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Críticas
Cine latinoamericano

SAN SEBASTIÁN 2025: LIMPIA DE DOMINGA SOTOMAYOR

Por Laura Arias

La película empieza y termina con el mismo gesto. Una piscina en la que una niña cae al agua. Al principio chapotea para no ahogarse, al final, ese parece ser su objetivo. Entre un plano y otro, se despliega Limpia de Dominga Sotomayor. Pareciera que en ese tiempo la película no fue a ningún lugar. Todo lo que ocurre podría suceder en los breves segundos que lleva salir del agua, tomar aire en una respiración profunda, acelerada, y sumergirse de nuevo.

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2025.09.24
Críticas

DIFFUSION 2025. PROGRAMA: OFF THE RECORD

Por Mónica Delgado

El colectivo re:assemblage, formado en 2016, y cofundado por los artistas multidisciplinarios Christina Battle,  Scott Miller Berry, Faraz Anoushahpour y Miller Berryse, no solo se han dedicado a promover diversas prácticas cinematográficas y videográficas de artistas de diversas partes del mundo, sino también a visibilizar el trabajo en su diversidad a través de muestras, como pasa con Diffusion, que inició hace poco una serie de proyecciones. Se trata de una muestra de cine no ficción que ya va en su tercer año, y que reúne trabajos tanto de artistas de trayectoria como nuevos, que abordan desde sus formas tópicos que van desde variaciones de la memoria hasta expresiones de resistencia política.

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2025.09.22
Críticas

SAN SEBASTIÁN 2025: IN-I IN MOTION DE JULIETTE BINOCHE

Por Laura Arias

Resulta de gran sorpresa encontrarse en la Selección Oficial de la 73° edición del Festival San Sebastián con una película dirigida por Juliette Binoche. La ampliamente reconocida actriz francesa, y más reciente presidenta del Jurado en Cannes, debuta como directora con In-I In Motion. En este documental, casi diez años después, Binoche regresa sobre el archivo y los registros de un performance que realizó en 2007. Junto a Akram Khan, bailarín y coreógrafo británico, decidió asumir un nuevo reto en su carrera. “Yo no bailo y él no actúa” es la frase que inaugura la película y que premoniza el resto de la historia: juntos emprenden el desafío de dirigir y coreografiarse el uno al otro. Durante seis meses, en un proceso de aprendizaje, ensayo y error, construyen In-I, una impresionante puesta en escena que combina danza y teatro.

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2025.09.21
Cine latinoamericano

VENECIA 2025: EN EL CAMINO DE DAVID PABLOS

Por Mónica Delgado

En el reciente film del cineasta mexicano David Pablos, estrenado en la sección Orizzonti de Venecia, hay bastante de lo que siempre se ha criticado como motivos exotizantes del cine latinoamericano utilizados al gusto del público europeo de los festivales (sobre todo programadores, jurados, curadores, coordinadores de laboratorios, publicistas, etc.): narcos y violencia. En esta película hay mucho neón y brillantina para graficar el lado sublimado de las noches en bares gays de carretera, hay narcos omnipotentes buscando mancebos, hay torturas como cuota necesaria del cine de la crueldad y hay una visión que roza lo sórdido, muy a la manera de las tragedias sobre la pobreza imaginadas por Arturo Ripstein, en esa mezcla extraña de amor y miseria humana. Sin embargo, pese a esas recurrencias argumentales y estéticas, hay algo de osadía en este film sobre las masculinidades y la homosexualidad en el entorno macho del narcotráfico, campo manido (y minado) de decenas producciones mexicanas.

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2025.09.07
Cine latinoamericano

OUTFEST 2025: PUCALLPA LA EUROPEA. UNA PROMESA INCUMPLIDA

Por Benji Porras

El Outfest tuvo como película inaugural a Pucallpa la Europea (2025), ópera prima de Santi Zegarra. El largometraje sigue a Elsa (Melisa Campos), una mujer trans nacida en la selva peruana que regresa al país tras ser deportada desde Francia. La cinta intenta conjugar dos universos: Uno íntimo, donde Elsa se ve envuelta en un triángulo amoroso con un ingeniero francés, Aymeric (Maxime Saint-Jean), y su esposa argentina, Yena (Gabriela Pastor). Y otro, político, en donde la protagonista y sus amigas (Javiera Arnillas y La Uchulú) son acechadas por la violencia transfóbica. En esa búsqueda, el film plantea ideas prometedoras de puesta en escena que, lamentablemente, no sabe redondear y terminan por formar una colección de recursos inconsistentes.

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2025.09.07
Cine latinoamericano

VENECIA 2025: UN CABO SUELTO DE DANIEL HENDLER

Por Mónica Delgado

Esta edición de Venecia 82° rompe con la escasa presencia del cine latinoamericano que ha caracterizado a otros festivales europeos durante este 2025. No hay película latinoamericana en su competencia principal (aunque la presencial de Guillermo del Toro podría salvar algo esa omisión). Sin embargo, en la sección Orizzonti, están los nuevos largomentrajes de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, los argentinos Gastón Solnicki y Alejo Moguillansky, el mexicano David Pablos, y el colombiano Stillz, y los cortometrajes del chileno Niles Atallah y la argentina Jazmín López;  en la sección Venezia classics, la coproducción documental Memoria de los olvidados (sobre Buñuel en México) de Javier Espada; y en la sección Venezia Spotlight están los nuevos trabajos de la argentina Lucrecia Martel, la venezolana Mariana Rondón y la peruana Marité Ugás, y el uruguayo Daniel Hendler. Precisamente, estrenada en esta última sección, Un cabo suelto es el tercer largometraje de su director Daniel Hendler, reconocido actor uruguayo de cine y teatro, quien tiene una larga carrera también en Argentina, y que ubica un film de este país en este panorama internacional.

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2025.09.06
Cine latinoamericano

VENECIA 2025: HIEDRA DE ANA CRISTINA BARRAGÁN

Por Mónica Delgado

La hiedra es por naturaleza una especie trepadora, que se aferra con fuerza a las superficies como si fuera una técnica de supervivencia. Por ello, en la historia que plantea la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán en su más reciente largometraje, la hiedra funciona como una metáfora que encarna la figura de la fijación, para caracterizar las motivaciones de dos personajes solitarios que se encuentran sin aparente vínculo y que forman una nueva unidad.

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2025.09.05
Cine latinoamericano

MUTA 2025: MA-QUINA, DE SEBASTIAN WIEDEMANN

Por Mónica Delgado

El reciente trabajo del artista, cineasta e investigador Sebastian Wiedemann, que él mismo denomina como composición audiovisual, es una reflexión sobre un sistema de representaciones en torno al árbol de la quina, especie oriunda de la selva y sierra del Perú, cuya corteza tiene cualidades curativas. Por siglos, las culturas originarias de América del Sur utilizaron este árbol por los beneficios de su corteza para aliviar los efectos febriles de algunas enfermedades, sin embargo su valor creció (a la par de su depredación) cuando los españoles y otros colonizadores lo vieron como oportunidad de comercialización. Las imágenes de un árbol “despellejado” es una metáfora que Wiedemann recoge como una evidencia de un eterno asedio.

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2025.09.05
Críticas

LOCARNO 2025: UN BALANCE

Por Mónica Delgado

Pocos festivales en los últimos años han visibilizado la ocupación y genocidio en Palestina como lo ha hecho la edición 78° del Festival de Locarno. Todo festival es reflejo de otros contextos sociopolíticos y culturales, y aquí es inevitable relacionarlo al papel de Suiza desde el derecho internacional y desde los acuerdos en defensa de los derechos humanos que resuenan en espacios como este. Si bien no se nombró, imagino que por temas diplomáticos y de estrategia geopolítica, al país responsable directo de la ocupación y masacres en discursos ni presentaciones, las acciones reveladas son primordiales: la programación de tres films que abordan temáticas cercanas a la situación de ocupación, la participación de un cineasta palestino en la edición, la mención en las presentaciones con llamados a la paz, y apoyo a activistas en la Piazza Grande, el espacio de exhibición más importante de Locarno.

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2025.08.30
Críticas

LOCARNO 2025: THE SEASONS (AS ESTAÇÕES) DE MAUREEN FAZENDEIRO

Por Mónica Delgado

Hace algunos meses, la cineasta francesa Maureen Fazendeiro, radicada en Lisboa, presentó en Cinema du Réel Les Habitants (2025), un film que comparte estructura y elementos con As Estações (The Seasons), su reciente documental estrenado en la competencia internacional de Locarno. Dos films muy parecidos, hermanados por la textura de los usuales formatos fílmicos que utiliza la directora y por las capas narrativas y sonoras que construyen panoramas de significación fuera de campo para ampliar el espectro representacional de las imágenes que elige. Lejos de The Tsugua Diaries (2021, en codirección con Miguel Gomez),  Black Sun (2019) y la espléndida Motu Maeva (2014), estos dos recientes documentales son vías de memorialización, a partir de voces sobre todo, que expanden de manera delicada las imágenes bellamente filmadas del presente que van a un encuentro tácito con el pasado. Por ello, quizás la cercanía de ambos films puede hacer evidente esa filiación formal, aunque cada una tiene sus propias particularidades y méritos.

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2025.08.30

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Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451

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