Por Arnau Martín Muchos críticos y teóricos del cine han reparado que con el advenimiento del cine digital aparecerían cineastas con la suficiente capacidad de
Por Arnau Martín desde Cannes
Existe un lugar común caprichosamente escampado en la crítica artística y por extensión en la de cine, como es el de “ejercicio de estilo”. ¿A qué nos referimos al emplearlo? ¿Es una cuestión de aprendizaje formal del autor y de puesta en práctica de su lenguaje? ¿O es un eufemismo que viene a decir que la obra resultante carece de contenido o de enjundia? Hay un componente manual en la idea de “ejercicio de estilo”, muy presente en todas las películas del director Christian Petzold, cuyo último largometraje se ha proyectado este año en la sección de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
Por Arnau Martin desde Cannes
Nouvelle Vague, último regalo del laureado Richard Linklater estrenado en Cannes 2025, exuda una gran frescura a la hora de apuntar esas dudas e imposibilidades, y sigue a Godard, entonces joven director, en su intento de levantar su primer proyecto, que terminaría bautizando como Al final de la Escapada. El filme, que es fluido, esquemático y hermoso en su puesta en escena y en su dirección actoral, es un encuentro con los muertos (se rinde discreto homenaje a figuras como Roberto Rossellini, Jean Cocteau, François Truffaut y Robert Bresson, entre otros), pero el método de trabajo que nos legaron está más vivo que nunca.
Por Arnau Martín desde Cannes
Hay, en el cine de Ari Aster, un miedo endémico al núcleo familiar, como si este le supusiera una puesta en abismo a la subjetividad individual. La reciente Eddington nos arroja de nuevo a la época de la pandemia, específicamente a mayo de 2020, y sigue tanto a un sheriff en funciones como a su némesis, un político muy familiarizado con el marketing. La sintaxis del filme es bastante clásica y simétrica, hasta que se vierte en un desenlace que muestra el ansia de experimentación de este autor, apadrinado por Martin Scorsese. El argumento de la obra es un retrato comunitario, pero no a la manera de Nomadland, sino más bien lo opuesto. En Eddington cualquier posibilidad de establecer ligazones sanas y confiables queda invalidada.
Por Arnau Martin
Toda Misión Imposible: Sentencia Final se articula alrededor de la premisa de si se puede contrariar lo que está escrito de antemano, esto es, si se puede recuperar la contingencia como fuerza motriz de la vida. Hecho que, intrínsecamente, también apela a un cuestionamiento sobre cuál es el grado de relevancia que precisan hoy los guiones cinematográficos. ¿Deben ser simplemente un escrito que se traduzca literalmente en el rodaje o más bien una hoja de ruta orientativa para lo que pueda suceder en las siguientes fases del proceso de fabricación de las películas?
Por Arnau Martín desde Cannes
Cuentan las lenguas antiguas que los padres del desierto eran guías espirituales con la potestad de encarnar y orientar los designios de grandes comunidades. Entre El salario del miedo, El diablo sobre ruedas y el último Antonioni, la obra más reciente del director de Lo que Arde versa también, a su modo, sobre la idea de comunidad. También, el enfoque sobre este espacio desértico, en primer lugar, nos recuerda lo fértil que es el terreno de tránsito entre el género wéstern y su derivado, la road movie. Para Oliver Laxe y para su habitual colaborador, el guionista y también cineasta Santiago Fillol, el borrado de la trama es también un borrado de la identidad dentro de estos códigos. En Sirât, el desierto es el marco general que acoge una rave a la que llegan un padre con su hijo, en busca de su hija. No hay explicaciones sobre su procedencia, el espectador tampoco las requiere.
Por Arnau Martín desde Cannes
Al contrario de lo que suele creerse, no es difícil establecer el tono de una película. Lo más duro está en aquello que realmente entraña una gran complejidad y requiere de años de práctica, de escucha y de madurez; arduo es anudar el tono que se plantea desde el inicio de una obra desde la propuesta temática y los puntos de vista. Este problema es, en efecto, el mayor lastre de Sound of Falling, segundo largometraje de la cineasta alemana Mascha Schilinski, presentado dentro de la competencia oficial de Cannes 2025. Por problema no queremos decir defecto, sino la promesa de un índice de virtudes por descubrir y destilar. Antes que una trama de tiempos cruzados sobre cuatro niñas que pasan su infancia y preadolescencia en una granja en el norte del país, Sound of Falling es una obra de aprendizaje y de crecimiento, y en la que, por lo pronto, parece que los árboles no dejan ver el bosque. Todo a su tiempo.
Por Benji Porras
La máquina de escribir y otras fuentes de problemas (2024) se proyectó en el 13° Festival de Cine Francés que se realizó en Lima. Es la última parte del tríptico documental del realizador francés Nicolas Philibert, donde aborda distintas dimensiones de la atención psiquiátrica en París. Un triple acercamiento al tema es significativo en un país que cuenta con un historial de institucionalización de la salud mental que fue analizado en una obra capital del pensamiento como Historia de la locura en la época clásica (1961) de Michel Foucault. Análisis que dejó una huella profunda en múltiples disciplinas como la filosofía, la historia, la psiquiatría, los estudios culturales y otras.
Por Mónica Delgado
La premiación de Dreams (sex love), el cierre de la trilogía del cineasta noruego Dag Johan Haugerud, fue una sorpresa en la reciente edición de la Berlinale. Por un lado, debido a que muy pocos -o casi nadie- la pronosticaban como ganadora, y por otro, debido a que dentro de la competencia hubo films que tendrían más elementos para dar en la yema del gusto del jurado- presidido por Todd Haynes- y no tanto en la yema del gusto de la crítica. De todas formas, esta decisión por la película noruega se empata con las sensibilidades de estos tiempos, que prioriza los tratamientos diversos de historias sobre mujeres (aunque las dirijan hombres) y que aborda también temáticas LGTBQ+, en este caso, desde un coming of age.
Por Mónica Delgado
Este año el cineasta indio Amit Dutta estrenó dos obras en dos festivales europeos importantes. En febrero tuvo su paso por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam con el largometraje documental de animación, Rhythm of a Flower, que recupera parte de la vida del cantante Kumar Gandharva, y en abril estrenó en Cinema du Réel un nuevo cortometraje, Stream-Story, también documental sobre los arroyos del valle de Kangra, en Himachal Pradesh. Dutta es un reputado documentalista con más de 40 películas en su haber, y la programación de estos dos films en menos de cuatro meses revela no solo un lado prolífico, sino el interés de espacios de influencia europea que lo visibilizan y reconocen.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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