Niles Atallah’s King (Rey) and David Pretto’s Rifle, shown as special projections on Olhar de Cinema Film Fest, are discussed here by Desistfilm’s Mónica Delgado and Aldo Padilla.
Mónica Delgado offers us a view on Pablo Chavarría Gutiérrez’ Still the earth moves and João Castelo Branco & Elisabeth Moreschi’s Scribbles, Doodles and Other Monsters, on this edition of Olhar du Cinema Film Festival.
By Mónica Delgado In Brazil, the 6th edition of Olhar de Cinema (Curitiba International Film Festival) has started. This is a space that maintains its
Each year, the [S8] Mostra de Cinema Periférico, celebrated en A Coruña, remains as an unbeatable space to affirm the brilliance of several personalities in experimental cinema, an also, a space to proclaim the validity of a way to make cinema from the resistance. This year, the festival not only showcases the work of Aldo Tambellini, filmmaker linked to the New York’s counter culture scene of the 1960’s, and Helga Fanderl, a master of Super 8, but also explores the work of the historic Joseph Cornell and the Americans Luther Price (a first in Spain) and Steve Polta.
Por Morella Moret
La posibilidad de poder escoger escenas, situaciones, momentos e imágenes para poder componer un nuevo film o narración es lo que hace del ejercicio de reorganizar, reeditar, reformular uno de exploración personal y fílmica a lo que ya tenía una forma de representación. Cuatro cortos de la sección del programa de Objetos Pérdidos del Festival S[8] son trabajados haciendo una oda a la remembranza y al devenir incierto desde el found footage.
Por José Sarmiento Hinojosa
El ente viviente que es Luther Price (aka Tom Rhoads, aka Laija Brie, entre otros), se ha convertido en una especie de camaleón cinematográfico que viene invadiendo las mentes de cientos de espectadores con sus actos rituales de catarsis fílmico, películas de una aparente rigidez emocional, transgresoras en su espíritu, objetos reciclados desde los basureros del infierno para traer a la luz un universo decididamente áspero en sus bordes, una propuesta fílmica de emulsiones, cortes y sobre impresiones que se acerca demasiado a la realidad humana que solemos descartar de la memoria.
Por Ivonne Sheen
Las películas de Steve Polta se sienten como tesoros que uno descubre entre las profundidades de un océano lumínico, fílmico. Embarcan al espectador en un buceo por las profundidades del celuloide, para encontrarse con el paraíso de partículas de luz que constituyen a la imagen cinematográfica.
Por Anne Wakefield Hoyt
En una de esas ironías de la vida (que abundan en el cine de Noah Baumbach), el estreno de The Meyerowitz Stories en el festival de Cannes le dio en la vida real a Netflix las dos grandes satisfacciones que el director le niega a sus personajes en la película: éxito y justicia. The Meyerowitz Stories fue recibida con cuatro minutos de aplausos, una eternidad viniendo de un público tan exigente como el de Cannes, dándole la validación que le hacia falta al conglomerado por tener la “osadía” de invertir en cine.
Por Juan Carlos Lemus
Lerd es pues, una película iraní: bien dirigida, bien actuada, con sus silencios y los planos abiertos donde se toma distancia de lo mostrado. El filme va delicado mostrándonos cada tropiezo, cada detalle, y cada pieza del día a día que no va, que aprieta, que va quitando el aire.
Por Anne Wakefield Hoyt
Aunque puedan parecer gratuitas o efectistas, cada una de las elegantes imágenes que nos presenta Ozon tienen justificación psicoanalítica. Por ejemplo, la extrema intimidad que se establece durante el tratamiento se equipara sólo a la que se puede tener con una pareja. Es decir, en términos síquicos, el terapeuta se convierte esencialmente en un segundo marido o amante. Es importante entender esto antes de desdeñar por implausible la delirante exploración de la sique femenina que es L’amant Double.