueba de vida. Por supuesto, no siempre ayuda a conseguir dinero.

Desistfilm: ¿Qué crees que se está perdiendo a medida que se reduce la crítica cinematográfica profesional?

Edgar Pêra: Perspectiva. Los periódicos y las revistas publican cada vez menos crítica. En Portugal existe una revista trimestral llamada Argumento, en la que colaboro desde hace unos quince años. Los comentarios de los lectores y las listas no bastan para el cine. Incluso cuando discrepo de los críticos, prefiero encontrarme con un pensamiento. También necesitamos más libros sobre cine. Necesitamos la palabra escrita, aunque ahora aparezca en una pantalla y no sobre papel. Echo de menos a los críticos de los años noventa, incluidos quienes me daban las peores calificaciones, porque al menos intentaban comprender. Quizá no estuvieran en sintonía con la obra, pero se adentraban en ella.

Desistfilm: Entonces, ¿cuál sería la respuesta crítica ideal?

Edgar Pêra: Me gusta la crítica que hace otra película a partir de mi película. El crítico crea su propio film. Eso significa que el original contiene suficiente libertad para permitir otra perspectiva. A veces alguien ve algo que yo nunca vi y, una vez que lo dice, pienso: “De acuerdo, eso es válido”. Ese es el tipo de espectador que debemos mantener vivo.

Desistfilm: Hemos mencionado muchos referentes compartidos, pero no a Alejandro Jodorowsky.

Edgar Pêra: No soy un experto, pero el premio a la trayectoria que más valoro es el Prix Pasolini. ¿Sabes quién lo recibió conmigo? Jodorowsky y Fernando Arrabal. Los conocí y todavía me emociono al pensarlo. Era un premio para artistas, creado por artistas vinculados al movimiento Pánico. El premio en sí era una litografía: un hombre sobre un escenario avivando las llamas mientras el público y las sillas ardían. Pensé: “Eso es realmente bonito”, porque a veces siento que mis películas incendian a la gente.

Desistfilm: ¿Considerarías a Jodorowsky una influencia?

Edgar Pêra: Vi muchas de sus películas más tarde, así que no influyó del mismo modo que Fellini, Fritz Lang, Jacques Tourneur o Dziga Vértov. Fellini importaba porque en sus películas se siente la vida. F for Fake, de Orson Welles, es uno de mis films favoritos. Desdibuja perfectamente la ficción y la realidad y crea una relación directa con el espectador: «Durante la próxima hora, todo lo que diga es verdad». Después, el film juega con el hecho de que no adviertes cuándo ha terminado esa hora.

Desistfilm: Jodorowsky también hizo cómics importantes con Moebius.

Edgar Pêra: Por supuesto. Pero la revista más importante para mí no fue Cahiers du cinéma, sino Métal Hurlant, en la que colaboraban Moebius y Jodorowsky. No solo por los cómics, sino también por los ensayos, manifiestos y provocaciones. Allí leí por primera vez la idea de que, en el futuro, Spider-Man y George Bush poseerían el mismo grado de realidad. Eso me hizo pensar y empecé para el periódico O Independente una serie titulada Ficción y realidad.

Guerrilha no Asfalto
Asphalt Guerrilla
Director: Edgar Pêra
Guion: Edgar Pêra, Rodrigo Areias
Basado en el libro Guerrilha no Asfalto de Manuel Ricardo de Sousa
Fotografía: Jorge Quintela
Edición: João Mora
Sonido: Pedro Marinho
Diseño sonoro: Pedro Góis
Mezcla de sonido: Pedro Góis
Música: The Legendary Tigerman
Art director: Ricardo Preto
Diseño de vestuario: Susana Abreu
Maquillaje: Bárbara Brandão
Post-production: Maria Neto
Reparto Miguel Moreira, Maria Leite, Ivo Arroja, Albano Jerónimo, Bernardo Santo Tirso
Voces: Edgar Pêra, Albano Jerónimo
Productor: Rodrigo Areias
Production manager: Nuno Vassouras, Carlos André
Portugal, 2026, 77 min