Our favourite films of 2016: Editorial commitee, staff, friends and filmmakers.

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Nicole Brenez
Film critic, curator, professor- France

In alphabetic order
Bangkok Joyride (Ing K, Thaïland, 2016)
Blanche (White) (Marc Hurtado, France, 1995-2016)
Bienvenue à Madagascar (Welcome to Madagascar) (Franssou Prenant, France-Algeria, 2016), Hinterlands (Scott Barley, South Wales, 2016)
I Pay for Your Story (Lech Kowalski, USA, 2016)
The Last Parisians (Hamé & Ekoué, France, 2016): The most moving movie of the decade is Hamé & Ekoué’s The Last Parisians, because, after 15 years of brilliant political fight against racism and all kind of prejudices, that they individually won (against Sarkozy) and that we collectively lost (against the extreme right), their work still nourishes the hypothesis of human goodness. We have to deserve such a film.
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Adrian Martin
Film critic, Australia

Ten fims that impressed me this year (no order):

The Clock (Vincente Minnelli, USA, 1954)
El Sur (Víctor Erice, Spain, 1983)
Anguish (Bigas Luna, Spain, 1987)
Abismos de pasión (Luis Buñuel, Mexico, 1953)
Celine and Julie Go Boating (Jacques Rivette, France, 1974)
Follow Me Quietly (Richard Fleischer, USA; 1949)
Cry of the City (Robert Siodmak, USA, 1948)
Carmen Jones (Otto Preminger, USA, 1954)
Malina (Werner Schroeter, Germany, Austria, 1991)
La Captive (Chantal Akerman, France, Belgium, 2000)
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Julian Ross
Programmer International Film Festival Rotterdam, staff Desistfilm, Netherlands

Letters from Panduranga (Nguyen Trinh Thi, Vietnam, 2015)
Super Taboo (Su Hui-Yu, Taiwan, 2015)
B-Roll with Andre (James N Kienitz Wilkins, USA, 2016)
Harbour City (Simon Liu, Hong Kong, UK, 2015)
Anito (Martha Atienza, Philippines 2012-15)
The Mess (Peter Burr, USA, 2016)
As Without so Within (Manuela De Laborde, USA, Mexico, UK, 2016)
Everything and More (Rachel Rose, USA, 2015)
Engram of Returning (Daïchi Saïto, Canada, 2015)
Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names 3 (Korakrit Arunanondchai, Thailand, 2015)
Rubber Coated Steel (Lawrence Abu Hamdan, Lebanon, 2016)
Ears, Nose and Throat (Kevin Jerome Everson, USA, 2016)
Dao khanong (By the Time it Gets Dark, Anocha Suwichakornpong, Thailand, Netherlands, France, Qatar, 2016)
El auge del humano (Eduardo Williams, Argentina, 2016)
And yet My Mask is Powerful (Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme, Palestine, 2016)
Tell me the story of all these things (Rehana Zaman, UK, 2016)
Open Reel (Dalibar Martinis, Yugoslavia, 1976)
Four X Loops (Nicky Hamlyn, UK, 1974)
Print Generation (J. J. Murphy, USA, 1974)
Pas de Ciel (Teo Hernandez, France, 1987)
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David Phelps
Film critic, curator- EEUU

1. No Home Movie (Chantal Akerman, France, Belgium, 2015)
2. Elle (Paul Verhoeven, France, Belgium, Germany, 2016)

By Candlelight (James Whale, USA, 1933), The Road Back (James Whale, USA, 1937), A House Divided (William Wyler, USA, 1931), Afraid to Talk (Edward L. Cahn, USA, 1932), and everything else in MoMA’s Carl Laemmle Jr. series (programmed by Dave Kehr).
America Is Hard To See (Emile de Antonio, USA, 1970; programmed at BAM).
The I Don’t Care Girl (Lloyd Bacon, USA, 1953), The Merry Widow (Curtis Bernhardt, 1952), and everything else in MoMA’s Jack Cole retrospective (organized by Dave Kehr and Debra Levine).
South Park Season XX (Trey arker/Matt Stone).
Bernie Sanders message to supporters, June 16, 2016.
Her Man (Tay Garnett, USA; 1930; programmed by Dave Kehr, MoMA).
The Outsiders (Tomu Uchida, Japan, 1958) and everything else in MoMA’s Uchida retrospective (programmed by La Frances Hui, Alexander Jacoby, and Johan Nordström)
The Barkleys of Broadway (Charles Walters, USA, 1949; programmed at BAM).
Strange Days (Kathryn Bigelow, USA, 1995; programmed by Giulia D’Agnolo Vallan at Film Forum).
The Antigone of Sophocles after Hölderlin’s Translation Adapted for the Stage by Brecht 1948 (Huillet/Straub, 1991; programmed by Joshua Siegel at MoMA)
Eniaios IX-XI (Gregory Markopoulos; organized by Robert Beavers in Lyssarea).

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Pablo Gamba
Film critic, collaborating writer of Desistfilm, Venezuela

1. 327 cuadernos (Andrés di Tella, Argentina, 2015)
2. In the Last Days of the City (Tamer el Said, Egypt, 2015)
3. Territorio (Alexandra Cuesta, Ecuador, 2016)
4. Viejo calavera (Kiro Russo, Bolivia, 2016)
5. Las letras (Pablo Chavarría Gutiérrez, México, 2016)
6. Homo Sapiens (Nikolaus Geyrhalter, Austria, 2016)
7. Desde allá (Lorenzo Vigas, Venezuela, 2016)
8. La noche (Edgardo Castro, Argentina, 2016)
9. El Dorado XXI (Salomé Lamas, Portugal, 2016)
10. Tales of Two Who Dreamt (Andrea Bussmann, Nicolás Pereda, Canadá, México, 2016)

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Victor Guimarães
Film critic (Cinética) and programmer (Cineclube Comum) – Brazil

15 masterpieces watched for the first time at a movie theater in 2016:

Total Recall (Paul Verhoeven, USA, 1990) [35mm, IndieLisboa]
11×14 (James Benning, USA, 1977) [35mm, Cinemateca Portuguesa]
Ivan Grozny (Sergei Eisenstein, Russia, 1948), [DCP, Espaço Nimas, Lisboa]
Anna (Alberto Grifi and Massimo Sarchielli, Italy,1975) [DCP, Olhar de Cinema, Curitiba]
Un Jour Pina M’a Demandé (Chantal Akerman, France, Belgium, 1983) [DCP, FestCurtasBH]
La Bête (Walerian Borowczyk, Poland, 1975) [DCP, IndieFestival, BH]
1 Berlin-Harlem (Lothar Lambert and Wolfram Zobus, Germany, 1974) [35mm, Janela Internacional de Cinema do Recife]
Jardim de Guerra (Neville D’Almeida, 1968), [35mm, Cine Humberto Mauro, BH]
Double Strength (Barbara Hammerm, 1978), [digital, Cineclube Aranha, BH]
Memórias De Um Estrangulador De Loiras (Júlio Bressane Brazil, 1971)[DCP, CentoeQuatro, BH]
Portrait Of Jason (Shirley Clarke, USA, 1967) [digital, forumdoc.bh]
Tarumã (Aloysio Raulino, Mario Kuperman, Guilherme Lisboa, Romeu Quinto, Brazil, 1975) [digital, forumdoc.bh]
No Skin Off My Ass (Bruce La Bruce, Canada, 1991) [digital, forumdoc.bh]
Das Ruínas A Rexistência (Carlos Adriano, Brazil, 2004-2007) [digital, CentoeQuatro, BH]
Weather Diary #6 (George Kuchar, USA, 1990) [digital, Sesc Palladium, BH]

30 great recent films:
No Home Movie (Chantal Akerman, France, Belgium, 2015)
El auge del humano (Eduardo Williams, Argentina, 2016)
Elle (Paul Verhoeven, France, Belgium, Germany, 2016)
Artist of fasting (Masao Adachi, Japan, 2016)
The Illinois parables (Deborah Stratman, USA, 2016)
Wake (Subic) (John Gianvito, USA, 2015)
Der traumhafte Weg (Thea Dreamed Path) (Angela Schanelec, Germany, 2016)
Correspondências (Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2016)
Na Missão, com Kadu (Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Britto, Brazil, 2016)
Le fils de Joseph (Eugène Green, France, 2016)
Right now, wrong then (Hong Sang-soo, Korea, 2016)
O ornitólogo (João Pedro Rodrigues, Portugal, 2016)
Garoto (Julio Bressane, Brazil, 2015)
Eclipse solar (Rodrigo de Oliveira, Brazil, 2016)
Ta’ang (Wang Bing, China, 2016)
Martírio (Vincent Carelli em colaboração com Ernesto de Carvalho e Tita, Brazil, 2016)
Ava Yvy Vera (A Terra do Povo do Raio) (Genito Gomes, Valmir Gonçalves Cabreira, Jhon Nara Gomes, Jhonatan Gomes, Edina Ximenez, Dulcídio Gomes, Sarah Brites, Joilson Brites, Brazillm 2016)
Taego Awa (Marcela Borela e Henrique Borela, Brazil, 2016)
La noche (Edgardo Castro, Argentina, 2016)
Certain women (Kelly Reichardt, USA, 2016)
L’aquarium et la nation (Jean-Marie Straub, 2015)
Toni Erdmann (Maren Ade, Germany, 2016)
Rester vertical (Alain Guiraudie, France, 2016)
La mort de Louis XIV (Albert Serra, France, 2016)
Elon não acredita na morte (Ricardo Alves Júnior, 2016)
Cilaos (Camilo Restrepo, France, 2016)
Confidente (Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes, Brazil, 2016)
Nunca é noite no mapa (Ernesto de Carvalho, Brazil, 2016)
Sem título #3: E para que poetas em tempos de pobreza? (Carlos Adriano, Brazil, 2016)
Love & Friendship (Whit Stillman, Ireland, France, Netherlands, 2016)

Best retrospectives I had the chance to attend:

Paul Verhoeven, herói independente (IndieLisboa)
Walerian Borowczyk (IndieFestival)
Hollywood e Além: O Cinema Investigativo de Thom Andersen (CentoeQuatro)
Queer e a câmera (forumdoc.bh)
Filmes de Desobediência (Janela Internacional de Cinema do Recife)
Tempos de Kuchar (SESC Palladium)
Neville D’Almeida: cronista da beleza e do caos (Cine Humberto Mauro)
Encontro com Carlos Adriano (CentoeQuatro)
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Tanner Tafelski
Film Critic, collaborating writer of Desistfilm, EEUU

Recent/New Films (in rough preferential order):

Malgré la nuit (Philippe Grandrieux, France, 2016)
Meurtrière (Philippe Grandrieux, France, 2015)
‘Til Madness Do Us Part (Wang Bing, China, 2013)
La Mort de Louis XIV (Albert Serra, France, Portugal, Spain, 2016)
Three (Johnnie To, Hong Kong, 2016)
A Quiet Passion (Terence Davies, UK, 2016)
Sticky Drama (Jon Rafman and Daniel Lopatin, Canada, 2015)

Personal Discoveries:

In the City of Sylvia (José Luis Guerín, Spain, 2007)
Chopper (Andrew Dominik, Australia, 2000)
Timeless Bottomless Bad Movie (Sun-Woo Jang, South Korea, 1997)
Ashes and Embers (Haile Gerima, USA, 1982)
Serial Rapist (Kôji Wakamatsu, Japan,1978)
Breakaway (Bruce Conner, USA, 1966)
Golden Eighties (Chantal Akerman, France, 1986)
Whispering Pages (Aleksandr Sokurov, Rusia, 1994)
The Story of the Last Chrysanthemums (Kenji Mizoguchi, Japan, 1939)
Schramm: Into the Mind of a Killer (Jörg Buttgereit, Germany, 1993)
Der Todesking (Jörg Buttgereit, Germany, 1990)
The Heartbreak Kid (Elaine May, USA, 1972)
Buzz Box (David Daniels, USA, 1985)
Parents (Bob Balaban, USA, 1989)
Army of Shadows (Jean-Pierre Melville, France, 1969)
Margaret (Kenneth Lonergan, USA, 2011)
The Carpenter (Wojciech Wiszniewski, Poland, 1976)
Oh! I Can’t Stop! (Zbigniew Rybczynski, Poland, 1975)
Streetwise (Martin Bell,  USA,1984)
O Sangue (Pedro Costa, Portugal, 1989)
Radio Adios (Henry Hills, USA,1982)
Money (Henry Hills, USA,1985)
‘R Xmas (Abel Ferrara, USA,  2001)

Worst/Recent Films
(all bad, bad, bad)

Always Shine (Sophia Takal, USA, 2016)
Graduation (Cristian Mungiu, Romania,2016)
Louder Than Bombs (Joachim Trier, Norway, France, Denmark, USA, 2015)
Sausage Party (Greg Tiernan and Conrad Vernon, USA, 2016)
Detour (Christopher Smith, UK, 2016)
Lemonade (Various directors, 2016)
Sky on Fire (Ringo Lam, China, 2016)
In a Valley of Violence (Ti West, USA, 2016)
The Childhood of a Leader (Brady Corbet, UK, France, 2015)
Aaaaaaaah! (Steve Oram, UK, 2015)

Movies Dying To See:

The Untamed (Amat Escalante, Mexico, Denmark, France, Germany, Norway, Switzerland, 2016)
Playground (Bartos M. Kowalski, 2016)
Anti-Porn (Sion Sono, Japan, 2016)
Artist of Fasting (Masao Adachi, Japan, 2016)
The Silent Eye (Amiel-Courtin Wilson, 2016)
Harmonium (Kôji Fukada, Japan, 2016)
Wet Woman in the Wind (Akihiko Shiota, Japan, 2016)
Le Fils de Joseph (Eugène Green, France, 2016)
Sieranevada (Cristi Puiu, Romania, 2016)
Spring Equinox (James Benning, USA, 2016)
Paradise (Andrei Konchalovsky, Russia, 2016)
Balikbayan #1: Memories of Overdevelopment Reduc III (Kidlat Tahimik, Philippines, 2015)

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Blanche (Marc Hurtado)

José Sarmiento Hinojosa
Film critic, founder and ex-director of Desistfilm, Perú.

Those hundreds of movie stills on my walls. That’s populating the empty universe, too. They’re my “friends,” I say to myself. But all I mean by that is that I love them (Susan Sontag)

Desistfilm will always have a special place in my heart, hence I’ve revised my previous 2016 list to make a new one. Just because I’m full of contradictions.

It was a great year for films, specially if you’re Romanian and your name is Cristi Puiu. Sieranevada stands, for me, as the maximum achievement for film in 2016 and a testimony of a very strange time in our history. Very near it is the criminally unseen and underrated La Noche, a hard hitting testimony of the underground life of a drug addict, masterfully directed by Edgardo Castro. Maren Ade has nailed it completely once again, and her tragicomic Toni Erdmann was a pleasure to watch, even if The Forest for the Trees is stil my absolute favorite of hers. Matías Piñeiro outdid himself with his best film so far, Hermia & Helena (one of the most subtle and best uses of Shakespeare in film), while Marc Hurtado released a lost film of 1996 10 years after, which I discovered thanks to my very favourite film critic of all times and good friend Nicole Brenez (always surprising me with new stuff). By far, my favorite avant-garde film of this year, along with Mónica Savirón fantastic Answer Print: So many few filmmakers have the lucidity and audacity to capture the essence of a particular moment in time like Mónica has done in her last two works (and specially from her condition of being a foreigner in a turmoil ridden country). Finally, Dane Komljen has made an exceptional film about life in post-Yugoslavia, about vacant buidlings and empty spaces, about the vacuity of loneliness and love among men. Overall, most of these are films about our times, our everchanging universe, our place in history.

I’d speak about my other 40 choices (and how pains me not to have seen Bonello’s Nocturama and the latest Wang Bing), but let’s be economical here. Until 2017.

Exceptional:

Sieranevada (Cristi Puiu, Romania, 2016)
La Noche (Edgardo Castro, Argentina, 2016)
Toni Erdmann (Maren Ade, Germany, 2016)
Hermia & Helena (Matías Piñeiro, Argentina, 2016)
Blanche (Marc Hurtado, France, 1996 – 2016)
Answer Print (Mónica Savirón, USA, 2016)
All the Cities of the North (Dane Komljen, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, France, 2016)

Excellent:

Elle (Paul Verhoeven, France, Germany, Belgium, 2016)
O Ornitologo (Joao Pedro Rodrigues, Portugal, 2016)
The Handmaiden (Park Chan-Wook, South Korea, 2016)
John From (João Nicolau, Portugal, 2016)
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, USA, 2015)
Carol (Todd Haynes, USA, 2015)
Right Now, Wrong Then (Hong Sang-Soo, South Korea,2015)
La Academia de las Musas (Jose Luis Guerín, Spain, 2015)
In the Shadow of Women (Philippe Garrel, France, 2015)

Very Good:

Shadow World (Johan Grimonprez, USA, Denmark, Belgium, 2016)
Cump4rsit4 (Raúl Perrone, Argentina, 2016)
Train to Busan (Yeong Sang-Ho,South Korea,  2016)
Oleg y las Raras Artes (Andrés Duque, Spain, 2016)
The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, USA, Denmark, France, 2016)
Happy Times Will Come Soon (Alessandro Comodin, Italy, 2016)
Julieta (Pedro Almodovar, Spain, 2016)
Malgré la Nuit (Philippe Grandrieux, France, 2015)
Sunset Song (Terrence Davies, UK, 2015)
The Witch (Roger Eggers, USA, 2015)
Francofonía: Le Louvre Under German Ocupation (Alexander Sokurov, Rusia, France, 2015)
Roukli (Veiko Õunpuu, Estonia, 2015)
Kaili blues (Gan Bi, China, 2015)
Le Saphir de Saint-Louis (Jose Luís Guerín, France, 2015)
L’Aquarium et la Nation (Jean-Marie Straub, France, 2015)

Good (or have a redeeming feature):

American Honey (Andrea Arnold, 2016)
The Thoughts That Once we Had (Thom Andersen, 2015)
Heart of a Dog (Laurie Anderson, 2015)
Two Rémis, two (Pierre Leon, 2015)
Evolution (Lucile Hadzihalilovic, 2015)
The Conjuring 2 (James Wan, 2016)
A Brief History of Princess X (Gabriel Abrantes, 2016)
The Hunchback (Gabriel Abrantes, Ben Rivers, 2016)
Actor Martinez (Mike Ott, Nathan Silver, 2016)
Sarah Winchester, Opera Fantôme (Bertrand Bonello, 2016)
10 Cloverfield Lane (Dan Trachtenberg, 2016)

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Gustavo Beck
Filmmaker, producer, programmer, critic- Brazil/Portugal

1. Elle (Paul Verhoeven, France, Belgium, 2016)
2. La Mort de Louis XIV (Albert Serra, France, Belgium, Spain, 2016)
3. Toni Erdmann (Maren Ade, Germany, 2016)
4. Sieranevada (Cristi Puiu, Romania, 2016)
5. Hermia & Helena (Matías Piñeiro, Argentina, 2016)
6. El Auge del Humano (Eduardo Williams, Argentina, 2016)
7. El Sacrificio de Nehuén Puyelli (José Celestino Campusano, 2016)
8. O Ornitólogo (João Pedro Rodrigues, Portugal, 2016)
9. Le Fils de Joseph (France, Eugène Green, 2016)
10. Rester Vertical (Alain Guiraudie, France, 2016)

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Dana Linssen
Film critic Filmkrant- Netherlands

 

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James Lattimer
Programmer Berlinale Forum, film writer, Germany

(in alphabetical order)

All the Cities of the North (Dane Komljen, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, France, 2016)
An Aviation Field (Joana Pimenta, Portugal, USA, Brazil, 2016)
Answer Print (Mónica Savirón, USA, 2016)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2016)
Certain Women (Kelly Reichardt, USA, 2016)
Cilaos (Camilo Restrepo, France, 2016)
Como me da la gana II (Ignacio Agüero, Chile, 2016)
Cuatreros (Albertina Carri, Argentina, 2016)
Dao Khanong (Anocha Suwichakornpong, Thailand, Netherlands, Qatar, France, )
Der traumhafte Weg (Angela Schanelec, Germany, 2016)
The Dust Channel (Roee Rosen, Israel, USA, 2016)
Eldorado XII (Salomé Lamas, Portugal, Francia, 2016)
El viento sabe que vuelvo a casa (José Luis Torres Leiva, Chile, 2016)
Hermia & Helena (Matías Piñeiro, Argentina, 2016)
Homo Sapiens (Nikolaus Geyrhalter, Germany, 2016)
The Illinois Parables (Deborah Stratman, USA, 2016)
Indefinite Pitch (James N. Kienitz Wilkins, USA, 2016)
La mort de Louis XIV (Albert Serra, France, Belgium, Spain, 2016)
Life After Life (Zhang Hanyi, China, 2016)
O Ornitólogo (João Pedro Rodrigues, Portugal, 2016)
Paterson (Jim Jarmusch, USA, 2016)
Sarah Winchester, Opera Fantôme (Bertrand Bonello, France, 2016)
Short Stay (Ted Fendt, USA, 2016)
Tales of Two Who Dreamt (Andrea Bussmann, Nicolás Pereda, Canada, México, 2016)
Toni Erdmann (Maren Ade, Germany, 2016)

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Raúl Camargo
Director FIC Valdivia, Chile

1. Dawson City: Frozen Time (Bill Morrison, USA, 2016)
2. Sieranevada (Cristi Puiu, Romania, 2016)
3. El Viento Sabe Que Vuelvo a Casa (José Luis Torres Leiva, Chile, 2016)
4. Yourself and Yours (Hong Sang-soo, South Korea, 2016)
5.  El Limonero Real (Gustavo Fontán, Argentina, 2016)
6- Ma Vie de Courgette (Claude Barras, Switzerland, France, 2016)
7. La Mort de Louis XIV (Albert Serra, France, Spain, Belgium, 2016)
8. Train to Busan (Yeon Sang-ho, South Korea, 2016)
9. Oublis, Regrets Et Repentirs (Boris Lehman, Belgium, 2016)
10. The Dreamed Ones (Ruth Beckerman, Germany, 2016)

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Andreea Patru
Film critic Romania / Spain

Sieranevada (Cristi Puiu, 2016): For its humorous Romanian clan gathered around one revelatory memorial service. For its clever depiction of a fallen world, lacking of morals, that can still transcend its trivial condition. Sieranevada brings sense in an absurd environment and stays true to the director’s credo of film as a confession.

Godless (Ralitza Petrova, Bulgaria, 2016):  Ralitza Petrova has a clever way to alternate the role of the perpetrator and the victim through an austere, minimalistic approach that to me is flawless. The relativism of righteousness and the depiction of both personal and collective trauma is supported by great cinematography and acting.

The Student / (M)uchenik, (Kirill Serebrennikov, Russia, 2016): Kiril Serebrenniakov takes religious fundamentalism to a different level in this clever controversy about beliefs. The clash of ideologies is gracefully operated through a fervent search for answers by conflicting characters.

Limbo (Konstantina Kotzamani, Greece, France, 2016): This short film is a metaphorical work that plays with surreal and archetypal imagery in such a poetic charming story.

Aquarius (Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2016): For the intensity of Sonia Braga’s character, who fights uncanny capitalism to keep her home. Aquarius is a witty commentary to the politics of consumption giving a deeper meaning to habitation.

White Sun / Seto Surya (Deepak Rauniyar, Nepal, 2016): White Sun holds a powerful message of tolerance in a film that intertwines the personal drama with political divisions. I loved how tradition and compromise vanish in the face of future embodied by the newer generation.

Death by Death / Je me tue à le dire (Xavier Seron, France, Belgium, 2016): I absolutely loved this hilarious approach on the fear of dying explored through a memorable mother and son umbilical relationship. I liked the black and white aesthetics and the chapter division technique as a means to explore phobias and obsessions.

Clash / Eshtebak (Mohamed Diab, Egypt, 2016): For its nuanced position in an Arab world marked by conflicts and extremism. Clash offers a respectful position of each opponent in a thrilling confrontation in a van between activists and pro-military supporters.

Glory / Slava (Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Bulgaria, 2016):  An accomplished look into bureaucracy, corruption and media unscrupulousness in a Dardenne realist style. I liked the contrast between the money-driven society and the calm modest life of the railway worker protagonist.

Yo no soy de aquí / I’m not from here (Maite Alberdi, Giedre Zickyte, Chile, Denmark, Lithuania, 2016): I loved this sensitive documentary about the loss of memory and ultimately of one’s identity.

Bonus: Criterion’s restoration of A Brighter Summer Day (Edward Yang, 1991)

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Isaac León Frías
Film Critic, Perú

Elle (Paul Verhoeven, 2016)
Sweet Dreams (Marco Bellocchio, 2016)
Ma loute (Bruno Dumont, 2016)
Mia madre (Nani Moretti, 2015)
Sieranevada (Cristi Puiu, 2016)
La mort de Louis XIV (Albert Serra, 2016)
A quiet passion (Terence Davies, 2016)
Scarred Hearts (Radu Jude, 2016)
Paterson (Jim Jarmusch, 2016)
Right now, wrong them (Hong Sang-soo, 2016)

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Mimosas (Oliver Laxe)

Nicolás Carrasco
Film critic, staff Desistfilm, producer, Peru

Sieranevada (Cristi Puiu, Romania, 2016)
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, USA, 2015)
As Mil e Uma Noites (Miguel Gomes, Portugal, 2015)
Elle (Paul Verhoeven, France, Belgium, 2016)
Sweet Dreams (Marco Bellocchio, Italy, 2016)
Mimosas (Oliver Laxe, FRance, Spain, 2016)
Evolution (Lucile Hadzihalilovic, France, 2015)
The Witch (Robert Eggers, USA, 2016)
Cemetery of Splendour (Apitchapong Weerasethakul, Thailand, 2015)
Ultimas conversas (Eduardo Coutinho, Brazil, 2015)
Viejo Calavera (Kiro Russo, Bolivia, 2016)
La La Land (Damien Chazelle, USA, 2016)
The Nice Guys (Shane Black, USA, 2016)
Balikbayan #1 Memories of Overdevelopment Redux III (Kidlat Tahimik, Phillipines, 2015)
One Floor Below (Radu Muntean, Romania, 2015)
The Treasure (Corneliu Porumboiu, Romania, 2015)
Neon Bull (Gabriel Mascaro, Brazil, 2015)
Mate-me por favor (Anita Rocha da Silveira, Brazil, 2015)
The Exquisite Corpus (Peter Tscherkassky, Austria, 2015)
Ni le ciel ni la terre (Clement Cogitore, France, 2015)
John From (Joao Nicolau, Portugal, 2015)
Hermia & Helena (Matias Piñeiro, Argentina, 2016)
The Woman who Left (Lav Diaz, Phillipines, 2016)
Como me da la gana II (Ignacio Agüero, Chile, 2016)
Carol (Todd Haynes, USA, 2015)
Counting (Jem Cohen, USA, 2015)
Ausma (Laila Pakalnina, Letonia, Estonia, Poland, 2015)
Over the Years (Nikolaus Geyrhalter, Austria, 2015)
La larga noche de Francisco Sanctis (Andrea Testa, Francisco Marquez, Argentina, 2016)
Save my Heart from the World (Jacques Perconte, France, 2016)
SPL 2: A Time for Consequences (Cheang Pu-Soi, Hong Kong, 2015)
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Geraldine Salles Kobilanski
Film critic, Argentina

Movements Arising from Different Relationships II (Masahiro Tsutani, Japan, 2015)
Traces of Garden (Wolfgang Lehman, Sweden, 2016)
Behind this Soft Eclipse (Eve Heller, USA, 2004)
Fish Point (Pablo Mazzolo, Argentina, 2015)
Nadando en San Clemente (Flavia de la Fuente, Argentina, 2016)
All the Cities of the North (Dane Komljen, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, France, 2016)
The Exquisite Corpus (Peter Tscherkassky, Austria, 2015)
Moana with sound (1926), by Robert Flaherty (First sound restoration: 1980 by Monica Flaherty | Second sound restoration: 2015 by Bruce Posner & Sami van Ingen).
O Ornitólogo (João Pedro Rodrigues, Portugal, 2016)

Films should be more like Mr. Hulot’s movements: clumsy, graceful and noble. They always provided us with the indifference towards any mockery, because the flair of their choreographies consists in movements that turn out foolish at first glance, while actually embracing the intelligence to dance without caring about the standpoint of the other; they trust each leg to help each arm, and together the rest of the body, so long as the point of balance of the whole corpus becomes an umbrella. When all the gyrations return to their center, to their desired normality, Mr. Hulot acts as if nothing strange had happened.

I have to look after the strength of those movements, since the films I chose from this past year have wise choreographies. They arenoble in their cinematic forms and narrative oscillations, possessing as well sufficient grace to create beneficent emotions by the time they end. What if films are pure movements, pure rhythm, in other words, pure alternations of light and darkness? What forms are we going to perceive? How were they created or where do they come from? Maybe these poetic movements are turning into something more figurative, such as a quiet, beautiful horse in black & white or a bouquet of flowers caressed by the freshness of the river, as in a scene in L’Atalante. The camera dances through different light exposures so that we see trees travelling thanks to their colors until we reach the peace of the sea. What if a human being is in the sea swimming and shooting the details of a saline mise-en-scène with camera-strokes? Two men are walking, sleeping, working or eating forest fruits; meanwhile the camera represents their love through serenely moving colored images. Words are unnecessary when the cinematic choreographies are clumsy enough. But now the montage is taking control over an orgy of bodies. Watch out, the surrealist technique wants us to throb inside a very seductive dream! Let us now appreciate the sound and physical movements of the coming-of-age ritual of handsome Moana, while he dances for joy. Where’s a point of balance? Well, two men find equilibrium between their bodies by holding hands to keep walking together. Happy New Year.

*Thanks to P. Adams Sitney for helping me with the translation.

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Daisuke Akasaka
Film critic, Japan

Tenryu-ku series (Teiichi Hori,2014~15)
Arriere-saison (Jean-Claude Rousseau, 2016)
Si loin, Si proche (Jean-Claude Rousseau, 2016)
Eine andere welt (Klaus Wyborny, 1993~2005)
2084 (Klaus Wyborny, 1982)
Jogging Migrant Birds (Takuji Suzuki, 2015)
Village on the village (Yukinori Kurokawa, 2015)
Dialogue d’ombres (Jean=Marie Straub, 2014)
Cavalo Dinheiro (Pedro Costa, 2014)
11 minutes (Jerzy Skolimowski, 2015)
Comoara (Corneliu Porumboiu, 2015)
SHARING another version (Makoto Shinozaki, 2014)

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Scott Barley
Filmmaker, England

1. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
2. Història de la meva mort (Albert Serra, 2013)
3. Voyage of Time: Life’s Journey (Terrence Malick, 2016)
4. The Sun and the Moon (Stephen Dwoskin, 2007)
5. Le dormeur (Pascal Aubier, 1974)
6. Keep in Touch (Jean-Claude Rousseau, 1987)
7. Parallel I-IV (Harun Farocki, 2014)
8. L’appel de la forêt (Jean-Claude Rousseau, 2008)
9. NOW (Chantal Akerman, 2015)
10. My Song is Sung (S.J. Ramir, 2016)
11. De bruit et de fureur (Emmanuel Piton, 2013)
12. The Exquisite Hour (Phil Solomon, 1994)
13. Headache (Paul Clipson, Grouper, 2016)
14. La mort de Louis XIV (Albert Serra, 2016)
15. The Valley of a Missing City (Emilija Škarnulyt?, 2011)
16. Ascent (Fiona Tan, 2016)
17. Threshold (Robert Todd, 2013)
18. Cosmos (Andrzej ?u?awski, 2015)
19. El botón de nácar (Patricio Guzmán, 2015)
20. One More Time With Feeling (Andrew Dominik, 2016)
21. L’Eté (Marcel Hanoun, 1968)
22. The Sculptor (Christopher Marsh, 2016)
23. whoiswatchingiam (Ciaran McWilliams, 2016)
24. Les Baigneurs (Agathe Barré, 2016)
25. Malgré La Nuit (Philippe Grandrieux, 2015)
26. Dark Intruder (Harvey Hart, 1965)
27. L’arrière saison (Philippe Grandrieux, 2007)
28. Nicholas Cage Losing His Shit (Harry Hanrahan, 2013)
29. Lazarus (Johan Renck, 2016)
30. Daydreaming (Paul Thomas Anderson, 2016)
31. The Illinois Parables (Deborah Stratman, 2016)

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David Duponchel
Director, Al Este de Lima

All These Sleepless nights (Michal Marczak, Poland, 2016)
Zvizdan (Dalibor Matanic, Croatia, 2015)
Toni Erdmann (Maren Ade, Germany, 2016)
Zoology (Ivan Tverdovsky, Russia, 2016)
Marketa Lazarová (Frantisek Vlacil, Czechoslovaquia, 1967)
Godlesss (Ralitza Petrova, Bulgary, 2016)
Few of us (Sharunas Bartas, Lithuania, 1996)
Koza (Ivan Ostrochovsky, Eslovakia, 2015)
House of others (Russudan Glurjidze, Georgia, 2016)
United State of Love (Thomas Wasilewski, Poland, 2016)
Glory (Petar Valchanov, Kristina Kozeva, Bulgaria, 2016)
Cosmos (Andrzej Zulawski, Poland, Portugal, 2015)
Scarred Hearts (Radu Jude, Romania, 2016)
On the Other Side (Zrinko Ogresta, Croatia, Serbia, 2016)

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Rebecca Naughten
Film critic, United Kingdom, collaborating writer of Desistfilm.

Circumstances meant that I didn’t travel to any film festivals this year (the only festival I attended – the AV Festival – took place in my home city), and as a result my viewing has been shaped by the forces of UK distribution/exhibition (less and less adventurous with each passing year, especially if you happen to live far from the capital) and whatever I could watch online (mainly a combination of Mubi UK, Filmin, and those festival titles that Festival Scope has made available to the general public). With that in mind, my top 10 new films of 2016 are:

1. Fuocoammare (Gianfranco Rosi, Italy, 2016)
2. The Academy of Muses (José Luis Guerin, Spain, 2015)
3. El Club (Pablo Larraín, Chile, 2015)
4. 13th (Ava DuVernay, USA, 2016)
5. Arrival (Denis Villeneuve, USA, 2016)
6. Tempestad (Tatiana Huezo, Mexico, 2016)
7. Bella e Perduta (Pietro Marcello, Italy, 2015)
8. Baden Baden (Rachel Lang, Belgium, France, 2016)
9. The Embrace of the Serpent (Ciro Guerra, Colombia, 2016)
10. The Pearl Button (Patricio Guzmán, Chile, 2015)

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Aldo Padilla
Film critic, collaborating writer of Desistfilm, Bolivia-Chile.

No es posible definir el arte sin brindar un contexto temporal, cada obra responde a ciertas inquietudes generacionales, lo cual no debe confundirse con modas, sino más bien verse como una forma de dialogo, la construcción de ese discurso conforma nuestra huella que dejamos como sociedad. El 2016 ha representado un periodo de constantes shocks, lo cual se contrapone con el tipo de cine que quiero destacar, cine que dialoga entre sí, que en medio de su fragilidad y singularidad explora temas comunes y lo contrasta con la visión de otros cineastas.

Espacios
El cine como poesía aprovecha todos los elementos que lo rodean, hace que nos comuniquemos no solo con lo humano, sino también con el espacio o vacío qe nos rodea. Enfrentar a ese espacio nos recuerda (y celebra) nuestra insignificancia, escala nuestra realidad para que apreciemos los metros cuadrados en los cuales desarrollamos nuestro día a día, y ante todo nos ayuda a disfrutar de aquellos lugares en los cuales la nada le gana el pulso a nuestras eternas ansias de llenarlo todo.
All the cities of the north (Dane Komljen – Locarno, Signs of life 2016)
Behemoth (Zhao Liang – Venecia 2015)
Dead slow ahead (Mauro Herce – Locarno, Cineasti del presente 2015)

Femineidad
Parte de la lucha por la igualdad es la celebración de las diferencias, es difícil entendernos como seres humanos si no logramos valorar las distintas sensibilidades, la forma de enfrentar a la realidad desde las condiciones aleatorias bajo las cuales hemos nacido. Tal vez es arbitrario usar el término cine de/sobre mujeres como un género cinematográfico, veámoslo más como una forma de empatizar a partir de esas diferencias, especialmente en un año marcado por una violencia y desprecio hacia lo femenino que ha costado muchas vidas.
L’avenir (Mia Hansen-Love – Berlinale 2016)
Certain Women (Kelly Reichardt – Sundance 2016)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho – Cannes 2016)

Generaciones
Empatía también es aquello que nos falta para lograr convivir con personas separadas por una barrera temporal, formadas bajo distintos parametros, con diferentes preocupaciones, o más bien dicho despreocupaciones, las nuevas generaciones se mueven en una confusión respecto a una realidad la cual aparenta mas oportunidades que nunca, pero que paradojamente se ven cada vez mas inalcanzables.
Viejo Calavera (Kiro Russo – Bafici 2016)
Kékszakállú (Gaston Solnicki – Venecia, Orizzonti 2016)
Short stay (Ted Fendt – Berlinale, Forum 2016)

Distancias
El movimiento nunca será un acto lineal, ya que no solo modificamos nuestra posición sino también modificamos nuestra plano temporal. Como materia que somos vamos deformando ese plano multidimensional en una búsqueda constante. Es posible moverse a traves de fotogramas, cambiar nuestra naturaleza, nuestra geografía, la riqueza fisica, emocional y espiritual de ese viaje es un cine que puede usarse como un arma o como poesía.
The Dreamed Path (Angela Schanelec – Locarno 2016)
Parábola del Retorno (Juan Soto– Márgenes 2016)
El viento sabe que vuelvo a casa (J. L. Torres Leiva – Rotterdam 2016)

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Carlos Rentería
Programmer Lima Independiente, film critic, filmmaker, Peru

Me preocupa haber caído en dos dinámicas. La primera es, y aunque recomiendo ver cualquiera de estas películas antes que los hits caninos del año, por ejemplo, que la sensación sacramental de los movimientos mediáticos y mercadotécnicos, influyan en mí para desconfiar prejuiciosamente de los tanques bien cuajados. Ateísmo del burdo.

Mi segunda dinámica estaría más puramente relacionada con el mercado. Si es que la divulgada virtud y valía de Adiós al lenguaje ocurrió, por citar una película que muchos categorizamos sin dudarlo como obra maestra, difícil negar que ello se deba también a su distribución multinacional, y antes que por su brillante forma deconstructiva del lenguaje imperante. Entiéndase así: hay algo que niega, que, como dice Debord, haría renacer “falsas oposiciones arcaicas, regionalismos o racismos encargados de transfigurar en superioridad ontológica fantástica la vulgaridad de los lugares jerárquicos en el consumo”, pero que, a su vez, para si quiera imbricarse en este juego debe ser vista. Entonces, aquella tentación del rotulo de la obra maestra, se yergue desde una estructura bien encaminada, en un juego de catalogaciones, para algunos, más es inhóspita para la mayoría de películas del mundo.

Desde Adiós al lenguaje no siento la emoción de haber visto una película que se ocupe de lleno del devenir formal del oficio y que desde esa aproximación se discurra con tal claridad sobre el contexto histórico y la moral en las obras de arte. De acuerdo. Pero difícil negar la responsabilidad formal al tratar el lenguaje que se asumen en Sieranevada o Mimosas, o de forma más directa y política en las películas de Joao Pedro Rodrigues, Julio Bressane, Helena Girón y Samuel Delgado, Dane Komljen o Teddy Williams. Negar la riqueza de las bellas y contundentes metáforas se pueden crear por la revisión sintagmática de los elementos de la construcción dramática de películas que se inscriben en algún contrato del realismo, sería negar a las películas de Schanelec, Jarmush, Guiraudie, Llinás o la nueva película del más consciente narrador de nuestra época: Hong Sang-Soo. No se puede tampoco saltar al eterno “realismo de subtexto”, que late fuerte entre el desenfado o el virtuosismo de Serra, Castro, Kiro Russo, Frendt, o en el hermoso cortometraje animado de Réka Bucsi, por ejemplo, por ser tan justos con lo que necesitan delinear. Se ha asumido, con una multiplicidad de buenos ejemplos, cierto, que lo mejor del cine contemporáneo está y estuvo en aquello que burdamente se separó como documental, y ahí está la claridad subjetiva de herramientas cinematográficas, y nunca documentales, de Austerlitz, o esa virtud fundamental del oficio en Wang Bing, el encuadre, que le permite grabar en cuatro días un drama con las herramientas más elementales de este cine de era digital, que este año ha coincidido en las tres perlas de Lav Diaz, actual patrón de la austeridad que el formato debería proponer, quien encabeza esta aproximación, antes que por su grato volumen, por transitar con tanta sobriedad sobre el elemento básico del cine, ese que comparte la Historia o el universo. Sepan disculpar mi atrevimiento, duden de los “malos años”.

A Lullaby to the Sorrowful Mystery (Lav Diaz, 485 min, Filipinas, 2016)
Yourself and Yours (Hong Sang-soo, 86 min, Corea del sur, 2016)
Sieranevada (Cristi Puiu, 173 min, Rumania, 2016)
La mort de Louis XIV (Albert Serra, 115 min, Francia-España-Portugal, 2016)
Mimosas (Oliver Laxe, 96 min, España-Marruecos,Francia,  2016)
O Ornitólogo (João Pedro Rodrigues, 117 min, Portugal, 2016)
The Dreamed Path (Angela Schanelec, 86 min, Alemania , 2016)
Ta’ ang (Wang Bing, 147 min, China-Hong Kong-Francia, 2016)
The Challenge (Yuri Ancarani, 69 min, Italia-Francia-Suiza, 2016)
Montañas ardientes que vomitan fuego (Helena Girón y Samuel M. Delgado, 14 min, España, 2016)
All the Cities of the North (Dane Komljen, 100 min, Serbia-Croacia, Montenegro, 2016)
Rester vertical (Alain Guiraudie, 98 min, Francia, 2016)
Austerlitz (Sergei Loznitsa, 94 min, Alemania, 2016)
Beduino (Julio Bressane, 75 min, Brasil, 2016)
La noche (Edgardo Castro, 135 min, Argentina, 2016)
Viejo calavera (Kiro Russo, 80 min, Bolivia, 2016)
Paterson (Jim Jarmusch, 118 min, Estados Unidos, 2016)
El auge del humano (Teddy Williams, 100 min, Argentina, 2016)
La Flor – primera parte (Mariano Llinás, 220 min, Argentina, 2016)
Short Stay (Ted Fendt, 65 min, Estados Unidos, 2016)
Love (Réka Bucsi, 14 min, Hungria-Francia, 2016)
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Ángel Rueda
Director S8 Mostra de Cinema Periférico, Spain

Esta selección no guarda ningún tipo de orden o jerarquía, sólo pretende destacar y poner en relevancia, momentos únicos, vividos durante este pasado 2016 alrededor de uno o varios proyectores de cine y en la oscuridad de la sala de proyección. La lista incluye películas, programas, film performances y ciclos, indistintamente.

The Dreamer (Nathaniel Dorsky, USA, 2016). 16mm
Autumn (Nathaniel Dorsky, USA, 2016). 16mm
Engram Of Returning (Daichi Saito, Canada, 2015). 16mm
Answer Print (Mónica Saviron, USA, 2016). 16mm
Something Between Us (Jodie Mack, USA, 2015) 16mm
Fish Point (Pablo Mazzolo, Argentina, 2015) 16mm
Solitary Acts (4, 5, 6) (Nazli Dincel, USA, 2015) 16mm
They Were Just People: An Excerpt (Leslie Thornton, 2016)
Scales in the Spectrum 0f Space (Fern Silva, USA, 2015)
Prima Materia (Charlotte Pryce, 2015) 16mm
Remembering the Pentagons (Azadeh Navai, 2015) 16mm
Half Human, Half Vapor (Mike Stoltz, 2015) 16mm
Cinéma Concret (Makino Takashi, 2015)
Poem (Dan Browne, 2015)
Gasometers Part 3 (Nicky Hamlyn, 2015) 16mm
Still Light (Nova Paul, 2015)
The Dockworker’s Dream (Bill Morrison, USA, 2015)
Harbour City (Simon Liu, 2015). 16mm
Facing the Waves (Eva Kolcze, Canada, 2016)
Font Màgica (Izabella Pruska-Oldenhof, Canada, 2016)
Synthesis (Christoph Girardet, Germany, 2015)
Elli (Esther Urlus, Netherlands, 2016). 16mm
On the Invention of the Wheel (Richard Tuohy, Australia, 2015) 16mm
Lili (An van Dienderen, Belgium, 2015)
Juke–Passages From The Films Of Spencer Williams (Thom Andersen, USA, 2015)
Miss Cinema (Paolo Simoni, Italy, 2015)
Save my Heart (Jacques Perconte, France, 2016)
Ears, Nose and Throat (Kevin Jerome Everson, USA, 2016). 16mm
Ir e Vir / Ir y Venir (Miguel Mariño, Spain, 2016). 16mm y Super 8
Vivir para Vivir / Live to Live (Laida Lertxundi, USA, Spain, 2015). 16mm
Corpo Preto (Diana Toucedo, Spain, 2016)
Toxos e Flóres (Lucia Vilela, Spain, 2016). Super 8
Montañas ardientes que vomitan fuego (Samuel M. Delgado y Helena Girón, Spain, 2016). 16mm
Listen to me (Carla Andrade, Spain, 2016)
Bending to Earth (Rosa Barba, Italy, 2015) 35mm
Landform 1 (Stephen Broomer, Canada, 2015) 16mm
Há terra! (Ana Vaz, Brazil, France, 2016)
Pífies! o Triplete Plástico (Ignacio Tamarit, Argentina, 2016) Super 8
Ang araw bago ang wakas (The Day Before the End) (Lav Diaz, Phillipines 2016)
We Make Couples (Mike Hoolboom, 2016)
Tati vs Bresson (Mark Rappaport, 2016)
Available Light (William Raban, UK, 2016)
Pas de Ciel (Teo Hernández, Francia, 1987) 16mm.

Programas
El ciclo sobre la obra global de Stan Brakhage que realiza cada año la Filmoteca de Galicia – CGAI y que nos permitió ver, en su formato original en 16mm, Blue Moses de Stan Brakhage con Robert Benson, 1962.

La completa retrospectiva realizada en la pasada edición del Festival Internacional de Rotterdam, IFRR 2016, a Pere Portabella y La Escuela de Barcelona y en especial poder volver a reencontrame con dos obras excepcionales y de difícil difusión como:
Lejos de los árboles (Jacinto Esteva, 1963-1971)
Vampir-Cuadecuc (Pere Portabella, 1971)

Los programas especiales entorno a la obra de Saul Levine en el (S8) VII Mostra de Cinema Periférico, durante la primera semana de junio de 2016. En especial el programa 2 con los siguientes filmes proyectados en su formato original en Super 8 y 16mm.
Light Licks: AZ sent aka Amazing Grace (Saul Levine, 2000) Super 8
The Big Stick / an Old Reel (Saul Levine, 1967-1973) 16mm
Lost Note (Saul Levine, 1968-1969) 16mm
New Left Note (Saul Levine, 1968-1992) 16mm
Note to Poli (Saul Levine, 1982-1983) 16mm
Notes After Long Silence (Saul Levine, 1982-1989) Super 8
Later Later Dutch Master Later (Saul Levine, 1986-1991) Super 8
Light Licks: Pardes: Night Time is the Right Time (Saul Levine, 2015) 16mm

Dentro del programa “El cine es otra cosa” del MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, destacaría los encuentros con Narcisa Hirsch realizados a finales de septiembre de 2016 y en los que se proyectaron.
Diarios patagónicos 1 (Narcisa Hirsch, 1972-1974) Super 8
Diarios patagónicos 2 (Narcisa Hirsch, 1972-1974) Super 8
Patagonia (Narcisa Hirsch, 1972) 16 mm
Y que concluyo con una sesión especial sobre la filmoteca personal de Narcisa Hirsch.

El programa temático curado por Federico Windhausen para el International Short Film Festival de Oberhausen 2016. El pueblo – Searching for Contemporary Latin America. El programa contó con 53 obras de alrededor de 13 países, entre ellos Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela y entre las que brillaron con luz propia:
Cocô Preto (Marcos Bertoni, 2002-2016) proyectada y manipulada en directo en su formato original de Super 8.
Angelus Novus (Pablo Marín, 2014)
Corda (Pablo Lobato, 2014)
Evil Eye (Leandro Listorti 2013)
El palacio (Nicolás Pereda, 2013)
Fake Fruit Factory (Chick Strand, 1986)
Brasília, contradições de uma cidade nova (Joaquim Pedro de Andrade, 1967)
Valentin de las Sierras (Bruce Baillie, 1967)
Trois gouttes de mezcal dans une coupe de champagne (Téo Hernández, 1983)
Despedida (Alexandra Cuesta, 2013)
Agarrando pueblo (Carlos Mayolo – Luís Ospina, 1978)
Amor e outras construções ou uma boca/que abarcasse/tanto cu (Gustavo Vinagre, 2013)
SP (Azucena Losana, 2015)
Fotooxidación (Pablo Mazzolo, 2013)

La carta blanca realizada por João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata en el Festival Curtas de Vila do Conde 2016, en especial los programas 2 y 4 de la carta blanca.
Manège (Jacques Nolot, 1990)
Fireworks (Kenneth Anger, 1947)
Un Chant D´amour (Jean Genet, 1950)
Blow Job (Andy Warhol, 1963)
Le sang des bêtes (Georges Franju, 1949)
Le bel indifférent (Jacques Demy, 1957)
Armide (Aria Segment) (Jean Luc Godard, 1987)

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José Carlos Cabrejo
Film critic, professor, editor of Ventana Indiscreta, Peru

Sin ningún orden de preferencia

Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
Paterson (Jim Jarmusch, 2016)
Sweet dreams (Marco Bellocchio, 2016)
Poesía sin fin (Alejandro Jodorowsky, 2016)
Sieranevada (Cristi Puiu, 2016)
Bacalaureat (Cristian Mungiu, 2016)
The Salesman (Asghar Farhadi, 2016)
Cemetery of Splendour (Apichatpong Weerasethakul, 2015)
Epitafio (Yulene Olaizola y Rubén Imaz, 2015)
Cosmos (Andrzej Zulawski, 2015)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016)
Personal Shopper (Olivier Assayas, 2016)
La mort de Louis XIV (Albert Serra, 2016)
Deathgasm (Jason Lei Howden, 2015)

Cartelera comercial (Peru)

Son of Saúl (Laszlo Nemes, 2015)
Elle (Paul Verhoeven, 2016)
Train to Busan (Yeon Sang-ho, 2016)
Ouija: origin of evil (Mike Flanagan, 2016)
The conjuring 2 (James Wan, 2016)
Ma Loute (Bruno Dumont, 2016)
Solos (Joanna Lombardi, 2015)
Carol (Todd Haynes, 2015)
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015)
The Witch (Robert Eggers, 2015)
Creed (Ryan Coogler, 2015)
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (Tim Burton, 2016)
Deadpool (Tim Miller, 2016)
Don’t Breathe (Federico Alvarez, 2016)

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Sebastián Morales
Film critic, Bolivia

El viento sabe que vuelo a casa (José Torres Leiva, Chile, 2016)
Viejo Calavera (Kiro Russo, Bolivia, 2016)
Nana (Luciana Decker, Bolivia, 2016)
Todo comenzó por el fin (Luis Ospina, Colombia, 2015)
Ejercicios de memoria (Paz Encina, Paraguay, 2016)

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Jaime Grijalba
Film critic, Chile

1. Paterson (Jim Jarmusch, USA, 2016)
2. Elle (Paul Verhoeven, France, Belgium, 2016)
3. O Ornitologo (Joao Pedro Rodrigues, Portugal 2016)
4. Aquarius (Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2016)
5. The Alchemist Cookbook (Joel Potrykus, USA, 2016)
6. El limonero real (Gustavo Fontán, Argentina, 2016)
7. Antiporn (Sion Sono, Japan, 2016)
8. Ah-ga-ssi (The Handmaiden) (Chan-wook Park, South Korea, 2016)
9. Ang Babaeng Humayo (The Woman Who Left) (Lav Diaz, Phillipines, 2016)
10. The Nice Guys (Shane Black, USA, 2016)

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Sebastian Wiedemann
Editor, film curator Hambre | espacio cine experimental

The Sky Trembles And The Earth Is Afraid and The Two Eyes Are Not Brothers (Ben Rivers, 2015)
The Danish Girl (Tom Hooper, 2015)
Unmistaken Hands: Ex Voto F.H. (Brothers Quay, 2013)
Cemetery of splendour (Apichatpong Weerasethakul, 2015)
Sector IX B (Mathieu Kleyebe Abonnenc, 2015)
Há Terra (Ana Vaz, 2016)
Cinema Novo (Eryk Rocha, 2016)
De-Extinction (Pierre Huyghe, 2016)
Everything and More (Rachel Rose, 2015)
Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival (Fabrizio Terranova, 2016)

Bonus
El filme que tuve la oportunidad de ver en avant-premiere y que debe ser visto por todos en el 2017: Sleep has her house (2017) by Scott Barley

Mejor serie que vi en el año: Human Nature (2015-2016) by Robert Todd

Mi descubrimiento cinematográfico del año: Los filmes de Elke Marhöfer

Los filmes que reví este año y que sin duda vale la pena ver una y otra vez:
Dog Star Man (1961-1964) de Stan Brakhage
Solaris (1972) by Andrei Tarkovsky

La mejor conferencia del año o situación en que escuche a alguien hablando de cine:
Conferencia “El cine hecho a mano” de Peter Tscherkassky en el marco de la BIM-Bienal de la Imagen en Movimiento, Buenos Aires.

El mejor texto de cine que leí en el año:
‘In Dream you can’t take control’ : Le cinéma comme rêve et médium de l’âme (Apitchapong Weerasethakul) de Erik Erik Bordeleau

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Iván Pinto
Film critic, Chile

Este año fui un poco menos a festivales, por lo que no pude ver todo lo que se comentó o discutió. Se suma a esta dificultad el retraso de estreno en cartelera en mi país en relación a otros contextos. Mi lista está medida en términos locales, es decir, contando el momento en que determinado filme se proyectó en festivales o en sala.

1- Elle (Paul Verhoeven, 2016)
2. Trois souvenirs de ma jeunesse (Arnaud Desplechin, 2015). (Proyectada en enero 2015, Festival cine uc)
3. Todo comenzó por el fin (Luis Ospina, 2015). Que se proyectó en Ficviña.
4. El viento sabe que vuelvo a casa (José Luis Torres Leiva, 2016)
5. Carol (Todd Haynes, 2015)

Opera prima: Rara (Pepa San Martín, 2016)
Película chilena: Si escuchas atentamente (Nicolás Guzmán, 2016)

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Griselda Soriano
Film critic, editor of El Ángel Exterminador, Argentina

Nunca logro ver tantas películas como me gustaría; este año (y el anterior) fueron particularmente malos en lo que a eso respecta. Muchas de las películas que encabezan las listas cinéfilas de fin de año se me escaparon; algunas películas del año pasado me llegaron «tarde». Por eso, el criterio (arbitrario, por supuesto) para armar esta lista fue, otra vez, «películas que vi este año en una sala de cine». Y que creo que, por algún motivo u otro, voy a recordar.

En orden alfabético:

AKA Serial Killer (Masao Adachi, 1969)
Antiporno (Sion Sono, 2016)
Cuatreros (Albertina Carri, 2016)
De Occidente (Juliane Henrich)
El niño y la bestia (Mamoru Hosoda, 2015)
El viento sabe que vuelvo a casa (José Luis Torres Leiva, 2016)
Homeland: Iraq Year Zero (Abbas Fahdel, 2015)
John From (João Nicolau, 2015)
Mei y el Gatobús (Hayao Miyazaki, 2002)
Rat film (Theo Anthony, 2016)
Right Now, Wrong Then (Hong Sang-soo, 2015)
Stand By for Tape Back-Up (Ross Sutherland, 2016)
Últimas conversas (Eduardo Coutinho, Joao Moreira Salles, 2015)
Your Name (Makoto Shinkai, 2016)

Excepción a la regla: La casa es negra (Forugh Farrokhzad, 1963). Si todavía no la vieron -como era mi caso hasta hace unos meses-, pueden encontrarla online y reparar ese error.

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Juan Carlos Lemus Polanía
Film Critic and Editor in The End a Film Magazine Colombia

Cumpliendo con la tarea, y el gusto, de recordar lo visionado durante el año, acá un listado sin ningún tipo de orden alguno

Elle (Paul Verhoeven, 2016: Cannes) porque habrá que pasar la página de victimización;
Toni Erdmann (Maren Ade, 2016: Cannes) porque la alemana da una clase extraordinaria de que en menos cabe más;
Fuocoammare (Gianfranco Rosi, 2016: Berlinale) porque la occidentalización hace aguas;
A quiet passion (Terence Davies, 2016: Berlinale) porque las mujeres no necesitan de nadie a su lado para valer;
The Neon Demon (Nicholas Refn, 2016: Cannes) porque siempre es chévere ver viejas historias en nuevos envases;
The Handmaiden (Chan-wook Park, 2016: Cannes) porque es bueno volver a casa;
El ciudadano ilustre (Gastón Duprat & Mario Cohn, 2016: Venecia) porque se puede ser local sin perder la universalidad;
Nocturnal animals (Tom Ford, 2016: Venecia) porque hay maneras de vengarse y esta;
Sieranevada (Cristi Puiu, 2016: Cannes) porque las charlas en la mesa a veces dicen más que los discursos;
La Mort de Louis XIV (Albert Serra, 2016: Cannes) porque la maestría se encerró en cuatro paredes;
Aquarius (Kleber Mendoça Filho, 2016: Cannes) porque es una buena crónica del capitalismo tardío;
One more time with feeling (Andrew Dominik, 2016: Venecia) porque se puede presentar la peor desgracia sin meter mano;
Paterson (Jim Jarmush, 2016: Cannes) porque hasta la aburrida cotidianidad tiene magia y poesía;
Zjednoczone stany mi?o?ci (Tomasz Wasilewski, 2016: Berlinale) porque la Historia se presenta primero como tragedia y luego como farsa.

Colofón

Para pagar la deuda con el año pasado, Mountain may depart (Jia Zhangke, 2015).
Para aportar con la cuota comercial: Hell or high water (David Mackenzie, 2016: Cannes).
La de siempre: The good, the bad, the ugly (Sergio Leone, 1967).
La clásica: 8 ½ (Federico Fellini, 1963).
La inolvidable: The clockwork orange (Stanley Kubrick, 1971).
La colombiana: Los Nadie (Juan Sebastián Mesa, 2016: Venecia).

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Anne Wakefield Hoyt
Film critic, México/USA

1. The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, France, Denmark, USA, 2016):  Hipnótica e inquietante reflexión visual sobre la belleza. Aunque se podría acusar a Winding Refn de perpetuar el falocentrismo que acusa el cine de Hollywood según el clásico ensayo de Laura Mulvey, The Neon Demon en todo caso, presenta la belleza como objeto del deseo a partir de la mirada femenina.

“No se bailar, no se cantar, pero soy bonita y se puede ganar dinero siendo bonita”, le dice—sin el menor asomo de vanidad—Jesse (Elle Fanning) a un amigo. Así es como explica la adolescente de 16 años su decisión de mudarse a Los Ángeles para trabajar en las pasarelas. Quienes la ven deciden que Jesse no solo es bonita sino espectacular y le abren inmediatamente las puertas del implacable mundo de la moda. Esa primera instancia de la belleza como simple mercancía se irá transformando a partir de la mirada de otros. Primero la de las vampiresas/modelos que envidiosas de su rápido ascenso, la tratarán de devorar y después por Jesse misma, quien poseída por los demonios engañosos de las luces de neón, se enamorará de su propia imagen.

Siguiendo la típica trama de la humilde pueblerina que busca fortuna en la gran y corrupta ciudad, Winding Refn crea una historia de terror donde figuras fantasmagóricas que se devoran mutuamente. La extraordinaria fotografía de Natasha Braier (si, una mujer) y la banda sonora de Cliff Martinez, se combinan para crear una atmosfera de peligro acechante e indefinible.

2. Hell or High Water (David Mackenzie, USA, 2016): Magnífico “western” ubicado en Texas. Como en las clásicas historias de detectives, tenemos a un policía que a solo días de jubilarse se obsesiona con resolver su último caso: una serie de asaltos cometidos obviamente por novatos. Marcus Hamilton sospecha que hay una motivación diferente detrás de los robos y, efectivamente, detrás de los hurtos que realizan con torpeza los hermanos Howard hay una razón desesperada. Hell or High Water sigue las convenciones clásicas del género, pero les da un toque extraordinario: el verdadero villano no es el pistolero enmascarado, sino un sistema despiadado que orilla a la pobreza abyecta.

3. Nocturnal Animals (Tom Ford, USA, 2016): Ford equipara al sofisticado mundo del arte de Nueva York con sus buenos modales y crueles intenciones con la más salvaje criminalidad de un rezagado poblado en Texas. Susan, una exitosa, pero solitaria galerista de Manhattan recibe el manuscrito de una novela escrita por su ex marido. La trama arrastrará a Susan (y al espectador) a la aterradora experiencia de una familia que en un viaje nocturno por una solitaria carretera será secuestrada y torturada por una banda de criminales. Sofisticada historia de doble venganza en la que Ford nos recuerda lo rápido que se puede romper la delgada cuerda de la “civilización”.

4. Love & Friendship (Whit Stillman, Ireland, France, Netherlands, 2016): Otra película que explora el universo de crueldad que se esconde bajo los modales y formas exquisitas de la clase alta y buena adaptación de un texto menor de la adolescente Jane Austen. Lady Susan es una astuta viuda que sabe que tiene que traficar, antes de que se extinga, con la única moneda que aun le queda: su belleza. En el tablero de los elegantes salones de la aristocracia inglesa del siglo 18, Susan se juega su destino y el de su hija buscando al mejor pretendiente como única salvación en el horizonte de pobreza que les espera.

5. A Tale of Love and Darkness (Natalie Portman, Israel, USA, 2016): Escrita y dirigida por la actriz Natalie Portman y basada en la autobiografía del autor israelí, Amos Oz. Ubicada en los años 40, en el mandato británico de Palestina, Oz, de doce años, observa con tristeza e impotencia el paulatino declive mental de su dulce madre, Fania. La mujer, quien había arribado de adolescente a Jerusalén, tenía sueños románticos sobre su futuro y el de Israel, que se van rompiendo juntos. Ante la inocente mirada del niño, Fania se va desilusionando cada vez más de la vida, de su matrimonio y de una realidad que resulta demasiado brutal para su delicado espíritu.

6. El Club (Pablo Larraín, Chile, 2015): Inquietante retrato de un universo de maldad reducido a una casa en la playa y cinco personajes. En una comunidad apartada a donde la Iglesia Católica envía a los religiosos acusados de diversos crímenes, cuatro sacerdotes y una monja cohabitan en aparente armonía en una pequeña casa en La Boca, una ciudad costeña de Chile. El padre Vidal y otro se encuentras ahí por abuso sexual y otro, por colaboracionista de Pinochet. Hay un cuarto sacerdote cuya ancianidad le impide incluso recordar cuál porque fue excomulgado. Y la misma madre Mónica, imagen misma de la inocencia, comparte con ellos un pasado tanto o más turbio.

7. El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra, Colombia, 2015): Inspirada en los diarios de exploradores que recorrieron la Amazonía colombiana: un alemán a principios del siglo XX y un estadounidense durante la II Guerra Mundial, El Abrazo de la Serpiente está dedicada a “Esos pueblos cuya canción ya no conoceremos”. La película es una forma de homenaje a esa “canción” que en realidad es conocimiento adquirido en milenios de habitar esa tierra; la flora y fauna que se muestra como la verdadera riqueza que los exploradores blancos despreciaron en pos de los bienes materiales que ofrecía el Amazonas.

8. The Witch: A New-England Folktale (Robert Egger, USA, 2016): Ubicada en 1630, The Witch sugiere el ambiente de horror y paranoia que daría lugar a los juicios de las brujas de Salem en 1692. Un extremista religioso es expulsado de la primera plantación fundada en Nueva Inglaterra. Will, su esposa y cinco hijos se van a vivir a una granja abandonada, a la orilla de un misterioso bosque. La desaparición del infante de la familia, hace que la misma madre sospeche que su hija adolescente tiene tratos con el diablo. La impecable ambientación crea el suspenso justo para lo que en realidad es un thriller sicológico.

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Nocturama

José Luis Ridout
Filmmaker and programmer- Peru

Elle (Paul Verhoeven, Francia)
Voyage à travers le cinéma français (Bertrand Tavernier, Francia)
Ma vie de courgette (Claude Barras, Suiza)
Paterson  (Jim Jarmusch, USA)
La La Land  (Damien Chazelle, USA)
Julieta (Pedro Almodóvar, España)
Sweet Dreams (Marco Bellocchio, Italia)
Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, USA)
Sierranevada (Cristi Puiu, Rumania)
Toni Erdmann (Maren Ade, Alemania)
Moonlight (Barry Jenkins, USA)
Weiner (Josh Kriegman, Elyse Steinberg, USA)
L’avenir (Mia Hansen-Løve, Francia)
Sing Street (John Carney, Irlanda)
I Am Not Your Negro (Raoul Peck, USA)
Bacalaureat (Cristian Mungiu, Rumania)
Fuocoamare (Gianfranco Rosi, Italia)
L’économie du couple (Joachim Lafosse, Bélgica)
Rester Vertical (Alain Guiraudie, Francia)
Alba (Ana Cristina Barragán, Ecuador)
Forushande (Asghar Farhadi, Irán)
Ma loute (Bruno Dumont, Francia)
Nocturama (Bertrand Bonello, Francia)
Noces (Stephan Streker, Bélgica)
Agassi (Park Chan-Wook, Corea del Sur)
Hell or High Water (David Mackenzie, USA)
Tarde para la ira (Raul Arévalo, España)
Colossal (Nacho Vigalondo, Canadá)
Hacksaw Ridge (Mel Gibson, USA)
Le ciel flamand (Peter Monsaert, Bélgica)
La región salvaje (Amat Escalante, México)
Sully (Clint Eastwood, USA)
The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, USA)

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Paula Gaitán
Filmmaker, Brazil

Revisiones
– Todas las películas de Chantal Akerman, vistas en NY (http://www.bam.org/chantalakerman)
– Las películas de Yvonne Rainer (coreógrafa e cineasta) y en paralelo desarrollar un proyecto sobre ella en fase de edición.
– Las películas de Marie Menken.
– Hospital de Frederick Wiseman.
– To Live and Die in L.A. de William Friedkin.
– La retrospectiva de Hans-Jürgen Syberberg (2016 en Rio de Janeiro )
– Retrospectiva Ken Jacobs (2016 en Rio de Janeiro)
– Películas restauradas de Jack Smith: Gems, Clips and Shorts. 1968-77 16mm to video, Hamlet in the Rented World (a fragment) 1970-73, 30mm, 16mm to video, Flaming Creatures,1963, 45mm, 16mm

Estrenos

Elle (Paul Verhoeven, 2016)
O Ornitólogo (João Pedro Rodrigues, 2016)
Cinema Novo (Eryk Rocha, 2016)
Elon na Acredita na Morte (Ricardo Alves Jr., 2016)
Correspondências (Rita Azevedo Gomez, 2016)
Oscillations (Sebastian Wiedemann, Scott Barley and Mikel Guillen, 2016)

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Paola Vela
Filmmaker, visual artist, Peru

Esta lista no necesariamente incluye películas que considero redondas o perfectas, pero fueron las que más me hicieron preguntarme sobre el tipo de imágenes que estaba viendo, las tensiones (en algunos casos rechazo) que me podían generar, y sobretodo pensar mucho sobre qué era lo que estas películas y sus discursos me estaban diciendo sobre la contemporaneidad; por ello mismo considero que son las más entrañables en mi experiencia cinemática del año. Hay otras muchas con buenas referencias de este año que se va, pero yo aún no las he visto: Toni Erdmann de Maren Ade, Portraits de Tacita Dean, Sierranevada de Cristi Puiu, Manifiesto de Julian Rosefeldt, Rester Vertical de Alain Guiraudie, etc. Espero verlas pronto.

1. The Woman Who Left (Lav Diaz, 2016)
2. Eldorado XXI (Salomé Lamas, 2016)
3. The Exquisite Corpus (Peter Tscherkassky, 2015)
4. Elle (Paul Verhoeven, 2016)
5. El Viento sabe Que Vuelvo a Casa (José Luis Torres Leiva, 2016)
6. All Cities Of The North (Dane Komljen, 2016)
7. L’Avenir (Mia Hansen-Løve, 2016)
8. Certain Women (Kelly Reichardt, 2016)
9. Austerlizt (Sergei Loznitsa, 2016)
10. The Day Before The End (Lav Diaz, 2016)

Menciones especiales:
Les Sauteurs (Moritz Siebert, Estephan Wagner, Abou Bakar Sidibé, 2016)
Como Me Da La Gana 2 (Ignacio Agüero, 2016)
Espacio Sagrado (Felipe Esparza, 2016)

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Enrique Méndez
Peruvian filmmaker

Esta es una pequeña lista con lo mejor que vi durante el 2016. Como cada año, me gustaría haber visto más y por ello en esta ocasión incluyo algunas películas del 2015 a las que recién tuve acceso ahora.

Sin orden de preferencia:

The Woman Who Left/Ang Babaeng Humayo – Lav Diaz
Hermia & Helena – Matías Piñeiro
La Noche – Edgardo Castro
Violet – Bas Devos
Nana – Luciana Decker
Como me da la gana 2 – Ignacio Agüero
The Plague at the Karatas Villague – Adilkhan Yerzhanov
Austerlitz – Sergei Losnitza
Bakuman – Hitoshi Ohne
Sieranevada – Cristi Puiu
Me quedo contigo – Artemio Narro
Viejo calavera – Kiro Russo
Alone/Hong-ja – Park Hong-Min
ElDorado XXI – Salomé Lamas
Right Now, Wrong Then/Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da – Hong Sang-Soo
Stinking Heaven – Nathan Silver
Cemetery of Splendour/Rak ti Khon Kaen – Apichatpong Weerasethakul
La Balada de Oppenheimer Park – José Manuel Sepúlveda
Las Lindas – Melisa Liebenthal
Vita Brevis – Thierry Knauff

Un descubrimiento en sala: Hitler III° Mundo – José Agripino de Paula (1968)
Película peruana: 6 – Eduardo Quispe

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Colectivo Los Ingrávidos, México

Placa Madre, Bruno Varela.
Los (D)ependientes, Sebastian Wiedemann.
La Tempestad, Tatiana Huezo.
Las Letras, Pablo Chavarría.

Ciclo de cine: Por un cine imposible. Documental y vanguardia en Cuba (1959-1972). Comisariado por Michael Chanan. Museo Reina Sofía.

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Gisella Barthe
Peruvian film critic

1. La Noche – Edgardo Castro
2. The Woman who left – Lav Diaz
3. Jhon From -Joao Nicolau
4. Hermia & Helena – Matías Piñeiro
5. El Dorado XXI – Salomé Lamas
6. Sweet dreams – Marco Bellocchio
7. The Move – Marat Surulu
8. Bella e Perduta – Pietro Marcello
9. Dead Slow Ahead – Mauro Herce
10. Sieranevada – Cristi Puiu
11. Boi Neón – Gabriel Mascaro
12. Cosmos -Andrzej Zulawski
13. Stand By For Tape Back Up – Ross Sutherland
14. Como me da la Gana 2 -Ignacio Aguero
17. God Bless The Child – Robert Machoian y Rodrigo Ojeda Beck.
18. Francofonia – Alexandre Sokurov.
19. All the Cities of the North (Svi severni gradovi) – Dane Komljen

Estrenos comerciales en Perú
1. Carol – Todd Hayns
2. The Witch – Robert Eggers
3. Son of Saúl – Lazlo Nemes
4. The conjuring 2– James Wan
5. Goodnight Mommy – Verónica Franz y Severin Fiale
6. The Hateful Eight– Quentin Tarantino
7. Anomalisa – Charlie Kaufman y Duke Johnson
8. Ma Loute – Bruno Dumont
9. Elle – Paul Verhoeven
10. Julieta – Pedro Almodóvar.

Un Descubrimiento:
La Muestra de Radicalismo Brasilero en Transcinema, destacan:
Muito Romantico de Gustavo John y Melissa Duilius.
Hitler No Terceiro Mundo de Jose Agrippino de Paula.
Copacabana Mon Amour de Rogêrico Sganze.

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Giorgio Lázaro
Film critic Peru

Faltarán muchas, pero todas las acá presentes tienen varios rasgos ha destacar, y es que este año creo que no ha sido uno especialmente bueno para muchos, incluyéndome, y ello ha evitado que viese todo el cine que hubiese deseado. De todas formas, me las ingenié para aprovechar cuanto pude una de las pocas excepciones que ha tenido un buen 2016: el cine. Entre estas once que menciono, me regalaron algunos de los mejores momentos que tuve en este año al sumergirme en historias y mundos poderosamente mostrados en la pantalla y que me ayudaron a escapar de una realidad personalmente complicada, lo cual sigue siendo una razón más para amar y agradecer al cine.

1. Elle (Paul Verhoeven, 2016)
2. O Ornitólogo (Joao Pedro Rodrigues, 2016)
3. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
4. No Home Movie (Chantal Akerman, 2015)
5. The exquisite corpus (Peter Tscherkassky, 2015)
6. Sieranevada (Cristi Puiu, 2016)
7. The witch (Robert Eggers, 2015)
8. La noche (Edgardo Castro, 2016)
9. Train to Busan (Yeon Sang-ho, 2016)
10. Zvizdan (Dalibor Matanic, 2015)
11. The name of the whale (Fumito Fujikawa, 2015)

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César Guerra
Film critic, Peru

Best released films of 2016- Peru/ Estrenadas en la cartelera comercial 2016 (enumeradas sin orden de preferencia)

Carol, de Todd Haynes
Son of Saul, de László Nemes
The Witch, de Robert Eggers
Goodnight Mommy, de Veronika Franz y Severin Fiala
Julieta, de Pedro Almodóvar
The Hateful Eight, de Quentin Tarantino
Ma Loute, de Bruno Dumont
Ghesse-ha, de Rakhshan Bani-E’temad
Elle, de Paul Verhoeven
Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson

Films watched for the first time at festivals, cine clubs/Film vistos por primera vez en este año en festivales, cine clubes, muestras (2016, 2015 y 2014)

Balikbayan #1, de Kidlat Tahimik
Peace to Us in Our Dreams, de Sharunas Bartas
Cemetery of Splendour, de Apichatpong Weerasethakul
La montagne magique, Anca Damian
Koza, de Ivan Ostrochovský
Fuocoammare, de Gianfranco Rossi
United State of Love, de Tomasz Wasilewski
S one straane, de Zrinko Ogresta
Ausma, de Laila Pakalnina
The name of the whale, de Fumito Fujikawa
Over the Years, de Nikolaus Geyrhalter
Depth Two, de Ognjen Glavonic
The Move, de Marat Surulu
Dream Land, de Steve Chen
Violet, de Bas Devos
La larga noche de Francisco Sanctis, de Francisco Márquez y Andrea Testa
La luz incidente, de Ariel Rotter
Boi Neon, Gabriel Mascaro
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho
Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Las lindas, de Melissa Liebenthal
Coup de Chaud, de Raphaël Jacoulot
Alice’s Odyssey, de Lucie Borleteau
Patria obscura, de Stéphane Ragot
Time-space compression, de Blanca Rego
ElDorado XXI, de Salomé Lamas
Run, de Stuart Pound
Entre dos luces – Suárez. Primera parte, de Fernando M. Blanco

De décadas pasadas (sin orden cronológico)/ Films of the  last decades

Central Bazaar, de Stephen Dwoskin
Appunti per un’Orestiade africana, de Pier Paolo Pasolini
Reassemblage: From the Firelight to the Screen, de Trihn T. min-há
The Housemaid, de Kim Ki-young
Elephant, de Alan Clarke
Une simple histoire, de Marcel Hanoun
La Vallée close, de Jean-Claude Rousseau
Looking for Langston, de Isaac Julien
Ghiro Ghiro Tondo, de Yervant Gianikian y Angela Ricci
Los Angeles Plays Itself, de Thom Andersen

Mejor película peruana estrenada comercialmente (Best released Peruvian film)
Videofilia, de Juan Daniel Fernández Molero

Mejores películas peruanas no estrenadas comercialmente (Best unreleased Peruvian films):
6, de Eduardo Quispe
Ensayos para un largometraje, de Gustavo Meza
A punto de despegar, de Robinson Díaz y Lorena Best Urday

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Mónica Delgado
Managing editor Desistfilm, Peru

La mort de Louis XIV (Albert Serra, France, 2016)
Sieranevada (Cristi Puiu, 2016)
O ornitólogo (João Pedro Rodrigues, Portugal, 2016)
La noche (Edgardo Castro, Argentina, 2016)
Rat film (Theo Anthony, USA, 2016)
Blanche (Marc Hurtado, France, 1996-2016)
Answer Print (Mónica Savirón, 2016)
All the Cities of the North (Dane Komljen, 2016)
Viejo Calavera (Kiro Russo, Bolivia, 2016)
Correspondências (Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2016)
Cilaos (Camilo Restrepo, Francia, 2016)
Toni Erdmann (Maren Ade, Germany, 2016)
El viento sabe que vuelvo a casa (José Luis Torres Leiva, Chile, 2016)
Rester vertical (Alain Guiraudie, France, 2016)
Le Cancre (Paul Vecchiali, France, 2016)
Mimosas (Oliver Laxe, 2016)
Malgré la Nuit (Philippe Grandrieux, France, 2016)
Hermia & Helena (Matías Piñeiro, 2016)
Personal Shopper (Olivier Assayas, France, 2016)
An aviation film (Joana Pimenta, Brazil, France, 2016)
Montañas ardientes que vomitan fuego (Helena Girón y Samuel M. Delgado, España, 2016)
The dreamed ones (Ruth Beckermann, Germany, 2016)
Cump4rsit4 (Raúl Perrone, Argentina 2016)
The Wailing (Na Hong-jin, South Korea, 2016)
Short stay (Ted Fendt, USA, 2016)
The woman who left (Lav Diaz, 2016)
Eldorado XII (Salomé Lamas, Portugal, Francia, 2016)
Oleg y las raras artes (Andrés Duque, Spain, 2016)
Solitary acts (Nazli Dincel, USA, Turkey, 2016)
Traces of Garden (Wolfgang Lehmann, Sweden, Germany, 2016)
From the Diary of a Wedding Photographer, Nadav Lapid, 2016
Dogs (Caini) (Bogda Mirica, Romania, 2016)
Yo me lo creo (Terrorismo de Autor, Spain, 2016)
Cinema Novo (Eryk Rocha, Brazil, 2016)
Hell or high water (David Mackenzie, 2016)
Train to Busan (Yeong Sang-ho, South Korea, 2016)
Gimme Danger (Jim Jarmusch, USA, 2016)

Amazing films 2015 I’ve seen 2016
Wake (Subic) (John Gianvito, USA, 2015)
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015)
Two Rémis, two (Pierre Leon, 2015)
Frammento 53 (Carlo Gabriele Tribbioli, Federico Lodoli. Italy / Switzerland, 2015)
Stand by for tape back-up (Ross Sutherland, UK, 2015)
Alone (Park Hong-min, South Korea, 2015)

Rescues (restaured copies)
A touch of Zen (King Hu, Taiwan, 1971)
Planet of the Vampires (Mario Bava, Italy, 1965)

Best Focus
Margaret Tait (BAFICI, 2016)
Daïchi Saïto (BAFICI 2016)
Frantisek Vlácil (Al Este de Lima, 2016)