Por Pablo Gamba
Transeúntes es una película de la cual pareciera que puede hacerse una descripción objetiva. Son casi 7 000 planos y cientos de personajes de Barcelona, de acuerdo con la página web de la casa productora. El catálogo del Bafici tiene una cifra ligeramente diferente: más de 6 500 cortes.
Por Pablo Gamba The Kindergarten Teacher (Haganenet, 2014) es superior y pareciera ser también un filme muy distinto del anterior largometraje de Nadav Lapid, Policeman (Ha-shoter, 2011), por
Por Mónica Delgado
Nathan Silver se perfila desde un tiempo a esta parte como un cineasta interesado en algunas convenciones de lo femenino, sobre todo desde los modos de la histeria, la neurosis, el amor fou o el simple enamoramiento como situación de goce, sublimación y posesión que desconcierta, todo bajo un sentido del humor agridulce.
Por Nicolás Carrasco
El peruano Juan Alejandro Ramírez ha sido siempre un cineasta preocupado por darle voz a los desposeídos, aquellos con los que él mismo se identifica y en quienes proyecta sus preocupaciones. Su obra gira en torno a hallar en los marginados, en ese “otro” en los que detiene su mirada, un reflejo de sus propias inquietudes. En otras palabras, su cine, siempre entre los márgenes de la ficción y del documental, aborda el yo desde un tercero.
Por Pablo Gamba
Nova Dubai es una película que plantea un conflicto entre dos formas de vida. Por una parte, aquella de clase media acomodada para la que se construyen condominios en Sao José dos Campos, en el estado de Sao Paulo, en Brasil. La otra busca subvertir el avance de ese desarrollo urbanístico a través de la sexualidad.
Por Nicolás Carrasco
¿Cómo representar el duelo de una tragedia de la que cuesta hablar? En otras palabras, ¿cómo representar lo profundamente doloroso, lo irrepresentable? Estas interrogantes son la principal preocupación del cortometraje Muerte Blanca del chileno Roberto Collío.
Por Pablo Gamba
El cielo del centauro (2014), la película de apertura del 17° Bafici, es el séptimo largometraje del argentino radicado en Francia Hugo Santiago y representa su regreso a filmar en Buenos Aires desde que rodó allí su ópera prima, Invasión (1969).
Por Mónica Delgado
Sostenida en diálogos ingeniosos que parten de lo pop para virar hacia la reflexión existencial, y así de la comedia absurda al thriller, Atomic Heart de Ali Ahmadzadeh es una incursión en las sensibilidades de la clase media joven e ilustrada, con oportunidades e ilusiones, en una Irán pendiente de Occidente, mostrada a partir de avenidas desnudas que se transitan en medio de la noche, desde donde se difumina una brecha cultural imaginada.
Por Mónica Delgado
¿Qué tipo de metáfora o juego referencial utiliza Philippe Garrel para relacionar la reconstrucción de un amor de antaño, resucitarlo, con el proceso de registro y edición de un documental?
Por Mónica Delgado
Esta ópera prima del cineasta gallego Eloy Domínguez Serén recoge dos puntos sobre los que está construida la esencia del documental: la auscultación de determinada realidad, y la irrupción del azar. Partiendo del registro de la rutina nocturna por una serie de noches de un empleado de gasolinera, Domínguez Serén va elaborando un retrato desde la soledad de la madrugada, con planos fijos que van recogiendo miradas y acciones maquinales de un trabajo sin sorpresas.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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