DESISTFILM 2022 FILM ROUND-UP: THE LISTS/LAS LISTAS

DESISTFILM 2022 FILM ROUND-UP: THE LISTS/LAS LISTAS

Presentamos las listas de desistfilm 2022, con mención a los filmes más valorados vistos durante este año, gracias a la participación de colaboradores, amigos y amigas de nuestra revista.Ha sido un año difícil para la cinefilia: la partida de Jean-Luc Godard, Amy Halpern y Jean Marie Straub. Estas van dedicadas a ellos.

Estas listas aparecen en orden alfabético de sus autores.

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Welcome (Jean-Claude Rousseau, 2022)

Daisuke Akasaka, crítico de cine, Japón

Nature (Artavazd Pelechian, 2020)
Corsini interpreta a Blomberg y Maciel (Mariano Llinas, 2021)
Quién lo impide (Jonas Trueba, 2021)
Chavittu (Sinos and Sajas Rakhman,2021)
Detours (Ekaterina Selenkina,2021)
Stand by me (Tamara Dondurey, 2022)
The Cathedral (Ricky D’ambrose,2021)
Neptune Frost (Saul Williams & Anisia Uzeyman, 2021)
CE2 (Jacques Doillon, 2021)
Les Lettres de Didier (Noëlle Pujol, 2021)
Sycorax (Matthias Pinheiro & Lois Patiño,2021)
Welcome (Jean-Claude Rousseau, 2022)
A little love package (Gaston Solnicki, 2022)
Del Natural (Gustavo Fontan, 2021)
Outside noise (Ted Fendt, 2021)
O trio em mi bemol (Rita Azevedo Gomez,2022)
Der Offene Blick (Peter Nestler, 2022)
The Misogyny (Hiroshi Takahashi, 2022)
Sobre las nubes (Maria Aparicio, 2022)
I Morti rimangono con la bocca aperta (Fabrizio Ferraro, 2022)
Human Flowers of Flesh (Helena Whitman, 2022)
Atarrabi & Mikelats (Eugène Green, 2020)
Niwa no Sunaba/Garden Sandbox (Yukinori Kurokawa, 2022)

Surrounded by media images that manipulate people toward conflict, and news of the daily deaths of many people due to Covid-19 and war, the role of cinema (especially independent cinema) is to “defend life,” to resist the images and to document the raw moments.  This was continued by the Nouvelle Vague which took over the distance and time that Rossellini spent filming actresses immediately after World War II, and became the most important through the media criticism of the post-Nouvelle Vague (including some films by Kiju Yoshida and by Shinji Aoyama, both japanese directors passed away this year ). Will the work be carried on now that Godard and Straub, two leading figures in the field, have passed away? ?Audiences and critics can recognize it??The exiled Russian critic’s regret is not unfamiliar: “I don’t think we have done enough to prevent this catastrophe.”

En medio de imágenes mediáticas que manipulan a la gente alrededor del conflicto, y noticias de las muertes diarias de muchas personas a causa de la Covid-19 y la guerra, el papel del cine (especialmente del cine independiente) es “defender la vida”, resistir desde las imágenes y documentar los momentos crudos. Esto fue continuado por la Nouvelle Vague que asumió la distancia y el tiempo que Rossellini dedicaba a filmar a las actrices inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió en la más importante corriente a través de la crítica mediática de la post-Nouvelle Vague (incluyendo algunas películas de Kiju Yoshida y de Shinji Aoyama, ambos directores japoneses que fallecieron este año). ¿Continuará el trabajo ahora que han fallecido Godard y Straub, dos figuras destacadas en el campo? ¿El público y la crítica pueden reconocerlo? El arrepentimiento del crítico ruso exiliado no es desconocido: “No creo que hayamos hecho lo suficiente para evitar esta catástrofe”.

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Astrakan, 2022

Salvador Amores, crítico, programador, curador, México

Van trece títulos (las doce mejores para mí y mi favorita nacional) de este año en orden alfabético:

Armaggedon Time (James Gray, Estados Unidos, 2022)
Astrakan (David Deppesseville, Francia, 2022)
Being in a Place (Luke Fowler, Reino Unido, 2022)
Bouquets 31-40 (Rose Lowder, Francia, 2022)
Camuflaje (Jonathan Perel, Argentina, 2022)
Don Juan (Serge Bozon, Francia, 2022)
Le mur des morts(Eugène Green, Francia, 2022)
The Newest Olds (Pablo Mazzolo, Canadá/Argentina, 2022)
La source de la loire(Rose Lowder, Francia, 2022)
Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)
O trio em mi bemol (Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2022)
Viens je t’emmène (Alain Guiraudie, Francia, 2022)
+ Malintzin 17 (Eugenio Polgovsky, México, 2022)

Y diez descubrimientos en sala:
Puchuncaví (Jeannette Muñoz, Chile, 2014-2021), Centro Cultural Universitario, FICUNAM, 16mm

Still (Ernie Gehr, Estados Unidos, 1969), Centro Cultural Universitario, FICUNAM, 16mm
El pueblo mexicano que camina (Juan Francisco Urrusti, México, 1995), Cineteca Nacional de México, Retrospectiva Juan F. Urrusti, 16mm
A ilha dos amores(Paulo Rocha, Portugal, 1982) Cineteca Nacional de México, Semana de cine portugués, DCP
L’enfant secret(Philippe Garrel, Francia, 1982) Cineteca Nacional de México, Retrospectiva Philippe Garrel, DCP
Falsa loura (Carlos Reichenbach, Brasil, 2007) Cinemateca Portuguesa, Doclisboa, 35mm
Wind Across the Everglades (Nicholas Ray, Estados Unidos, 1958) Cinemateca Portuguesa, O vento no cinema – Fazer ver lo invisible, 35mm
Kagami no onna-tachi(Kiju Yoshida, Japón, 2002) Österrichisches Filmmuseum, Viennale, 35mm
Interlude (Nathaniel Dorsky, Estados Unidos, 2019) La Casa Encendida, Márgenes, 16mm
Tríptico Elemental de España (José Val del Omar, España, 1953-1995) Cineteca Nacional de México, Jornadas Val del Omar, 35mm

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Mato seco em chamas (Brasil y Portugal, 2022)

Claudia A. Arteaga, investigadora, crítica de cine, Perú

En este año han brillado las óperas primas y películas que, en el caso particular de la región andina sudamericana, siguen expandiendo las posibilidades sensoriales y narrativas que surgen de filmar en lenguas indígenas. Es un año en que continúa destacando un cine hecho por mujeres. Lista sin orden de preferencia.

  1. Pakucha (Perú, 2021): Extraordinario primer documental del cineasta Tito Catacora que trascurre en las alturas de Puno y en lengua aymara. Un conjunto de familias criadoras de alpaca organiza el ritual “uywa ch’uwa” para convocar el espíritu de ese animal y así garantizar su reproducción. Catacora continúa con la estética de la toma detenida que su sobrino Oscar empleara en Wiñaypacha. Dicho recurso permite que los planos se llenen con repertorios corporales y simbólicos que resultan de las interacciones entre los animales, los elementos naturales y las personas. Con esta fotografía, la película organiza la mirada y agudiza los sentidos de los espectadores hasta envolverlos gradualmente en las lógicas sociales que sostienen el ritual. Nos queda que la reproducción que acontece no solo involucra a los animales, como si vivieran aparte de la comunidad de personas, sino la continuación de la vida misma.
  2. Willaq Pirqa, el cine de mi pueblo (Perú, Bolivia, 2022): Con una trama simple y con un guion que recae en la mirada infantil del personaje principal, Willaq Pirqa trata sobre un niño Quechua que descubre el cinematógrafo en una exhibición itinerante cerca de su pueblo. Este primer largometraje de César Galindo revisa un tropo ya introducido por el cine europeo (del niño de pueblo que descubre el cine) para plantear un comentario estético-político con el que responde a una larga tradición cinematográfica sobre temáticas andinas en el Perú: la necesidad de hacer películas que celebren la vitalidad del quechua, sus hablantes y de una visión del mundo que pese a todo persiste.
  3. Utama (Bolivia, Uruguay, Francia, 2022): Esta ópera prima de Alejandro Loayza cuenta la historia de una pareja de ancianos Quechua que enfrenta un periodo de sequía. Ante esto, solo hay dos posibilidades: resistir o abandonar el campo. La llegada de su nieto, cuyo objetivo es convencerlos de ir a la ciudad, agudizará las tensiones individuales y familiares. Utama aborda el ocaso de la vida en un mundo rural que se apaga poco a poco debido a los desastres ambientales, aunque la resignación no es completa y la resiliencia, no obstante limitada, aparece. Es también una historia que revisa el desapego cultural que surge en las generaciones jóvenes una vez que se mudan a las ciudades, respondiendo con una tensión interna y una apertura en el personaje joven lo que a veces se asume como desapego automático de su parte.
  4. Aftersun (Reino Unido, Estados Unidos, 2022): La ópera prima de la directora escocesa Charlotte Wells es sutilmente impactante. Trata de las vacaciones que un joven padre y su hija de 11 años toman en un hotel venido a menos en Turquía. Con una excelente dirección de actores y con un ritmo pausado que revela poco a poco lo que alguna vez fue inadvertido, Wells construye un viaje de retorno a las memorias alegres de la infancia para sacar, de entre los videos familiares, el lado oscuro del ser amado. Es una película sobre las relaciones entre padres e hijas, la paternidad y la maternidad, la salud mental, la nostalgia y el dolor, la infancia y la adultez. Es también sobre las memorias que construimos audiovisualmente como tesoros idealizados, pero que retornan tiempo después para revelarnos lo que no fuimos capaces de ver.
  5. Bergman Island (Francia, Bélgica 2021): Una película de la directora francesa Mia Hansen-Løve, trata sobre una pareja de directores europeos que busca inspiración en la isla en donde el famoso director sueco, Ingmar Bergman, vivió y trabajó. Las distintas personalidades y actitudes con que cada uno hace frente a su profesión los distanciarán de a pocos. De esa distancia, surge un impulso de cambio en el personaje femenino, quien se entrega a una aventura pasional y creativa que la libera. Hansen-Løve calibra bien las tensiones de la pareja sin ningún exceso dramático, permitiendo naturalmente que la creatividad de la esposa-directora (en un excelente filme dentro del filme) instale sus transgresiones y sus efectos por fuera de la fantasía.
  6. Decision to leave (Corea del Sur, 2022): Esta película, mezcla de thriller, noir, drama y comedia, es el último largometraje del director sur-coreano Park Chan-wook. Un detective de Corea del Sur se enamora de una suerte de femme fatale (una excelente Tang Wei), de quien sospecha es la culpable de dos asesinatos. Esta trama amorosa da rienda suelta a múltiples recovecos narrativos, que se desarrollan con humor y dramatismo, manteniendo en suspenso, sorpresa y sin todas las respuestas al espectador. La película hace suyo el estilo noir con situaciones irreverentes y un detective que dista de ser héroe y seductor. Pero lo que más destaca es la reinvención de la femme fatale. El personaje de Tang Wei se muestra complejo en su pasado, sus propósitos y emociones hasta rozar lo incomprensible. Además, en su construcción se cuela interesantemente una alusión política sobre las relaciones entre Corea del Sur, China y Japón.
  7. Mato seco em chamas (Brasil y Portugal, 2022): Esta película nos introduce al mundo de Ceilandia, una favela en Brasilia en donde reina el caos y una distopía hecha de fuego, violencia y petróleo. En este contexto dos hermanas de una banda de mujeres entran en el negocio del mercado ilegal de gasolina. Mezclando ciencia ficción, experimental y documental, las directoras Adirley Queirós y Joana Pimenta borran los límites de estos géneros, generando un universo que es a la vez fantasioso y creíble, vil y heroico, violento y reivindicador.
  8. El gran movimiento (Bolivia, Francia, 2021): Este segundo largometraje del boliviano Kiro Russo continúa con el tema del socavón de mina abordado ya en su primera película. Esta vez, lo hace desde una factura experimental desde donde propone una visión entre apocalíptica y abigarrada de la capital boliviana. La trama arranca con unos mineros que llegan a La Paz para protestar por derechos laborales. Desde ahí el filme se dispara hasta sumergirnos en un mundo aparatoso y trastocado por diferentes dimensiones, desde callejeras hasta rituales, cada una de las cuales brillando con una lógica propia performativa. Por momentos presa de un ritmo que no puede ceder ante un frenético desarrollo de estilos diversos, El gran movimiento es compleja y controversial en su retrato sobre las intersecciones entre lo indígena, lo obrero y la pobreza que, a menudo, cae en el espectáculo y el “shamanismo”. 
  9. Noche de fuego (México, 2021): Esta nueva entrega de la directora Tatiana Huezo, estrenado el 2021, es un drama sobre un pueblo ubicado en la sierra de México. En este viven Ana y sus amigas. Ellas, en medio de la guerra desatada por el narcotráfico, viven los abaratares de la etapa adolescencia mientras la violencia las acecha crudamente como mujeres que pueden ser desaparecidas o capturadas como esclavas sexuales. Respondiendo a la pregunta ¿qué significa crecer como una niña con escasos recursos en medio de una guerra?, Huezo nos regala un retrato conmovedor de magníficas actuaciones y fotografía tan cruda como ensoñadora, con lo cual explora la inocencia infantil y el terror adulto, la feminidad y el feminicidio, la magia y la realidad avasalladora. 
  10. The African Desperate (Estados Unidos, 2022): Divertidísima ópera prima de la estadounidense, Martine Syms. Cuenta el último día de Palace Bryant en una escuela de arte en New York, en donde ha obtenido su maestría. Esas últimas 24 horas antes de volver a su casa en Chicago se resumen en una propuesta cargada de humor y sátira sobre el mundo del arte y las actitudes pasivo-agresivas hacia los artistas negros en un mundo predominantemente blanco. Sin llegar a ser una película política ni rebosada innecesariamente de elementos artísticos y experimentales, The African Desperate se sirve lo suficiente de ambos polos para generar un tono lúdico y desenfadado que muestra la personalidad segura de Palace a la vez que su incertidumbre ante el futuro. 

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Las Gentiles (Santi Amodeo)

Alejandro Ávila, FilmAnd, España 

  1. Las Gentiles (Santi Amodeo). España, 2022.
  2. Modelo 77 (Alberto Rodríguez). España, 2022.
  3. Cerdita (Carlota Pereda). España, 2022.
  4. Alcarràs (Carla Simón). España, 2022.
  5. A las mujeres de España. María Lejárraga. España, 2022.
  6. Sparta (Ulrich Seidl). Austria, 2022.
  7. El triángulo de la tristeza (Ruben Östlund). Suecia, 2022.
  8. Paula (Florencia Wehbe). Argentina, 2022.
  9. Los hijos de otros (Rebeca Zlotowski). Francia, 2022.
  10. Unicorn Wars (Alberto Vázquez). España, 2022.

Bonus +10
Nope! (Jordan Peele). EEUU, 2022.
Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson). E.UU, 2022.

Ha sido el gran año del cine español. Y el gran año de las directoras de cine españolas. Un año de diversidad, calidad y grandes apuestas, en el que cineastas como Santi Amodeo (Las Gentiles) o Alberto Rodríguez (Modelo 77) han firmado las que, probablemente, sean sus obras de madurez, sus obras maestras, y en las que directoras noveles como Carlota Pereda (Cerdita) le han dado la vuelta al género del slasher, apostando por un punto de vista feminista, subvirtiendo, casi punto por punto, los rigores de un género que necesita una renovación, una tendencia marcada por Jordan Peele desde hace cinco años con Déjame salir y que culmina en 2022 con Nope!

Hablando de feminismo, el gran documental que ha conmovido a espectadoras y espectadores de España ha sido A las mujeres de España. María Lejárraga, el tercer largometraje documental de Laura Hojman. La cineasta rescata una (maltratada) figura feminista, que escribió a la sombra de su marido y cuya autoría no se ha revelado, para el gran público, hasta la fecha. Si alguien ha demostrado que el enfoque de autoría femenina (y feminista) sufría un grave déficit en la historia del cine ha sido Los hijos de los otros.

Jugando muy al límite, Ulrich Seidl ha vuelto a demostrar que no tiene problemas en sacarle las vergüenzas a sus compatriotas austríacos, explotando sus mayores perversiones y crímenes. Quizás con Sparta haya llegado a su cima, afrontando un tema tan polémico, complejo y espinoso como la pederastia. Seidl se introduce en la mente del monstruo, para revelarnos sus secretos, su cotidianeidad, sin caer jamás en el amarillismo.

El coming of age vuelve a revelarse como uno de los grandes géneros para explorar, con frescura, los grandes temas de la sociedad contemporánea, como la salud mental y el suicidio (Las Gentiles), los trastornos de alimentación (Paula) o la incurable nostalgia (Licorice Pizza).

Y como nota gamberra, dos de las grandes obras maestras de este año: Unicorn Wars, una visión desde la animación y el gore, sobre la destrucción de la naturaleza y El triángulo de la tristeza, en el que Östlund, tras haber hecho papilla a la familia (Fuerza mayor) y el mundo del arte (The Square), le da lo suyo a la lucha de clases.

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Herbaria, 2022

Calin Boto, crítico de cine, Rumania

Herbaria (d. Leandro Listorti, Argentina, 2022)
Fairytale (d. Alexander Sokurov, Russia, 2022)
Potemkinitii (d. Radu Jude, Romania, 2022)
Little Palestine (d. Abdallah Al-Khatib, Lebanon, 2021)
VIENNALE-TRAILER 2022: INDEPENDENCE DAY  (d. Sergei Loznitsa, Austria, 2022)
Jokes About War (Nikita Lavretski, Belarus, 2022)
Venus in Nykes (d. André Antônio, Brasil, 2021)
What Will Summer Bring (d. Ignacio Ceroi, Argentina, 2021)
Children of the Mist (d. Ha Le Diem, Vietnam, 2021)
Europa (d. Stefan Themerson, Franciszka Themerson, 1931, rediscovered and released in 2021)

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Bowling Saturne, 2022

Paola Buontempo, programadora, Argentina

Bowling Saturne / Saturn Bowling, Patricia Mazuy, Francia, 2022
Eventide, Sharon Lockart, EEUU, 202
Fogo-Fátuo / Will-o’-the-Wisp, João Pedro Rodrigues, Portugal, 2022
Human Flowers of Flesh, Helena Wittmann, Alemania, Francia, 2022
Geographies of solitude, Jacquelyn Mills, Canadá, 2022
Mato seco em chamas / Dry Ground Burning, Joana Pimenta, Adirley Queirós, Brasil, 2022
Pulsos subterráneos, Elena Pardo, México, 2022
The Newest Olds, Pablo Mazzolo, Argentina, Canadá, 2022
Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina, Alemania, 2022
Unrueh / Unrest, Cyril Schäublin, Suiza, 2022

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Anhell69, 2022

Nicole Brenez, investigadora (Sorbonne nouvelle/Fémis) y curadora de cine (Cinémathèque française)

2022 is the darkest year in the history of cinema, as it saw the suicide of Jean-Luc Godard. What remains of the kinetic light came from two opposite sides of the world. First, from Colombia, thanks to two diamonds dealing brilliantly with the historical collective violence in their country, Nuestra Película by Diana Bustamante, made with televisual archives, and Anhell69 by Theo Montoya, made with desperate love. Long live to the Columbian cinema. Then, from Iran, where the most crucial images are made by bold filmmakers risking their lives to propagate the flames of Revolution and thwart the fires of repression. Long live and freedom to all of them.

2022 es el año más oscuro en la historia del cine, ya que vio el suicidio de Jean-Luc Godard. Lo que queda de la luz cinética vino de dos lados opuestos del mundo. Primero, desde Colombia, gracias a dos diamantes que tratan de manera brillante la histórica violencia colectiva en este país, Nuestra Película de Diana Bustamante, hecha con archivos televisivos, y Anhell69 de Theo Montoya, hecha con amor desesperado. Viva el cine colombiano. Luego, de Irán, donde las imágenes más cruciales son realizadas por audaces cineastas que arriesgan sus vidas para propagar las llamas de la Revolución y apagar los fuegos de la represión. Larga vida y libertad a todos ellos.

(Alphabetic order)

Anhell69, Theo Montoya, Colombia, 2022
El Chinero, Bani Khoshnoudi, México, 2022
Éloge de l’Image, Fabrice Aragno, Jean-Paul Battaggia, France, 2022 (exposition)
Film annonce du film « Drôles de Guerres » (1er tournage), Jean-Luc Godard, Suisse, 2022
Jeune Cinéma, Yves-Marie Mahé, France, 2022
Mars exalté, Jean-Sébastien Chauvin, France, 2022
Newsreel 670 – Red Forests, Nika Autor, Slovenia, 2021
Nuestra Película, Diana Bustamante, Colombia, 2022
Subtotals, Mohammadreza Farzad, Iran, 2022
The Day I’ve Been Fucked in Front of the Entire World, Léolo Victor-Pujebet, France, 2021.

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Arnau Martín Camarasa, crítico de cine, España

1-Pacifiction (Albert Serra, Francia, Cannes) – El cineasta catalán prosigue en su incansable búsqueda de la especificidad del cine para desplegar cuadros atmosféricos, historias inquietantes y mecanismos artísticos heteróclitos, no exentos de humor sutil y comentario político. Una obra maestra del cine de autor de los últimos años, que va tornándose más críptica y delirante a medida que avanza.

2-Decision to Leave (Park Chan-wook, Corea del Sur, Cannes) – Uno de los thrillers del año, que refuta que en Corea del Sur se está llevando a cabo el cine de género más potente. Está impregnada del suspense hitchcockiano que hizo a “Vértigo” la obra de arte que es y de la mirada de Brian de Palma respecto al exceso de las imágenes. También está dotada de una exquisita narración audiovisual que demuestra un control virtuoso de las transiciones. “Decision to Leave” contiene uno de los cierres más brutales del cine coreano.

3-Mantícora (Carlos Vermut, España, Sitges) – Una de las películas más atrevidas y oscuras del año cinéfilo es también un encuentro del espectador con lo peor de sí mismo, con la pulsión de muerte y con sus deseos sexuales más lóbregos. Vermut vuelve a excavar en la naturaleza humana en condiciones extremas a través de una puesta en escena de una sencillez que desarma al espectador. “Mantícora” lo consolida como una de las voces más singulares del cine español, película que también tiene actuaciones exquisitas y líneas de guión inspiradas y creíbles.

4-Rimini (Ulrich Seidl, Austria, Alternativa Film Fest) – El último díptico de Ulrich Seidl, maestro de la provocación, ahonda en temáticas delicadas como la exclusión, la pederastia y la autocomplacencia. Una radiografía de los impulsos más primitivos y banales del ser humano, representados en un entorno posmoderno de descomposición y depresión.

5-Aftersun (Charlotte Wells, Gran Bretaña, Cannes) – En su debut cinematográfico, Charlotte Wells es capaz de imbricar imagen, cuerpo y palabra a través de un montaje centrado en la reconstrucción memorística de una niña que cuestiona la relación que mantuvo con su padre. Las interpretaciones que la sustentan son de una dulzura y un dolor contenido que asombran por su delicadeza y atención al detalle. Esconde también un discurso sustancioso sobre la imagen en vídeo y la imagen en digital. 

6-Showing Up (Kelly Reichardt, Estados Unidos, Cannes) – Reichardt vuelve a dar un golpe sobre la mesa a la hora de describir a personajes a través de gestos efímeros y objetos pequeños, como puede ser un pequeño pájaro que alza el vuelo. Una de las interpretaciones más curiosas y matizadas de Michelle Williams para este drama que crece a combustión lenta, sin que apenas nos percatemos.

7-Le Pupille (Alice Rohrwacher, Italia, Cannes) – Una primorosa labor de artesanía fílmica y un deseo de explorar los gestos de un grupo de niñas en un internado son las características esenciales de este hermoso cortometraje, donde Alice Rohrwacher prefiere captar con su cámara una realidad que descubre poco a poco que condenar a sus inocentes personajes a que reciten unas líneas de guión cerradas.

8-Fuego Fatuo (João Pedro Rodrigues, Portugal,Cannes) – Setenta minutos le bastan al cineasta portugués para, partiendo de una premisa que tiene que ver con la crítica a los incendios forestales, enhebrar un relato con la homosexualidad y la performatividad del cuerpo como principales pilares, en un relato que también reserva un desvergonzado ataque a los oligarcas, a la burguesía y a los conformistas.

9-Alcarràs (Carla Simón, España, Berlín) – Una de las joyas del cine español, ubicado en un campo de melocotones en la provincia de Lleida. Carla Simón, a través de una labor primorosa de punto de vista, montaje y posicionamiento de la cámara, es capaz de dibujar un retrato de una familia de campesinos que ven como el mundo que han conocido empieza a desmoronarse con la llegada de la tecnología. Algunas de sus escenas respiran un naturalismo primigenio, pulcro y táctil.

10-Sparta (Ulrich Seidl, Austria, Alternativa Film Fest) – El último díptico de Ulrich Seidl, maestro de la provocación, ahonda en temáticas delicadas como la exclusión, la pederastia y la autocomplacencia. Película que aborda, a la manera de Michael Haneke en “La Cinta Blanca”, el origen del mal y su eterno retorno. Sus imágenes rozan lo escatológico sin nunca mostrarlo, en un alarde de virtuosismo escénico y construcción de la tensión.

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Cuaderno de agua, 2022

Raúl Camargo, Director FICValdivia, Chile.

15 películas, en orden alfabético:

All of Your Stars Are But Dust On My Shoes, Haig Aivazian, 2021.
Cuaderno de agua, Felipe Rodriguez, 2022.
Fogo-fátuo, Joao Pedro Rodrigues, 2022.
Laika, Deborah Stratman, 2021.
Mar de coral, Elena Duque, 2021.
Mato seco em chamas, Adirley Queirós y Joana Pimenta, 2022.
Mutzenbacher, Ruth Beckermann, 2022.
Notas para una película, Ignacio Agüero, 2022.
Pacifiction, Albert Serra, 2022.
Renate, Ute Aurand, 2021.
Sobre las nubes, María Aparicio, 2022.
Solmatalua, Rodrigo Ribeiro-Andrade, 2022.
The novelist film, Hong Sang-soo, 2022.
Unrueh, Cyril Schäublin, 2022.
Un sueño como de colores, Valeria Sarmiento, 1972-2022.

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Answering the Sun (2022)

Javiera Cisterna, cineasta, Chile

Algunos cortometrajes de Lynn Marie Kirby
Answering the Sun (2022) – Rainer Kohlberger
Configurations (2021) – James Edmonds & Dionisia – Mario Bocchicchio 
Lago Gatún (2021)- Kevin Jerome Everson
Message of Greetings: Prix suisse / My Thanks / Dead or Alive; Vrai faux passeport; & Le Livre d’Image – Jean Luc Godard
Parcialmente Obscurecido (2022) & golpesdepincel – Francisco Rojas
Parallel I-IV (2014)– Harun Farocki
Presents (1981) – Michael Snow
The Newest Olds (2022) & Ceniza Verde (35 mm) – Pablo Mazzolo
What the Water Said. Nos. 1-3 & What The Water Said, Nos. 4-6 – David Gatten

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Pacifiction

Mónica Delgado, crítica de cine, curadora y profesora, Perú.

Pacifiction, Albert Serra, 2022.
Tierra en trance, Los Ingrávidos, 2022
Fairytale, Aleksander Sokurov, 2022
The newest olds, Pablo Mazzolo, 2022
L’Envol/Scarlet, Pietro Marcello, 2022
É noite na América, Ana Vaz, 2022
Nth Cinematic Nail Factory, Dalibor Martinis, 2021
It grew fur again, lost it, developed scales, lost them, Gotte Villesen, 2021
The United States of America, James Benning, 2022
Sea Series 23, John Price, 2022
Poet, Darezhan Omirbayev, 2022
Crimes of the future, David Cronenberg
Showing up, Kelly Reichardt, 2022
Herbaria, Leandro Listorti, 2022
Laika, Deborah Stratman, 2021
Alegrías riojanas, Velasco Broca, 2022
O dente do dragão, Rafael Castanheira Parrode, 2022
Geographies of Solitude, Jacquelyn Mills, 2022
Afterwater, Dane Komljen, 2022
Malintzin 17, Mara y Eugenio Polgovsky, 2022
Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson, 2021

Un descubrimiento: Archie Shepp à Alger/Archie Shepp in Alger, Théo Robichet, 1971
Una película peruana: Willaq pirqa, el cine de mi pueblo, César Galindo, 2022
Muestras: Harun Farocki, desconfiar de las imágenes, Festival Frontera Sur, Concepción 2022
Periferia de la noche, de Apichatpong Weerasethakul, en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, 2022
‘Sentiments, Signes, Passions’: Godard’s Le livre d’image, en The Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2022

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Sea series 23, 2022

Elena Duque, España/Venezuela, programadora, crítica, cineasta y docente.

Hacer una lista quejándose de las listas: es una posibilidad, dada mi poca afición por las jerarquías, pero me tomo esta invitación como una oportunidad para destacar algunas películas que se han estrenado este 2022, y que han conseguido emocionarme y hacerme pensar. Muchas de ellas son películas hechas por una sola persona, y otras tantas son películas hechas desde la economía de medios y/o el foco puesto en una idea sencilla pero de largo alcance. Quiero también en especial recordar a Amy Halpern, pues aún nos es imposible creer que una fuerza de la naturaleza semejante ya no esté aquí.

Hula – Amy Halpern (Estados Unidos, 2022)
Una asociación de ideas delicada y singular: unas palmeras y unos cables de alta tensión bastan para construir un pentagrama sugerido en el cielo.
Sea series 23 – John Price (Canadá, 2022)
El horizonte marino, en dos tiempos, filmado en granuloso blanco y negro y en color, un bálsamo para la aspereza de la vida.
É noite na América – Ana Vaz (Brasil, 2022)
En nuestros jardines se preparan bosques (tomo la frase prestada a mi amiga Miriam Martín) y en nuestras ciudades se preparan selvas. Pocas cosas me gustan más que mirar animales.
Smog en mi corazón – Lucía Seles (Argentina, 2022)
El montaje más raro que he visto, los personajes que más se han quedado conmigo este año, en una película que no se parece a casi nada.
A couple – Frederick Wiseman (Francia, 2022)
Wiseman, que tiene más años que el sol, se sale de su zona de confort para hacer algo seco e insólito, dar voz a una mujer, la mujer de un prócer de la literatura, con todo lo que eso significa.

La source de la noire – Rose Lowder (Francia, 2022)
Rose Lowder filma el nacimiento de un río, y nos hace escuchar el nacimiento del río, en un movimiento de engañosa sencillez y de delicada potencia.
Mutzenbacher – Ruth Beckermann (Austria, 2022)
Una película inteligentísima, en donde la cineasta se la juega dando a leer un texto a un grupo de hombres: dejar pasar lo que tenga que pasar para llegar a las mayores revelaciones.
The debutante – Lizzie Hobbs (Reino Unido, 2022)
Un cuento fantasioso y arrebatador hecho con todo el potencial fantasioso y arrebatador de la animación y todos sus posibles caminos de invención y placer.
Tigre del Carbón – Azucena Losana (México, Argentina, 2022)
Cuando el hogar es una idea que se dispersa por la geografía y por el tiempo, el cine sirve para crear un punto de confluencia imposible en el que poder instalarse.
Darkness, darkness, burning bright – Gaëlle Rouard (Francia, 2022)
Extrayendo imágenes latentes agazapadas en la oscuridad, como si el cine fuese una torre de petróleo metafórica que bombease luz, Rouard ha creado a base de una paciente labor en la impresora óptica una cosa casi sobrenatural.

*También me han gustado, desde los mecanismos de la ficción más al uso, películas como Gigi La Legge, de Alessandro Comodin, Skin Deep, de Alex Schaad, Licorice Pizza, de  Paul Thomas Anderson y Unrueh, de Cyril Schäublin, pero he querido dejar espacio a otro tipo de obras. 

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Juan Carlos Lemus, crítico de Colombia, director de Cine con acento.

El 2022 y aún con el rezago de una larga y extraña fiesta que parece no querer irse del todo. Sundance en casa. La Berlinale y sus protocolos. La normalidad de Cannes. Y el cine que sigue como cada año dando cosas con las que resonamos, déjeme incluirlos. Fue buenísimo regresar a la presencialidad, claro, innegable, pero también queda esa sensación de que se podrían permitir más los visionados online en todos los festivales y con las posibilidades de comunicación de hoy vivirlos desde esa nueva realidad, a la que sigue siendo muy reticente la caravana festivalera. No encontré mucho un hilo conductor en mi selección, cuéntenme ustedes si lo pillan.

Pacifiction y la belleza de la inoperancia, tanto individual como colectiva, y las poses que se asumen dentro de ella, por supuesto. Serra suelta su arsenal nuclear contra el Occidente blanco que se cree saber y solucionador. Monsieur De Moller traspira por la humedad, y poco más, indica a las nativas cómo deberían ser los movimientos en su baila tradicional. Exquisito.

Aftersun: me deslumbró la cercanía que sentí al verla. La ópera prima de Charlotte Wells es una poesía de imágenes y composición que habla sobre el dolor de crecer en cualquier momento de la vida. Además, sobre la memoria, sobre los objetos con los que la ayudamos y las vamos construyendo. La relación hija-papá desde el amor, los cuidados, el ir siendo, y el estar. Lo que capta la cámara, lo que queda fuera, los fragmentos resaltan el mensaje a través de la forma.

Tár: la paz que debe sentir Sófocles al ver que su género tiene un exponente tan desarrollado en Todd Field. El director gringo deleita mostrando las zancadillas autoimpuestas y la fama y la vanidad que obnubilan y hacen perder el camino. Como dijo A. Huxley, “la única lección
aprendida de la Historia es que no aprendemos lecciones de la historia”.

Flux Gourmet de Peter Strickland: fue una de las joyas que se va volviendo una costumbre encontrar en Encounters, la selección paralela a la oficial en la Berlinale. Que nunca muera el delicioso humor negro de los británicos del que este director logra hacer buen uso acá.

Apollo 10½: A Space Age Childhood. Richard Linklater es un maestro de los coming-of-age y esta película aumenta su universo. Los recuerdos de un niño sobre un evento extraordinario y cómo se vivía en aquellos días. Los miedos, las esperanzas y sobre todo la fantasía que hace que lo común y doméstico se vuelva una gran historia.

Crimes of the Future: David Cronenberg volvió a la corporalidad usual en sus primeras entregas. El canadiense se sabe un autor consumado al que su obra le permite la autocita, vuelve sobre sus asuntos para machacarlos, re exprimirlos, sin cansar a su público. Sumo el tridente de protagonistas que encantan.

After Yang: parece una adaptación libre de Clara y el sol (K. Ishiguro) que tenía fresco del 2021. Kogonada nos lleva a un futuro próximo en su idea de sci.fi. Y habla de familia, los recuerdos y la memoria. De las relaciones con los otros y de ese poder cada vez más presente en todos los campos que ejerce China.

EO y podría decir lo mismo que Tilda Swinton sobre el protagonista de Au Hasard Balthazar. Jerzy Skolimowski logra que “un” burro (parece que se usaron varios) sea un actor excelso que lleve al espectador a ver lo humano en el mundo: todo lo bueno, malo y feo que somos y que hacemos.

Decision to Leave y si antes Park Chan-wook antes le llamaban el Tarantino coreano ¿cómo se le llama hoy?, ¿el Hitchcock coreano? El romanticismo, a lo In the Mood for Love, y la imposibilidad amorosa comprada, a lo Vertigo, de un policía y su sospechosa se remojan en el usual humor subterraneo del director. Una película de tan buen ver que no se le pueden quitar los ojos de encima.

The Novelist’s Film: Hong Sangsoo construye en su cine un hogar en el que cada nueva entrega es una especie de habitación. Llegamos a vivir en ella, nos adentramos en su cotidianidad. Algunas veces eso saca y no se quiere estar allí; para mí esta es uno de esos cuartos donde me quedaría a vivir, a comer, beber, hablar.

Colofón: Para pagar la deuda con el año pasado: Mass (Franz Kranz). La de la cartelera comercial: The Batman (Matt Reeves). La de siempre: Irma Vep (Olivier Assayas, 1996). La clásica: La Chinoise (JLG 1967). La inolvidable: El sabor de las cerezas (Abbas Kiarostami, 1997). La colombiana: Rebelión (José Luís Rugeles).

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La novelista y su película, 2022

Renato León, crítico de cine peruano.
Estas son las 20 mejores películas que viste este año en cartelera comercial, festivales, streaming y torrents.

  1. Babi Yar. Context (2021), de Sergei Loznitsa.
  2. So-seol-ga-ui Yeong-hwa, La novelista y su película, 2022, de Hong Sang-soo.
  3. El gran movimiento (2021), de Kiro Russo.
  4. Crimes of the future (2022), de David Cronenberg.
  5. Alegrías riojanas (2022), de Velasco Broca.
  6. Godland (2022), de Hlynur Palmason.
  7. Aftersun (2022), de Charlotte Wells.
  8. Licorice Pizza (2021), de Paul Thomas Anderson.
  9. The Humans (2021), de Stephen Karam.
  10. RRR (2022), de S. S. Rajamouli.
  11. Verdens verste menneske, La peor persona del mundo, 2021), de Joachim Trier.
  12. Gæsterne, Speak no evil, 2022, de Christian Tafdrup.
  13. Heojil kyolshim, Decision to leave, 2022, de Park Chan-wook.
  14. Vecino vecino (2022), de Camila Galaz.
  15. Avec amour et acharnement (2022), de Claire Denis.
  16. Pearl (2022), de Ti West.
  17. Smile (2022), de Parker Finn.
  18. Barbarian (2022), de Zach Cregger.
  19. Guillermo del Toro’s Pinocchio (2022), de Guillermo del Toro y Mark Gustafson.
  20. Doctor Strange in the multiverse of madness (2022), de Sam Raimi.

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Eventide, 2022

Ryan Emacora & Jessica Johnson, cineastas, Reino Unido

Jessica Johnson and Ryan Emacora have created a collaborative top 10 list. 

Shiranui Sea, Noriaki Tsuchimoto (Japan, 1975)
Eventide, Sharon Lockhart (US, 2022)
Lago Gatún, Kevin Jerome Everson (US, 2022)
Concrete Valley, Antoine Bourges (Canada, 2022)
Geographies of Solitude, Jacquelyn Mills (Canada, 2022)
The Plains, David Easteal (Australia, 2022)
The Maiden, Graham Foy (Canada, 2022)
Queens of the Qing Dynasty, Ashley McKenzie (Canada, 2022)
It Is Night in America, Ana Vaz (Brazil, France, Italy, 2022)
Granton Trawler, Edgar Anstey & John Grierson (UK, 1934)

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Tales from the purple house, 2022

Fran Gayo, programador, Argentina

Nope, Jordan Peele (USA 2022)
Tales from the purple house, Abbas Fadhel (Líbano, 2022)
Sobre las nubes, María Aparicio (Argentina, 2022)
The viewing, Panos Cosmatos (USA, 2022)
Flux Gourmet, Peter Strickland (UK, 2022)
Blood, Bradley Rust Gray (USA, 2022)
Il boemo, Petr Vaclav (República Checa, 2022)
Estertor, Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro (Argentina, 2022)
We’re All Going to the World’s Fair, Jane Schoenbrun (USA, 2022)
Saint Omer, Alice Diop (Francia, 2022)

Como extras dejo:

Padre Pio, Abel Ferrara (Italia, 2022)
Taurus, Tim Sutton (USA, 2022)

La primera es una película lastrada por una interpretación imposible de Shia Labeouf, pero también nos habla de un cineasta que desde hace unos años se encuentra en un apasionante proceso de búsqueda de una voz renovada, y titubeos como éste valen su peso en oro. Padre Pío sirve también para concederle a Asia Argento unos minutos en pantalla que (como sucede en  Vera, de Covi y Frimmell) brilla con una fuerza inusitada.

Taurus es una especie de actualización del Van Sant de Last Days a la segunda década de 2022 en la que las loop station y el grunge dejan paso al autotune y el trap, Machine Gun Kelly está prodigioso, su banda sonora de la película está muy por encima de la media de sus discos, el film está lleno de personajes secundarios para no olvidar y revela a Sutton como uno de los nombres del cine más reciente de USA a no perder de vista. Pero, por motivos inexplicables Taurus, tras su paso por Berlín se convirtió en una especie de película secreta y negada a mil festivales.

Menciono, finalmente, la segunda temporada de Demon Slayer, obra maestra absoluta del anime, es un error total hacer un recuento de la animación hecha en 2022 y no tener en cuenta esta maravilla con uno de los planos más bellos que el anime haya dado en años: una vista de una ciudad anegada en llamas que poco a poco van apagándose hasta convertirse en brasas dispersas entre las ruinas.

Sumo también la maravillosa puesta en escena del Motomami tour de Rosalía.

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Tierra en trance

Libertad Gills, crítica de cine, curadora, investigadora, docente, Ecuador

Tierra en trance, Los Ingrávidos, 2022. 
Maputo Nakuzandza, Ariadine Zampaulo, 2022.
Al pasar: cartas desde el trópico, Martín Baus, 2022.
¿Dónde está Anne Marie?, Yaela Gottlieb, 2022. 
Deary Steel, Cecilia Bengolea, 2022.
Solmatula, Rodrigo Ribeiro-Andrade, 2022. 
After Work, Ben Rivers and Céline Condorelli, 2022.
Revolver, Crystal Z. Campbell, 2022.
Smog en tu corazón, Lucia Seles, 2022.
Une quête,Tsai Ming-Liang, Centre Pompidou (exhibición), 2022.

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Sembrador de estrellas, 2022

Valentina Giraldo, crítica de cine, realizadora, Colombia

Este conjunto de películas no se organiza en ningún tipo de jerarquía. Ninguna es un largometraje y todas responden a la geografía de (mis) afectos inestables e imaginarios del último mes. A la luz de este cine que, como una lengua muy muy antigua, ilumina hendiduras que no sabía (o no recordaba) que tenía en este cuerpo lumínico de espectadora.

Sembrador de estrellas– Lois Patiño
El polvo ya no nubla nuestros ojos – Colectivo Silencio
Cafe – Luis Felipe Lozano (Pinky)
Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento – Angelica Restrepo, Carlos Velandia
Presagio – Jualiana Zuluaga y Tiagx Velez
El silencio de los niños – Sofia Quiros
Yvuuzha Okaina – Ferney Iyokina
Hijos del Cemento – Santiago Quirama
Le Pupille – Alice Rohrwacher
Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro – Daniela Delgado Viteri

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Poet, 2021

Victor Guimarães, Film critic (Con los Ojos Abiertos) and programmer (FICValdivia, FENDA) – Brasil 

13 imaginary double bills in 2022:

Akin (Poet, Darezhan Omirbayev, 2021) + Trenque Lauquen (Laura Citarella, 2022)
What else could be the strongest defense of the power of words if not a film?

Quebrantahuesos (Martín Baus, 2022) + Black Spring (Tracie Morris, 2022)
What else could be the strongest defense of the power of images if not a poem?

Solmatalua (Rodrigo Ribeiro-Andrade, 2022) + Copalli (Colectivo Los Ingrávidos, 2022)
Interrogate with the body, not with the mind. Edit with the ears of a virtuoso percussionist, not with the thought process of a bureaucrat. I would believe only in an essay film that knows how to dance.  

Delivery Boy Blues (Willy vvvv, 2022) + Smog en tu Corazón (Smog in your Heart, Lucía Seles, 2022)
Once in a while, very rarely, we have the chance to witness a previously unknown idiom being discovered in front of us on a screen.

All of Your Stars Are but Dust in My Shoes (Haig Aivazian, 2021) + Rewind and Play (Alain Gomis, 2022)
Extracting cinema from all the other images that surround us might be the most important task for a filmmaker today.

Espectro Restauración (Felippe Schultz Mussel, 2022) + Ficções Sônicas #02: Feitiço (Grace Passô, 2022)
Instead of composing a clear image, building a dark, dark sound: this might be what political cinema has to offer us in the future.

Mato Seco em Chamas (Dry Ground Burning, Joana Pimenta and Adirley Queirós, 2022) + Revolution + 1 (Masao Adachi, 2022)
“The duty of a revolutionary filmmaker is to make the Revolution in film” (Julio García Espinosa).

The Fifth Thoracic Vertebra (Syeyoung Park, 2022) + Skinamarink (Kyle Edward Ball, 2022)
Horror cinema from the point of view of the viscera.

Luz Viaje Oscuro (Dark Light Voyage, Tim Dirdamal, Eva Cadena, 2021) + Maputo Nakuzandza (Ariadine Zampaulo, 2022)
Drifting in the night. Plunging on the day.

Magnitika Pedia (Yorgos Goussis, 2021) + The Novelist’s Film (Hong Sang-soo, 2022)
The future of romance comedy lies somewhere in a galaxy far, far away from Hollywood.

Staging Death (Jan Soldat, 2022) + Nope (Jordan Peele, 2022)
Spectacle against spectacle. Technique and ideology, but with a sense of humor.

For the Time Being (Deborah Stratman, 2021) + Unrueh (Unrest, Cyril Schäublin, 2022)
Some movies are like clockwork running smoothly. And cinema is the only place where you can appreciate the beauty of a perfectly working clock.

Serrão (Marcelo Lin, 2022) + Sobre las Nubes (About the Clouds, María Aparicio, 2022)
The shape of popular cinema to come.
 

13 masterpieces seen for the first time in 2022 (not considering home watching):
Melody of a Murder (Bodil Ipsen, 1944) in Digital at Cine Humberto Mauro, Belo Horizonte
Sagrada Família (Sylvio Lanna, 1970) in Digital at Cinema do Minas, Belo Horizonte
Fireworks (Archives) (Apichatpong Weerasethakul, 2014), on the exhibition Perifèria de la Nit, at Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona
Juliana (Grupo Chaski, 1989) in DCP at Cinélatino, Toulouse
La Película Infinita (The Endless Film, Leandro Listorti, 2018) in Digital at FENDA
Poema Óptico (Alfredo Rubio, circa 1960) in 16mm at the Carte Blanche to Leandro Listorti at FENDA
Pira (Sérgio Péo, 1972) in Digital at Cine Humberto Mauro, Belo Horizonte
Dead Heat (Mark Goldblatt, 1988) in VHS at Whammy Analog Media, Los Angeles
O Movimento das Coisas (Manuela Serra, 1985) in Digital at FICValdivia
La Fe del Volcán (Ana Poliak, 2001) in 35mm at FICValdivia
Odete (João Pedro Rodrigues, 2005) in 35mm at FICValdivia
Cosas de Mujeres (Rosa Martha Fernández, 1975-1978) in Digital at FICValdivia
The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (Paul Newman, 1972) in DCP at Cinema do Minas, Belo Horizonte 

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Eami, 2022

Tomáš Hudák, crítico y programador, Eslovaquia

Probably the most accurate reflection of my year 2022 is that I am not able to reflect on it in any coherent way. It was just too much. All I can do is to list some of the films/performances (new and older) that made my 2022 better:

Curve the Night Sky (Peggy Ahwesh, USA, 2021)
De cierta manera (Sara Gómez, Cuba, 1974)
Eami (Paz Encina, Paraguay, 2022)
External Shudders (Ojoboca, 2019)
Faya Dayi (Jessica Beshir, USA, Ethiopia, Qatar, 2021)
Fire of Love (Sara Dosa, USA, Canada, 2022)
Nightcleaners (Berwick St Collective, United Kingdom, 1975)
Patterns (Jan Kulka, Czech Republic, 2022)
Rewind & Play (Alain Gomis, France, Germany, 2022)
Sambizanga (Sarah Maldoror, Angola, 1972)
West Indies (Med Hondo, France, Algeria, Mauritania, 1979)
Where Is This Street? or With No Before and After (João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata,Portugal, France, 2022)

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EO, 2022

Jean Hyemin Kim, académica, escritora, profesora, EEUU

Among this year’s new films:
I loved
EO (2022, Jerzy Skolimowski, Poland)
Among films I rewatched this year:
Taris, roi de l’eau (1931, Jean Vigo, France)
L’Atalante (1934, Jean Vigo, France)
Cléo de 5 à 7 (1962, Agnès Varda, France)
Blow Job (1964, Andy Warhol, USA)
Les amours de la pieuvre (1967, Jean Painlevé)
Pom Poko (1994, Isao Takahata, Japan)
Los Reyes (2018, Bettina Perut & Iván Osnovikoff, Chile/Germany)

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Corsage, 2022

Isabelle Ingold, cineasta, Francia

1- Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021)
2- Fragments of Heaven (Adnane Baraka)
3- Cahiers noirs (Shlomi Elkabetz)
4- Toute une nuit sans savoir (Payal Kapadia, 2021)
5- Saint-Omer (Alice Diop, 2022)
6- Eo (Jerzy Skolimowski, 2022)
7- Decision to Leave (Park Chan-Wook, 2022)
8- Soy Libre (Laure Portier, 2021)
9- A vendredi, Robinson (Mitra Farahani, 2022)
10- Corsage (Marie Kreutzer, 2022)

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Attic Windows of the Infinite, 2022

Jonathan Kiefer, crítico de cine, Reino Unido

Attic Windows of the Infinite, Sapphire Goss, UK 2022
Civic, Dwayne Leblanc, USA 2022
Dear Chantal, Nicolás Pereda, México 2021
Dear Darkness, Antoinette Zwirchmayr, Austria 2022
Nest, Hlynur Pálmason, Iceland 2022
The Newest Olds, Pablo Mazzolo, Argentina 2022
Penthouse, Vegard Dahle & Line Klungseth Johansen, Norway 2022
Le pupille, Alice Rohrwacher, Italy 2022
Solution for Sadness, Marc Martínez Jordán & Tuixén Benet, Spain 2020
Thing from the Factory by the Field, Joel Potrykus, USA 2022

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The United States of America, 2022

Nicolas Klotz, Elisabeth Perceval, cineastas, Francia

Nicolas :

The United States of America, James Benning, USA, 2021
Death in the land of Encantos, Lav Diaz, Philippines, 2007
Frères, Ugo Simon, France, 2021
É noite na América, Ana Vaz, Brazil, France 2022
Finis Terrae, L’Or des Mers, Jean Epstein, France, 1927-1933
Trop tôt, trop tard, Huillet et Straub, France, 1981
Les mains négatives, Aurelia Steiner (Melbourne), Marguerite Duras, France, 1979
Éloge des Images, JLG, Fabrice Aragno, Jean-Paul Battaggia, Suisse, France, 2022
Sambizanga, Sarah Maldoror, Angola, France, 1979
Rewind and Play, Alain Gomis, France, 2022

É noite na América, 2022

Élisabeth :

Death in the land of Encantos / The woman who left, Lav Diaz, Philippines, 2007 – 2016
Frères, Ugo Simon, France, 2021
É noite na América, Ana Vaz, Brazil, France 2022
O Porto de Santos, Allusion Raulino, Brazil, 1978
Finis Terrae, L’Or des Mers, Jean Epstein, France, 1927-1933
Trop tôt, trop tard, Huillet et Straub, France, 1981
Sambizanga, Sarah Maldoror, Angola, France,1979
Touki Bouki, Djibril Diop Membéty, Sénégal, 1973
Toni, Jean Renoir, France, 1935

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Brainwashed: Sex- camera – power, 2022

Malena Martínez, cineasta, crítica de cine, Perú

Sin orden excepto por el primero.
Mi país imaginario de Patricio Guzmán, Chile, Francia, 2022
So-seol-ga-ui Yeoung-hwa (La novelista y su película) de Hong Sang-soo, Corea 2022
The fire within de Werner Herzog. Alemania, 2022
Mein Satz (My sentence) de Amina Handke, Austria, 2022 [Este sí es el primer film de una novelista en la realidad! :-)]
Brainwashed: Sex- camera – power de Nina Menkes. E.E.U.U., 2022
A very long exposure time de Chloé Galibert-Laîné (corto). Francia, 2021 
Heroínas de Marina Herrera (corto). Perú, 2022
‘Or Nothing (the double)‘ en Ballads de Jem Cohen (corto). E.E.U.U., 2022
We love life de Hana Vojá?ková (corto). República Checa / Gran Bretaña, 2021/2022
Gli appunti di Anna Azzori. Uno specchio che viaggia nel tempo de Constanze Ruhm. Austria, 2019

Cine recuperado

Khest va ayeneh (Brick and Mirror) de Ebrahim Golestan. 35mm. Irán, 1964 [Retrospectiva de Filmarchiv & Viennale Film Festival 2022. Recuperación de Cineteca di Bologna / Il Cinema Ritrovato]
Ganjineha-ye Gohar (The crown. Jewels of Iran). Corto de Ebrahim Golestan. 35mm. Irán, 1965 [Retrospectiva de Filmarchiv & Viennale Film Festival 2022. Recuperación de Cineteca di Bologna / Il Cinema Ritrovato]
Toma de tierras en Chinchero [17 min. Super 8] de Isabel Baufumé (atribuido). Perú, 1979
Wañuchun Cooperativa (Que muera la cooperativa) [12 min. Super 8] de Isabel Baufumé (atribuido). Perú, 1978

Cortos en Super 8 recuperados por Edward de Ybarra y presentados en el Festival Corriente: Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción 2022 en Arequipa, Perú.

De otros años:

The cow (La vaca) de Dariush Mehrjui. Irán, 1969
Compañía de Miguel Hilari. Bolivia, 2019
Watching the Pain of Others de Chloé Galibert-Laîné (medio). Francia, 2018
Honor de Cavalleria de Albert Serra. España, 2006
Kaigenrei (Golpe de Estado) de Yoshida Kij?. Japón, 1973 [Retrospectiva de Filmmuseum & Viennale Film Festival]

Además:

Dar, Recibir, Devolver de Gabriela Yepes (corto). Lima, 2012
Carmen de Anja Salomonowitz (corto). Austria, 1999 [Retrospectiva Österreich Real. Filmarchiv Vienna]

Una experiencia cinemática especial:
Experiencia inmersiva con 3D y proyección de múltiples vectores. Clase maestra de Dan Tell. E.E.U.U., 2022.
Searching for Planet B: How Astronomy Visualization and Remote Sensing Guide us to Humanity’s Future.  
Presenciada en el Deep Space 8K VR en Festival Ars Electronica, Austria. [Agárrense que los ingenieros audiovisuales ya vienen a reemplazar a los cineastas].

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À vendredi, Robinson, 2022

Stefano Miraglia, artista y curador, Italia/España

Ten films

Mato seco em chamas by Joana Pimenta & Adirley Queirós (Dry Ground Burning, Brazil, Portugal, 2022)
À vendredi, Robinson by Mitra Farahani (See You Friday, Robinson, France, Switzerland, Iran, Lebanon, 2022)
Quarries by Ellie Ga (Portugal, Sweden, France, 2022)
Demolition of a Wall (Album 2) by Lucy Raven (USA, 2022)
Langue des oiseaux by Érik Bullot (Language of Birds, France, 2022)
Moi aussi j’aime la politique by Marie Voignier (I Like Politics Too, France, 2022)
Welcome by Jean-Claude Rousseau (France, 2022)
Le Croissant de feu by Rayane Mcirdi (France, 2021)
Cortar un árbol en luna verde by Felipe Esparza (To cut a tree in a green moon, Peru, 2021)
Double Tide by Sharon Lockhart (USA, 2009)

Five events:

  • Carte blanche à la revue Les Saisons / Sharon Lockhart, Cinémathèque Française, Jan 14
    One of the most striking aesthetic experiences of the first half of 2022 was the screening of Sharon Lockhart’s Double Tide at the Cinémathèque Française, as part of a program curated by cinema journal Les Saisons.
  • Richard Serra retrospective + TypoFilm series, Centre Pompidou, Jan-Oct
    At the Centre Pompidou, Enrico Camporesi curated and presented two events that Parisian cinéphiles will remember for a long time: the full retrospective of Richard Serra’s films and videos, and the long-running program TypoFilm.
  • Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, June 18-25
    Pesaro Film Festival continues to do a much needed work in Italy, offering an international competition that features, in the same section, traditional narrative films and experimental/artists’ cinema, of all lengths. But also: a competitive section dedicated to video-essays (winner: Prendre conscience / perdre connaissance by Occitane Lacurie) and a section dedicated to the connections between experimental music and cinema (with a performance by Carlos Casas, Kamana). The 2022 edition was one of the best in recent years: the festival’s top prize was awarded to an experimental film (The following images never happened by Noé Grenier).
  • Lucy Raven – Another Dull Day, Wiels, April-August
    Wiels in Brussels presented a solo exhibition by artist/filmmaker Lucy Raven (curated by Helena Kritis) featuring two works that demonstrate that cinema sometimes needs a lit space, leds, and two soundtracks that seem to communicate to each other.

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Sobre las Nubes, 2022

Vanja Milena Munjin Paiva, investigadora, crítica y programadora de cine, Chile

1- Mato seco em chamas (Adirley Queirós & Joana Pimienta, Brasil, 2022)
2- Unrest (Cyril Schäublin, Suiza,  2022)
3- The novelist film (Hong Sang Soo, Corea del sur, 2022)
4- Fogo Fátuo (Joao Pedro Rodrigues, Portugal, 2022)
5- Sobre las Nubes (María Aparicio, Argentina, 2022)
6- Tigre del carbón (Azucena Losana, México, 2022)
7- Simone Barbès ou la vertu (Marie-Claude Treilhou, Francia, 1980) + Falling Lessons (Amy Halpern, EEUU, 1992) + Jane, Looking (Amy Halper, EEUU, 2021) + Un sueño como de colores (Valeria Sarmiento, Chile, 1973) + Maria Schneider, 1983 (Elisabeth Subrin, Francia, 2022) + That time that separated us (Parastoo Anoushahpour, Irán, 2022) + El polvo ya no nubla nuestros ojos (Colectivo Silencio, Perú, 2022)
8- Trenque Lauquen (Laura Citarella,Argentina,  2022)
9- The newest old (Pablo Mazzolo, Argentina, 2022) + Untitled (34BSP) (Philipp Fleischmann, Austria, 2022) + Luto (Pablo Martín Weber, Argentina, 2021)
10- Notas para una película (Ignacio Agüero, Chile, 2022) 

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We Knew How Beautiful They Were, These Islands, 2022

Mads K. Mikkelsen, jefe de Programación, CPH:DOX, Dinamarca

10 cinema moments in 2022

The summer was long and eventful this year. After two years of (mainly) solitary film viewing, it was exciting to re-discover how films are always embedded in the world and how a film can turn out to be an opening or passage to real-life events and encounters. In that spirit, this is a list of 10 precious cinema moments this year. May the new year be a better one for the world outside the cinema.
In more or less chronological order for those who still believe in linear time after Tenet
1) Having celebrated the premiere of the magnificent short film We Knew How Beautiful They Were, These Islands (Younes Ben Slimane, Tunisia) with its maker at the festival which I happen to program, we met again by chance in the streets of his home city of Tunis and spent a few days in and around this marvelous city to which he – originally trained as an architect – was an ideal guide.
2) Being immersed in Pacifiction (Albert Serra, Spain) was the absolute highlight at Cannes, and watching it again at Sarajevo – a festival where you can see actual bats flying across the screen at outdoor shows – and, hopefully soon, again somewhere else, only confirmed the absolute greatness of this film and its maker(s).
3) Bologna’s Il Cinema Ritrovato is an ideal film festival. It is almost impossible not to fall asleep at screenings because it is so warm there. The effect can be delirious. One of the standouts this year was Eight Deadly Shots (Mikko Niskanen, Finland) which screened from a new 35mm print. Introduced as a national treasure and as a favourite film of the late Ritrovato director Peter von Bagh, this most modest of epics was one of the great cinema experiences of this year’s festival.
4) No Master Territories (curators: Erika Balsom & Hila Peleg) was an exhibition at Haus der Kulturen der Welt in Berlin this summer, dedicated to moving image work of women from the 70s to the 90s and accompanied by an invaluable compendium of texts with an introduction that really nails it.
5) On that same trip to Berlin, a friend and I happened upon a secret film club in a back room to the Wolf Kino (Weserstraße, 59) where the organizers welcomed us to a screening of Gaslight (George Cukor, USA) followed by a group discussion and a round of beers. Micro cinemas and cine-clubs might not be the future of cinema, but they are certainly a future of cinema, and one that it is relatively easy to shape yourself.
6) Still in Berlin, an installation of This undreamt of sail is watered by the white wind of the abyss (Thuy-han Nguyen Chi, Vietnam/Germany) was a precious experience at the Berlin Biennale. People were invited to lie down while viewing it, and they did. The work is now screening at film festivals under the title Into the Violet Belly
7) What About China? (Trinh Minh-ha, Vietnam/USA) returns to video footage and photographies taken in China in the early 90s. One day she came to Copenhagen and gave a beautiful talk after a screening of this marvelous film. Her filmmaking and writing is an endless source of inspiration and a bedrock of integrity.
8) A friend of mine who runs the Frames of Representation film festival in London had thankfully introduced me to one of his friends at that event earlier this year, where we quickly got to know each other. In Paris, we met again by François Truffaut’s grave at the Cimetière de Montmartre and spent a November afternoon on a bench talking about cinema. He recommended me to go see The Spider Tattoo (Yasuzô Masumura, Japan) at the Reflet Médicis (3 Rue Champollion) that same evening, which I did. The room was packed and the air electric with excitement for this magnificent and at times truly disturbing film. Paris is a great place to go to the cinema.
9) The day after that, and still in Paris, the programmers at Jeu de Paume had arranged a screening of The Cherry Tree with Gray Blossoms (Haneda Sumiko, Japan) on 16mm as a part of their retrospective of her work. One of the reasons I find it so difficult to make lists is that every time I see a great film, I think it’s the best thing I ever saw.
10) Micro cinemas and cine-clubs (continued): A 35mm screening of The Anchorage (Anders Edström & C.W. Winter, Sweden / USA) introduced to a packed room by its two makers and followed by two other films of their choice was one of the late, great moments of the year. The evening was arranged by the cinema group Terrassen (of which I am a co-organizer). The film arrived at a time (2009) where the most advanced movements in cinema were concerned with duration and the tension between staging and non-fiction. Interestingly, Edström and Winter insist on speaking about The Anchorage and The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin) from 2020 as fiction.

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Crímenes del futuro, 2022

Mary Carmen Molina Ergueta, crítica de cine, investigadora, Bolivia

Crímenes del futuro (David Cronenberg. Canadá, Francia, Reino Unido, Grecia, 2022)
Moonage Daydream (Brett Morgen. Alemania, Estados Unidos,2022)
Argentina, 1985 (Santiago Mitre. Argentina, 2022)
EAMI (Paz Encina. Paraguay, Francia, 2022)
Manto de gemas (Natalia Lopez. México, Argentina, Estados Unidos, 2022)
El Gran Movimiento (Kiro Russo. Bolivia, Francia, Qatar, Suiza, 2021)
Cerro Saturno (Miguel Hilari. Bolivia, Estados Unidos,2022)
Senkata, memoria de una masacre (Juan Carlos Mamani, Franks Bautista, Alexandro Sarsuri. Bolivia, 2022)
Pacifiction (Albert Serra. Francia, España, Alemania, 2022)
Pinocho (Guillermo del Toro. Estados Unidos, México, 2022)

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Fairytale, 2022

Boris Nelepo, Crítico de Cine, Rusia

Jackass Forever (Jeff Tremaine, USA) + Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski, USA)
In Fields of Words: Conversations with Samar Yazbek (Al-Sahel al-Mumtani’, Rania Stephan, Lebanon) + Jokes About War (Shutki pro voynu  / «????? ??? ?????»), Alexey Suhanok, Nikita Lavretski, Belarus)
Bowling Saturne (Saturn Bowling, Patricia Mazuy, France-Belgium) + Avant Saturne (Laurent Achard, France)
Fairytale (Skazka / «??????», Aleksandr Sokurov, Russia) + A Tale for the Old (Skazka dlya starykh / «?????? ??? ??????», Roman Mikhaylov, Russia) 
Pierre Guyotat, le don de soi (Jacques Kébadian, France)
The Ordeal (O?ista, Zuzana Piussi, Czech Republic, Slovakia)
O Trio em Mi Bemol (The Kegelstatt Trio, Rita Azevedo Gomes, Portugal) + Objectos de Luz (Acácio de Almeida, Marie Carré, Portugal)
Der falsche Weg (Bruno Sukrow, Germany) + Fatima (Bruno Sukrow, Germany)
Tennis trilogy (Trilogía del tenis, Lucía Seles, Argentina): Smog in Your Heart (Smog en tu corazón) + Saturday Disorders + Weak Rangers
Kings of Music Video (Klipmeykery), Grigoriy Konstantinopolskiy, Russia + Crazy Principle Tractor Drivers 2. Nonsensorics (Sumashedshyy princip Traktoristy dva. Nonsensoriki,  Boris Yukhananov, Russia)

Brief note: I would like to apologize for having many Russian films in this list. By no way, it is a provocation or statement against “cancellation of Russian culture” (as Russian culture was cancelled truly only by Russia itself which started this barbaric, inhuman war against Ukraine). Though I am a Russian critic. These films and these artists are meaningful to me and they do help to reflect about the biggest tragedy that I only could have imagined and which became a reality now.

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Trenque Lauquen, 2022

Aldo Padilla, programador del Festival Cinemancia y crítico, Bolivia – Chile.

El cine del 2022 es un cine de búsqueda, ya sea de los enigmas marca “Pampero” que nos trajo Citarella, la búsqueda en forma de luto de la María Magdalena de Manivel, o los restos de cometas perdidos en el territorio marroquí que mostraba en la poética Fragments from heaven. Encontrar una normalidad parece imposible y el cine parece encarnar ese pesimismo casi trascendental que recorre el mundo, aunque siempre hay la esperanza, en el caso de esta lista, encarnada en la secuencia del adolescente de Last screening, quien logra encontrar a su compañero de sesión de cine a la salida de la sala, precisamente esa sala donde al fin pudimos reencontrarnos como cinéfilos pueda ser esa luz al final del túnel.

Top 10 

  1. Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina, 2022, 250 min
  2. Serre moi fort, Mathieu Amalric, Francia, 2021, 97 min
  3. Small, Slow But Steady, Sho Miyake, Japón, 2022, 99 min
  4. Magdala, Damien Manivel, Francia, 2022, 78 min
  5. Sobre Las Nubes, María Aparicio, Argentina, 2022, 145 min
  6. GPS Signal Lost, Pierre Voland, Bélgica, 2022, 43 min
  7. Last Screening, Darezhan Omirbayev, Kirguistán, Kazajstán, 2022, 30 min
  8. Tales of the Purple House, Abbas Fahdel, Iraq, Líbano, 2022, 184 min
  9. Fragments from Heaven, Adnane Baraka, Marruecos, 2022, 84 min
  10. Matter Out of Place, Nikolaus Geyrhalter, Austria, 2022, 110 min

Top 10 Avant-Garde 

  1. Todos Los Sonidos Entran Adentro, Salka Tiziana, Alemania, España, 2022, 26 min
  2. The Spiral, María Silvia Esteve, Argentina, 2022, 20 min
  3. How Do You Measure a Year?, Jay Rosenblatt, USA, 2021, 29 min
  4. Puerta a Puerta, Luis Arnías, Jessica Sarah Rinland, Venezuela, 2022, 10 min
  5. Oso, Bruno Lourenço, Portugal, 2021, 29 min
  6. Nowhere To Go But Everywhere, Erik Shirai y Masako Tsumura, Japón, 2022, 12 min
  7. Unrueh, Cyril Schäublin, Suiza, 2022, 93 min
  8. Hors-Titre, Wiame Haddad, Francia, 2021, 4 min
  9. Smog en tu corazón, Lucía Seles, Argentina, 2022, 120 min
  10. Los mayores ríos se deslizan bajo tierra, Simón Velez, Colombia, 2022, 20 min

Top 10 Cine Latino

  1. Notas para una película, Ignacio Agüero, Chile, 2022, 101 min
  2. El Veterano, Jeronimo Rodriguez, Chile, 2022, 101 min
  3. Marinheiro das Montanhas,  Karim Aïnouz, Brazil, France, 2021, 98 min
  4. La jauría, de Andrés Ramírez Pulido, Colombia, 2022, 86 min
  5. Camuflaje, Jonathan Perel, Argentina, 2022, 93 min
  6. 1976, Manuela Martelli, Chile, 2022, 95 min 
  7. Amigas en un camino de campo, Santiago Loza, Argentina, 2022, 74 min
  8. La Edad Media, Alejo Moguillansky, Luciana Acuña, Argentina, 2022, 90 min 
  9. Zarzal, Sebastián Valencia Muñoz, Colombia, 2022, 86 min
  10. Objetos parlantes, Luciana Decker, Bolivia, 2022, 12 min

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Human Flowers of Flesh, 2022

Víctor Paz, programador, crítico de cine, España

The Novelist’s Film (| So-seol-ga-ui Yeong-hwa, Hong Sang-soo)
Human Flowers of Flesh (Helena Wittmann)
Tales of the Purple House (Abbas Fahdel)
I Have Electric Dreams (Tengo sueños eléctricos, Valentina Maurel)
Pacifiction (Albert Serra)
Unrest (Unrueh, Cyril Schäublin)
The United States of America (James Benning)
Saint-Omer (Alice Diop, Francia)
When the Waves are Gone (Lav Diaz)
Alegrías riojanas (Velasco Broca)

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Unrueh, 2022

Andréa Picard, programadora, Fetsival Toronto TIFF, Canadá

  1. Pacifiction (Albert Serra)
  2. EVENTIDE as a looped installation and as a film (Sharon Lockhart)
  3. Saint Omer (Alice Diop)
  4. Unrueh (Unrest, Cyril Schaüblin)
  5. Crimes of the Future (David Cronenberg)
  6. Showing Up (Kelly Reichardt)
  7. Rewind & Play (Alain Gomis)
  8. The Eternal Daughter (Joanna Hogg)
  9. F1ghting Looks Different 2 Me Now (Fox Maxy)
  10. Dry Ground Burning (Joana Pimenta & Adirley Quiéros)/ De Humani Corporis Fabrica (Verena Paravel & Lucien Castaing-Taylor)

Bonus tracks: The Plains (David Easteal); The Novelist’s Film (Hong Sangsoo); United States of America (James Benning); Fata Morgana (Tacita Dean) as a looped installation and as a film; Return to Seoul (Davy Chou); The Time That Separates Us (Parastoo Anoushahpour); The Newest Olds (Pablo Mazzolo); NE Corridor (Josh Solondz); Cette Maison (Miryam Charles); The Geographies of Solitude (Jaquelyn Mills); Gigi La Legge (Alessandro Comodin); The Slaughterhouses of Modernity (Heinz Emigholz); Bigger on the Inside (Madsen Minax)

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Nuit obscure, Feuillets sauvages, 2022

Iván Pinto. Crítico de cine El agente cine, La Fuga, Palabra Pública. Chile

Licorice Pizza. Paul Thomas Anderson, 2021
Crimenes del futuro. David Cronenberg, 2022
Nuit obscure, Feuillets sauvages. Sylvain George, 2022
E noite na America. Ana Vaz, 2022
Notas para una película. Ignacio Agu?ero, 2022
1976, Manuela Martelli, 2022
El menu. Mark Mylod, 2022
No bears. Jafar Panahi, 2022
Mato seco en chamas. Joanna Pimenta, Adirley Queiros, 2022
Worst person in the world. Joachim Trier, 2021
Benedetta, Paul Verhoeven, 2021.

Bonus: La muestra “40 años del festival francochileno de videoarte” desarrollada en Centro Nacional de arte contemporáneo de Cerrillos, con más de 60 obras rescatadas de videoartistas y cineastas de la década del 80 en Chile, con obras de : Nestor Olhagaray, Juan Downey, Marcela Serrano, Soledad Fariña, Guillermo Cifuentes, Carlos Leppe, Tatiana Gaviola, Carlos Flores, entre muchos otros. Curada por Sebastián Vidal y Javiera Bagnara. Una muestra de incalculable valor que obliga a repensar itinerarios del experimental, la militancia y lo documental no solo a nivel local, si no también latinoamericano.

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The Newest Olds, 2022

Francisco Rojas, cineasta, Chile

1- What the Water Said Nos. 1-3/4-6 (David Gatten, 1998/2007, Estados Unidos) *Por primera vez disponibles online en los programas Discovered por Canyon Cinema
2- Presents (Michael Snow, 1981, Canadá) *Reestreno mundial de copia restaurada en 2K realizado en Santiago de Chile.
3- Configurations (James Edmonds, 2021, Reino Unido)
4- The Newest Olds (Pablo Mazzolo, 2022, Argentina/Canadá)
5- en niebla fugada; (Javiera Cisterna, 2022, Chile)
6- Sea of Sighs (J.M. Martinez, 2022, Estados Unidos)
7- Moire/Écume (Maxime Hot, 2022, Francia)
8- ul-Umra (Gautam Valluri, 2022, Francia/India)
9- Answering the Sun (Rainer Kohlberger, 2022, Austria)
10- Parallel I-IV (Harun Farocki, 2014, Alemania) *Parte de la videoinstalación “Harun Farocki: Desconfiar de las imágenes” programada por el Festival Frontera Sur

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Metro , 2022

Nicole Remy, cineasta, Perú

Sin orden en particular:

Falling Lessons – Amy Halpern (1992)
Hand held day – Gary Beydler (1994)
Frozen Flashes – Dore O (1976)
Vitesse Women – Claudine Eizykman (1972- 1974)
La Plage – Patrick Bokanowski (1992)
Gashoagoka – Sharon Lockhart (1997)
Dissonant – Marion de Boher (2010)
Etienne’s hand – Richard Tuohy (2011)
Metro – María Pipla (2022)
Windmill II – Chris Welsby (1973)

También:

Main Hall – Philip Fleischman (2013)
La Tarara – Álvaro Feldman (2021)
Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre – Jean Claude Rousseau (1983)
La Voltereta – Mar Reykjavik (2022)
Kick that habit – Peter Liechti (1989)
Crimes of the Future – David Cronenberg (2022)
Studies for the Decay of the West – Klaus Wyborny (2010)

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Super Natural, 2022

Farid Rodríguez, director y programador Festival Lima Alterna, Perú

  1. Super Natural, de Jorge Jácome (Portugal)
  2. Masks, de Olivier Smolders (Bélgica)
  3. The Natural History of Destruction, de Sergei Loznitsa (Alemania)
  4. A Woman Escapes, de Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik y Blake Williams (Canadá)
  5. Burial, de Emilija Skarnulyte (Lituania)
  6. Godland + Nest, de Hlynur Palmason (Dinamarca)
  7. Red Africa, de Alexander Markov (Rusia)
  8. The Novelist’s Film, de Hong Sang-soo (Corea del Sur)
  9. Mato seco em chamas, de Adirley Queirós y Joana Pimenta (Brasil)
  10. Herbaria, de Leandro Listorti (Argentina)
  11. Fairytale, de Aleksandr Sokurov (Rusia)
  1. Alma viva, de Cristèle Alves Meira (Portugal)
  2. Fragments from Heaven, de Adnane Baraka (Marruecos)
  3. Alegrías riojanas, de Velasco Broca (España)
  4. The Saboteur, de Anssi Kasitonni (Finlandia)
  5. Happer’s Comet, de Tyler Taormina (Estados Unidos)
  6. The Fifth Thoracic Vertebra, de Park Sye-young (Corea del Sur)
  7. La jauría, de Andrés Ramírez Pulido (Colombia)
  8. Mutzenbacher, de Ruth Beckerman (Austria)

11 del 2021 vistas en el 2022

  1. Atlantide, de Yuri Ancarani (Italia)
  2. Lingui, de Mahamat-Saleh Haroun (Chad)
  3. A Chiara, de Jonas Carpignano (Italia)
  4. Mis hermanos sueñan despiertos, de Claudia Huaiquimilla (Chile)
  5. The Timekeepers of Eternity, de Aristotelis Maragkos (Grecia)
  6. La abuela, de Paco Plaza (España)
  7. Un monde, de Laura Wandel (Bélgica)
  8. Detours, de Ekaterina Selenkina (Rusia)
  9. 1970, de Tomasz Wolski (Polonia)
  10. Disturbed Earth, de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi (Bosnia y Herzegovina)
  11. Hive, de Blerta Basholli (Kosovo)

Cine peruano

Las restauraciones de:
El rey, de Juan Carlos Torrico (1987) 
Profesión Detective, de José Carlos Huayhuaca (1986)

Vida férrea, de Manuel Bauer
Hogar, de Jano Burmester
Pakucha, de Tito Catacora

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The Plains, 2022

Julian Ross, curador, investigador, escritor

The Plains (David Easteal, 2022)
Constant (Sasha Litvintseva & Beny Wagner, 2022)
The Demand of Ordinary Devotion (Eva Giolo, 2022)
EVENTIDE (Sharon Lockhart, 2022)
Foragers (Jumana Manna, 2022)
Nazarbazi (Maryam Tafakory, 2022)
Urban Solutions (Luciana Mazeto, Vinícius Lopes, Arne Hector, Minze Tummescheit, 2022)
The Making of a Crime Scene (Hsu Che-yu, 2022) Between Nothingness and Infinity, I Began to Weep (Maxime Jean-Baptiste, 2022 – performance)
And They Die a Natural Death (Nguyen Trinh Thi, 2022 – installation)

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O trio em mi bemol, 2022

Cristian Saldía, Cineasta, director y programador Festival Frontera Sur, Chile

Nuit obscure – Feuillets sauvages (Les brûlants, les obstinés), Sylvain George, Francia, 2022.
The newest olds, Pablo Mazzolo, Argentina, 2022.
The United States of America, James Benning, Estados Unidos, 2022.
Mato seco em chamas, Adirley Queirós y Joana Pimienta, Brasil, 2022.
O trio em mi bemol, Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2022.
É noite na América, Ana Vaz, Brasil, 2022.
Welcome, Jean-Claude Rousseau, Francia, 2022.
Tierra en trance, Colectivo Los Ingrávidos, México, 2022.
Datura’s aubade, Jean-Jaques Martinod, Estados Unidos, Ecuador, 2021.
L’incanto, Chiara Caterina, Italia, 2021.
Crimes of the Future, David Cronenberg, Canadá, 2022.
En niebla fugada, Javiera Cisterna, Chile, 2022.

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Splendid Isolation, 2022

José Sarmiento Hinojosa, director de Desistfilm.com, curador y programador MUTA Festival de Apropiación Audiovisual, Perú

 Arthouse 

  1. Fairytale (Aleksandr Sokurov, 2022) / Pacifiction (Albert Serra, 2022)
  2. Mato Seco en Chamas (Adirley Queirós, Joana Pimenta, 2022)
  3. Sobre las Nubes (María Aparicio, 2022)
  4. Notas Para una Película (Ignacio Agüero, 2022)
  5. PR1NC3S4 – (Raúl Perrone, 2021)  
  6. Eles Transportan a Morte (Helena Girón, Samuel M. Delgado, 2021)
  7. Splendid Isolation (Urszula Antoniak, 2022)
  8. Anhell69 (Theo Montoya, 2022)
  9. Wild Leaves aka Obscure Night (Sylvain George, 2022)
  10. Tan Inmunda y Tan Feliz (Wincy Oyarce, 2022)
  1. Mr. Landsbergis (Sergei Loznitsa, 2021)
  2. A Woman Escapes (Sofia Bohdanowicz, Blake Williams, Burak Cevik, 2022)
  3. Language of the Birds (Eric Bùllot, 2022)
  4. Nous Disons Révolution (Nicolas Klotz, Élisabeth Perceval, 2021)
  5. Crimes of the Future (David Cronenberg, 2022)
  6. Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson, 2021)
  7. The Card Counter (Paul Schrader, 2021)
  8. Dangsin eolgul ap-eseo (In Front of Your Face, Hong Sangsoo, 2021)
  9. Aftersun (Charlotte Wells, 2022)
  10. Petite Maman (Céline Sciamma, 2021)
  11. Afterwater (Dane Komljen, 2022)
  12. What About China? (T. Minh-Ha, 2022)
  13. We, Students! (Rafiki Fariala, 2022)
  14. Maputo Nakuzanda (Ariadne Zampaulo, 2022)
  15. A Short Story (Bi Gan, 2022)
  16. X (Ti West, 2022)
  17. Wheel of Fortune and Fantasy (Ryusuke Hamaguchi, 2021)
  18. Song for the Buried City (Nicolas Klotz, Élisabeth Perceval, 2022)
  19. El Gran Movimiento (Kiro Russo, 2021)
  20. Willaq Pirqa (César Galindo, 2022)
  21. The Souvenir Pt. II (Joana Hogg, 2021)
  22. It Grew Fur Again, Lost it, Developed Scales, Lost Them (Gitte Villesen, 2021)
  23. Domy + Ailucha – Ket Stuff! (Ico Costa, 2021)

Experimental/Avant-Garde 

  1. Letter to a Turtledove (Dana Kavelina, 2020)
  2. In and out a Window (Richard Tuohy, Dianna Barrie, 2021)
  3. Subtotals (Mohammadreza Farzad, 2022)
  4. Currents/Perpendicolare Avanti (Federica Foglia, 2021)
  5. Heliotrope (Janie Geiser, 2022)
  6. Vecino Vecino (Camila Galaz, 2022)
  7. É noite na América (Ana Vaz, 2022)
  8. Herbaria (Leandro Listorti, 2022)
  9. Nazarbazi (Maryam Tafakory, 2022)
  10. Devil’s Peak (Simon Liu, 2021)
  11. Self-Portrait in Hell (Federica Foglia, 2021)
  12. Perf Dance (Steven Woloshen, 2022)
  13. Seam (Sheri Wills, 2021)
  14. True Places (Gloria Chung, 2022)
  15. My cell phone (Annalisa D. Quagliata Blanco, 2022)
  16. A Vessel, the Ideas Pass Through (Linnea Nugent, 2021)
  17. Glass Life (Sara Cwynar, 2021)
  18. The Mirror of Possible Worlds (Fergus Daly, 2020)
  19. El Océano Análogo (Luis Macías, 2022)
  20. Alive in Death (Maliyamingu Muhande, 2021)
  21. El Chinero, un Cerro Fantasma (Bani Khoshnoudi, 2022)
  22. Squish! (Tulapop Saenjaroen, 2021)
  23. Goodbye Ghosts (Evan Schwartz, 2021)
  24. Tigre del Carbón (Azucena Losana, 2022)
  25. Madness Remixed (Rhea Storr; 2021)
  26. Perfect Fifths (Courtney Stephens, 2021)
  27. Cielo Abierto/Mar Abierto/Suelo Abierto (Libertad Gills, Martín Baus, 2021)
  28. Constant (Sasha Litvintseva, Beny Wagner, 2022)
  29. Field Trip (Richard Kerr, 2021)
  30. Triforium (Jayne Parker, 2021)
  31. Hors-Titre (Wiame Haddad, 2022)
  32. The Canyon (Zachary Epcar, 2021)
  33. Picasso in Vallaruris (Peter Nestler, 2021)
  34. Singing in Oblivion (Eve Heller, 2022)
  35. Her Violet Kiss (Bill Morrison, 2022)
  36. Wasteland No. 3: Moons, Sons (Jodie Mack, 2021)
  37. Colligare herbarium et insecta (Nicolás Onishuck, Agustina Arrarás, 2022)

 Vistas por primera vez en el 2022:

  • Lot in Sodom (James Sibley Watson, Melville Webber, 1933)
  • Children of War (Jocelyn Saab, 17976)
  •  The Fall of the House of Usher (James Sibley Watson, Melville Webber, 1928)
  •  O Movimiento dais Cosas (Manuela Serra, 1985)
  •  About the Art of Love or a Film With 14441 Frames (Karpo Acimovic-Godina, 1972)
  •  Un Chant d’Amour (Jean Genet (1950)
  •  Dr. Caligari (Stephen Sayadan, 1989)
  •  Elephant (Alan Clarke, 1989)
  •  Lost Chapter of Snow Passion (Shinji Somai, 1985)
  •  Baise-Moi (Virginie Despentes, Coralie Trinh Thi, 2000)
  •  Symphonie Diagonale (Viking Eggeling, 1924)
  •  Just a Movement (Vicent Meessen, 2020)
  •  W’s Tragedy (Shin’ichiro Sawai, 1984)
  •  Written on the Wind (Douglas Sirk, 1956)
  •  La P’tite Lili (Alberto Cavalcanti, 1927)
  •  The Shape of Night (Noburu Nakamura, 1964)
  •  Day of Resurrection (Kinji Fukasaku, 1980)
  •  God Told me to (Larry Cohen, 1976)
  •  The Marx Family (Helke MIsselwitz, 1988)
  •  Arabesque on the Pirosmani Theme (Sergei Parajanov, 1985)
  •  Joan of Arc (Bruno Dumont, 2019)
  •  Sun Dog (Dorian Jespers, 2019)
  •  The Lonely Voice of Man (Aleksandr Sokurov, 1987)
  •  Alice, Sweet Alice (Alfred Sole (1976)
  •  List to the Scaffold (Louis Malle, 1958)
  •  Shock (Mario Bava, 1977)
  •  Light Spill: Black-White-Gray (Lázló Moholy-Nagy, 1930)
  •  Eugenie de Sade (Jesús Franco, 1973)
  •  Winter Adé (Helke Misselwitz, 1988)
  •  The Experience (Abbas Kiarostami, 1973)
  •  Riders of Justice (Anders Thomas Jensen, 2020)
  •  Secret Defense (Jacques Rivette, 1988)
  •  The Savage Hunt of King Stakh (Valeri Rubinchik, 1979)
  •  I Miss Sonia Heine (Various, 1971)
  •  Footprints on the Moon (Luigi Bazzoni, Mario Fanelli, 1975)
  •  The Mark of Lilith (Isiling Mack-Nataf, Polly Gladwin, Bruna Fionda, 1986)
  •  Tattoo Ari (Banmei Takahashi, 1982)
  •  Existenz (David Cronenberg, 1999)
  •  Inflation (Hans Richter, 1928)
  •  Zygfryd (Andrzej Domalik, 1986)
  •  Etienne’s Hand (Richard Tuohy, 2011)
  •  Blending and Blinding (Richard Tuohy, 2018)
  •  Toad, Leaf, Grass, Rock (Federica Foglia, 2020)
  •  Other, Like Me (Marcus Werner Hed, Dan Fox, 2020)

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The Foragers, 2022

Lior Shamriz, productor/director, USA/Germany

Recent films:

My list includes shorts, features and expanded cinema. They’re listed in no particular order. For the list of recent films, I added the venue where I watched the work.

1- The Foragers (Jumana Manna, 2022, watched at the Berkley Art Museum and at MoMA PS1)
2- I Might Be Stuck (Mika Taanila, 2022, watched at Oberhausen)
3- Benediction (Terence Davies, 2021, watched at Santa Cruz’s Del Mar Cinema)
4- Slaughterhouses of Modernity (Heinz Emigholz, 2022, watched at Kino Arsenal Berlin)
5- Brainwashed (Nina Menkes, 2022, watched at home via Sundance)
6- Searching Heleny (Esther Vital, 2022, watched at Oberhausen)
7- Asit (Pinar Ögrenci, 2022, watched at Dokumenta)
8- Spectre: Sanity, Madness & the Family (Para One, 2021, watched at home via Mubi)

Older films I watched in 2022:

1- Fertile La Toyah Jackson (Vaginal Davis, Rick Castro, 1993)
2- Woman on the Beach  (Hong Sang Soo, 2006)
3- Just Don’t Think I’ll Scream (Frank Beauvais , 2019)
4- One Way or Another (Sara Gómez, 1974)
5- Horace Tapscott Musical Griot (Barbara McCullough, 2017)
6- Latin Boys Go to Hell (Ela Troyano, 1997)
7- Sodom (Luther Price, 1989)
8- Atlantics (Mati Diop, 2019)
9- From What is Before (Lav Diaz, 2008)
10- The Violence of a Civilization without Secrets (Adam Khalil, Zack Khalil, and Jackson Polys, 2018)

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Claudia Siefen-Leitich, crítica de cine y cineasta, Austria

What can we do? Continuing watching, reading, and listening. 2022 filled some hearts with sadness, japanese poet and filmmaker Suzuki Shirouyasu passed away, we lost french filmmaker and theorist Jean-Luc Godard by his own will, also filmmaker Iimura Takahiko left his studio in Tokyo forever, and last but not least architect and writer, teacher Isozaki Arata finished his inspiring work forever. But we, we are able to enjoy their work, films, poetry, buildings. There is no end with inhaling, teaching, feeling embrased and inspired. Note to myself: more reading on Hermann Broch, Aby Warburg, Svetlana Alpers, Norbert Elias, and Kurokawa Kish?. There are things to come…

¿Qué podemos hacer? Seguir viendo, leyendo y escuchando. El 2022 llenó algunos corazones de tristeza, falleció el poeta y cineasta japonés Suzuki Shirouyasu, perdimos al cineasta y teórico francés Jean-Luc Godard por su propia voluntad, también al cineasta Iimura Takahiko dejó su estudio en Tokio para siempre, y por último, pero no menos importante, el arquitecto y escritor, el maestro Isozaki Arata terminó para siempre su obra inspiradora. Pero nosotros, somos capaces de disfrutar de su obra, películas, poesía, construcciones. No es el fin si se inhala, enseña; nos sentimos abrazados e inspirados. Nota personal: más lecturas sobre Hermann Broch, Aby Warburg, Svetlana Alpers, Norbert Elias y Kurokawa Kish?. Hay cosas por venir…

Impressions of a Sunset (Japan, 1975) by Suzuki Shiroyasu
Harvesting the Shadows of Grass (Japan, 1977) by Suzuki Shiroyasu
JUST BE THERE (Austria, 2022) by Caspar Pfaundler
Germany Year 90 Nine Zero (Germany, France, 1991) by Jean-Luc Godard
Beau Travail (France,1999) by Claire Denis
Hell of Light (Japan, 2020) by Masafumi Rio Oda
Risse (Austria, 2019) by Melanie Hollaus
Olyan, mint otthon (Hungary, 1978) by Márta Mészáros
Freude (Austria, 2009) by Thomas Draschan
Femmes en miroir (Japan, France, 2002) by Yoshida Kiju

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Fuego en el mar

Malena Souto Arena, curadora, gestora, Argentina

Materia exultante

Formada por el prefijo epi (encima, sobre) y el verbo ekhein (habitar), una época –epokh?– refiere a un punto de suspensión, un hiato que instala la cesura y evidencia el signo de su tiempo. Existen signos duros, notorios, que dislocan el sistema de creencias y despiden sin piedad, la época anterior. Otras épocas son más silenciosas, no precisan de testimonios ni testigos. Son pequeñas épocas. Requieren ser descubiertas, sus manifestaciones son abiertas, erráticas o dispersas. Sin embargo nos invitan a estar allí, porque contienen el germen de una época fascinante.Quien quisiera, pudiera condensar en una imagen la novedad, la densidad y el vitalismo de una época. Y en ese cuerpo de imágenes nacientes, nombrar su acontecimiento. Para quienes nos hemos entregado a la cofradía de la imagen experimental, el cine es y será un signo de época. Un acontecimiento estructural.

Ha sido el instrumento capaz de dislocar la superficie de lo percibido sin recurrir a otra prueba más que la sustancia misma de la percepción, su especificidad significante. La forma cinematográfica convocó imágenes que no serían posibles sin su existencia, abriendo el espacio para lo invisible escondido a la mirada.

Mi selección convoca imaginarios en torno a la conciencia del dispositivo en uso, estructurados en la experimentación de la materia cinematográfica. El corpus se articula en clave cercana a la perspectiva geolocalizada del sur global que José Sarmiento Hinojosa promueve en su tarea como curador y gestor.

Al Amparo del cielo. Diego Acosta Hernández. 16mm. Chile. 2021.

“Un arriero, su grupo y más de mil ovejas atraviesan ríos y acantilados para llegar al corazón de la Cordillera de los Andes. Una vez arriba, en un pequeño valle inundado, el grupo se despide y el arriero queda sólo. Poco a poco se va perdiendo entre las montañas, mientras los sueños aparecen como fantasmas”

A Human year is Seven Earth Years. Adrian Quetzal Randall. Film digital. Estados Unidos, Honduras. 2021.

“ ‘Siete años terrestres, un año humano’ es un documental experimental crítico que examina los efectos de los últimos cien años de telecomunicaciones en la psique humana, conectando narrativas históricas con anécdotas personales para navegar la relación entre la onda de radio y la onda cerebral. La película interroga el peso psicográfico del imperio estadounidense y su búsqueda para crear un sistema militar global de comunicaciones”

Bajo el Volcán. Camila Ausente. Argentina, México. Film digital. 2021.

“ ‘Bajo el Volcán’ es un documental de creación en torno al desarraigo. Los personajes (como los recuerdos) no tienen cuerpo, son voces fantasmales, que entran y salen durante la noche hablando siempre sobre algo que no podemos ver, que ya no está ahí. La peli?cula pretende abrir preguntas sobre migrar y el olvido; ¿co?mo nos relacionamos con el pasado de un lugar del cual nos hemos ido? ¿y si en vez de recordar, necesitaramos olvidar? ¿Qué pasa cuando un lugar sólo existe en la memoria de unos pocos, siendo ésta tan frágil?”

Desvío. Flora Nakazone Soares. Super8. Brasil. 2020.

“Una película sobre un país sin memoria, hecha con imágenes encontradas en la basura. Hacer cartas sin nombre de remitente o destinatario: una carta está hecha de deseo. No importa si será leída. La autoficción como búsqueda, por tocar lo que duerme”

Diarios del Margen. Notas de una expedición fallida. Ileana Dell’Unti. Film digital. Argentina.  2022.

“Dicen que en la frontera entre Argentina y Paraguay, la Historia se escondió en el monte y ya nunca volvió de allí. Fui tras sus pasos, recorriendo el borde filoso que separa dos países, dos géneros y cinco culturas. Notas de una expedición fallida narra un viaje hacia el pasado de un territorio cuya Historia sólo ha sido escrita en el paisaje que lo habita”

Fuego en el mar. Sebastián Zanzottera. Film digital. Argentina. 2022.

“Unas imágenes del mar prendido fuego disparan un sueño con unas fotos de mi papá en una planta petrolera en la Patagonia. Allí se cruza un recorrido en relación a las ausencias, las marcas en el cuerpo y la construcción de la masculinidad de los trabajadores del gas y petróleo”

Las formas de la invención. Maia Navas. Film digital. Argentina.2021.

“Las formas de la invención es un documental en clave de ensayo que recuerda modos y maneras de habitar los días en barrios periféricos de la ciudad de Corrientes, en el norte de Argentina. Su particularidad reside en registrar tensiones entre las arquitecturas planificadas para la vida en común y el habitar singular con sus apropiaciones estéticas. Vivir allí durante 30 años y recorrer cotidianamente sus calles, crea imágenes de lo que acontece como reverso de la planificación urbanística, tomando el instante de los gestos como lado oculto del diseño. Espacios tomados para rituales paganos, festividades religiosas, deportivas y variados oficios para la subsistencia. Un entramado de secretas correspondencias entre modos de vivir, sufrir y festejar”

Jawakisa. Delia Jujra Chura. Film digital. Bolivia. 2020.
Tres generaciones de mujeres aimara, habitantes del lago Titicaca en Bolivia, trabajan la tierra siguiendo una larga tradición familiar. La textura de manos y pies así como la del material fílmico protagonizan esta propuesta, reflejando la mirada personal e íntima de la directora hacia su familia y su cultura.

Santo Rey Baltazar. Juan Ignacio Slobayen. Film Super8. Argentina. 2021.

“Cerca de la ciudad de Goya en la provincia de Corrientes, en la capilla de la familia Perichón se le rinde culto a San Baltazar; una celebración con música, baile y procesión.El pueblo correntino, de creencia y religiosidad muy profunda, ha convertido en santo a diferentes personas, mitos, leyendas e imágenes. San Baltazar es un santo popular canonizado por el pueblo, no por la iglesia.

Portrait of a Nation. Victor Arroyo. Film digital. México. Canadá. 2019.

‘Retrato de una Nación’ reexamina los paisajes pastorales de José María Velasco, situándolos como instrumentos de vigilancia y violencia colonial. Al re-fotografiar las pinturas de Velasco con una cámara de vigilancia y recrearlas con la colaboración de Indígenas de la región purhépecha de México, esta pieza aborda las complejidades políticas de la geografía racial en México.

Trampa de luz. Pablo Marín. Film Super8. Argentina. 2021.

“Cerrado y sagrado, lleno de un fuego sin materia, un fragmento de mundo ofrecido a la luz”.- Paul Valéry, El cementerio marino (1920)

Notas:
Las películas no se encuentran dispuestas en calidad de “ranking”.
Materia exultante, término empleado por Antonin Artaud en El cine.

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El agua, 2022

Mariana Dianela Torres Valencia, cineasta y estudiante de posgrado, México

What Do We See When We Look at the Sky? (Alexandre Koberidze, 2021)
É Noite na América (Ana Vaz, 2022)
Nothing Compares (Kathryn Ferguson, 2022)
O trio em mi bemol (Rita Azevedo Gomes, 2022)
El agua (Elena López Riera, 2022)
El gran movimiento (Kiro Russo, 2021)
earthearthearth (Daichi Saito, 2021)
A Short Story (Bi Gan, 2022)
Tigre del carbón (Azucena Losana, 2022)
The Newest Olds (Pablo Mazzolo, 2022)

*Bonus: mención a proyecciones especiales en CDMX durante 2022
Tríptico Elemental de España (José Val del Omar, 1964-1995)
Gradiva: Esquisse I (Raymonde Carasco, 1978)
23rd Psalm Branch (Stan Brakhage, 1967)
Señorita Extraviada (Lourdes Portillo, 2001)

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Tengo sueños eléctricos

Irina Trocan, critica de cine, Rumania

My top 10 of 2022 is unapologetically biased toward documentary and found footage films, though there are more widely distributed films mentioned toward the end, I promise! And I even left out a couple of found footage films that I found remarkable.

Here are the films by formal/thematic connection, not necessarily in order of preference:

De Humani Corporis Fabrica is like a Frederick Wiseman documentary on the public health system, except very deep inside the human body and with endoscopic filming technology that was unimaginable in 1970. Doctors are generally expert in tackling the complicated cases observed by Castaing-Taylor & Paravel’s film, but the human body is nevertheless messy. Watching through everything that can and does go wrong beneath our skin is an endurance test.

Éléonore Weber Il n’y aura plus de nuit (2020), which I finally caught up with on MUBI this year, takes cutting-edge non-cinematic imagery devices at the opposite end to De Humani Corporis Fabrica’s closeness – showing war at a distance, as Harun Farocki would put it. Accompanied by Nathalie Richard’s meditative, yet unsentimental voiceover, machine-vision footage produced by US and French armies depict an unrecognizable landscape that homogenizes Iraq, Syria and Afghanistan. People barely look like people and kids playing soccer still look like drone-worthy obstacles in thermal vision. And this is how war is lived through and thought.

Stepping back in time to a more traditional cinematic industry, Mila Turajli?’s Ciné-Guerrillas: Scenes from Labudovi? Reels documents, through the restauration of Stevan Labudovi?’s ample political newsreel archive, what non-aligned states’ solidarity looks like on film. The Algerian independence fight is documented by a Yugoslav cameraman, an all the more important heritage since French rule in Algeria prevented the establishment of local film production. Clearly, the glimpses we see in Ciné-Guerrillas (which forms a diptych with the simultaneously released Non-Aligned: Scenes from Labudovi? Reels) betray enough ellipses, and this is a trace of history rather than the rigorous representation of a liberation movement – but the fact that it exists and the risk of its disappearance add to the story.

Excess Will Save Us is not exactly an autobiographical documentary of French rural life, though for the most part it looks unstaged and hilarious. The extension of Dziurla-Petit’s previous short and a portrayal of her return to the family home, it makes all interpersonal relationships look delightfully intricate and all news from the larger, more organized world seem vague and incomprehensible. Watch this once and you’ll feel you can show up at another group’s Christmas dinner and follow the conversation closely.

Among all the heteronormative myths that get progressively harder to believe past your early twenties, the power-couple trope, where two partners support each other in what they couldn’t accomplish by themselves, is the one I find the most incandescent. And Fire of Love has volcanoes in it! The life, research and footage of Maurice and Katia Krafft are wonderfully edited into this dreamy yet terre-à- terre doc that also tackles every sane person’s favorite topic since the pandemic hit: the tragedies that
happen when authorities don’t listen to scientists.

No found footage, but some stray verses written by the unstable and charismatic protagonist add to the dense atmosphere of Tengo sueños eléctricos. A middle-aged, divorced poet and his mildly rebellious teen daughter are set to move in together, as she chooses him over her more strict and prosaic mother (if you sense some vaguely romantic connotations in the phrase, they’re not totally off; the teen is in love with her father’s lifestyle). And yet, as very discreet plot twists reveal, maybe adolescence is not the best time for a girl to be in close contact with unfiltered aging adults’ fantasies and single older men. Subtly written and carried by a credible father-daughter bond between Daniela Marín Navarro & Reinaldo Amien Gutiérrez, this may be the film to calm anyone who believe post-#MeToo filmmaking sees gender trouble in black and white.

Alcarràs and Pacifiction, probably the two films on my list most popular among united cinephiles of the world, have many things to set them apart and two big ones in common – a false sense of serenity and security in the midst of superb natural settings and the insidious evil of capitalist power. One makes you long for the protagonists who deserve a better life than the one that is left for them, the other makes you slowly start to hate a passive and clearly limited character.

My favorite villain in a mainstream film this year, though, is a plagiarizer – and it might just be a quirk (maybe it’s just the fraud in the Eastern European intellectual landscape weighing me down to appreciate this disproportionately), or maybe Ed Norton in Glass Onion: A Knives Out Mystery pulls it off nicely. Remember him rebelling against The Norm in Fight Club and somehow making toxic masculinity heroic? Well, here it’s pretty hollow when a lucky startup co-founder talks about ‘disrupters’ naming his close circle of friends who afford to be straight up rude. But Glass Onion is less a character study and more of an average-difficulty murder mystery (level up from the first Knives Out, though) with some Don’t Look Now satire thrown in, since Netflix won’t stop recommending it until you watch it, and you can’t always monopolize the living room TV with arthouse, you might as well give it a shot.

For a much better mix of genres, Barbarian is scary and satiric in turns or all at once. A final-girl-like young woman books an Airbnb in Detroit, and with that I’ve given you enough spoilers. Not the most flattering slice of US recent history, though well calibrated for horror effects.

1. De Humani Corporis Fabrica (US-France-Switzerland, dir. Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel, 2022)
2. Pacifiction (France-Spain, dir. Albert Serra, 2022)
3. Il n’y aura plus de nuit (France, dir. Éléonore Weber, 2020; streaming on MUBI)
4. Alcarràs (Spain, dir. Carla Simón, 2022)
5. Tengo sueños eléctricos (Costa Rica, dir. Valentina Maurel, 2022)
6. Fire of Love (US, Sara Dosa, 2022)
7. Barbarian (US, dir. Zach Cregger, 2022)
8. Excess Will Save Us (Sweden, dir. Morgane Dziurla-Petit, 2022)
9. Ciné-Guerrillas: Scenes from Labudovi? Reels (Serbia-France, dir. Mila Turajli?, 2022)
10. Glass Onion: A Knives Out Mystery (US, dir. Rian Johnson, 2022)

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Flux Gourmet, 2022

Peter Tscherkassky, cineasta, Austria

Manto de gemas, Natalia López Gallardo, 2022, 117 min.
Rewind & Play, Alain Gomis, 2022, 65 min.
Sparta, Ulrich Seidl, 2022, 101 min.
Flux Gourmet ,Peter Strickland, 2022, 109 min.
Zorn I (2010–2016), Mathieu Amalric,  2016, 54 min.
Zorn II (2010–2018), Mathieu Amalric, 2018, 59 min.
brouillard #14, Alexandre Larose, 2013
La Nature, Artavazd Peleshian, 2020, 63 min.
The Natural History of Destruction, Sergei Loznitsa, 2022, 110 min.
Unrueh, Cyril Schaeublin, 2022, 93 min.
 
If it would have been 11, I would have also included the latest Zorn-Amalric:
Zorn III (2018–2022), Mathieu Amalric, F 2022, 78 min.

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Cerro Saturno, 2022

Paola Vela, Perú. Cineasta y artista visual.

Diez películas favoritas en orden de preferencia vistas durante el 2022 (un par pertenecen al 2021).

Corsage (Austria, 2022) de Marie Kreutzer
A night knowing nothing (India, 2021) de Payal Kapadia
El gran movimiento (Bolivia, 2021) de Kiro Russo
Crimes of the Future (Canadá, 2022) de David Cronenberg
Armageddon Time (E.E.U.U., 2022) de James Gray
Cerro Saturno (Bolivia, 2022) de Miguel Hilari
El polvo ya no nubla nuestros ojos (Perú, 2022) del Colectivo Silencio
Nest (Islandia, 2022) de Hlynur Palmason
Carta a mi madre para mi hijo (España, 2022) de Carla Simón
SilencioVozRuido (Perú, 2022)  de Gonzalo Lugón

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War is in the Air (Crown Letter), 2022

Laura Waddington, cineasta, Reino Unido

Notturno – Gianfranco Rosi   (Italy, France, Germany, 2020)
In Front of Your Face  –Hong Sang-soo  (South Korea, 2021)
Drive my car – Ryusuke Hamaguchi (Japan, 2021)
Stendali` (Suonano ancora) – Cecilia Mangini (Italy, 1960)
Decision to Leave Park Chan-wook (South Korea 2022)
Mouvement de libération des Femmes Iraniennes: Année zero by Sylvina Boissonnas, Claudine Mulard, Michelle Muller, Sylviane Rey and Iranian women  (France, 1979)
The Cordillera of Dreams  Patricio Guzman (Chile, France 2019)
El Sopar Pere Portabella (Spain, 1974/2018)
War is in the Air (Crown Letter) – Manuela Morgaine (France, 2022)
Les Porteurs – Sarah Vanagt  (Belgium, 2022)

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El sonido de los grillos, 2022

Sebastian Wiedemann, cineasta, académico, docente, curador en hambrecine.com (Colombia)

Sin orden particular:

El sonido de los grillos (Juan David Cárdenas, Bibiana Rojas Gómez y Julián David Gutiérrez, Colombia 2022)
Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento (Angélica Restrepo Guzmán y Carlos Velandia, Colombia, 2022)
Yugo (Carlos Gómez Salamanca, Colombia, 2021)
EAMI (Paz Encina, Paraguay, 2022)
É Noite na América (Ana Vaz, Brasil, 2022)
Pulsos subterráneos (Elena Pardo, México, 2021-2022)
Unnamed Road (Songkai Zhou, Reino Unido, 2022)
MIAU Movimiento Insurrecto por la autonomía de una misma (Anónimas, Chile, 2014)
 Ciclo de cine expandido Laboratorio Desbordado (LEC – Laboratorio de Experimental de Cine & Centro Cultural de España, México, 2022)

 Exposición Hábitat y Territorios: Cine experimental en Colombia (CineToro Film Festival & Sala Gasco Arte Contemporáneo, Chile, 2022)

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Aribada, 2022

Pedro Adrián Zuluaga, Colombia, crítico de cine (Diario Criterio) y programador (MIDBO). 

10 películas en orden alfabético:

Aribada, Natalia Escobar y Simon(e) Jaikiriuma Paetau, Colombia /Alemania, 2022 (cortometraje).
Cette Maison /This House, Myriam Charles, Canadá, 2022.
É noite na América /It’s Night in America, Ana Vaz, Brasil, 2022.
Gloria, Daniela Briceño Bello, Diego Felipe Cortés, Blanca Castellar, Colombia, 2022 (cortometraje).
H, Carlos Pardo Ros, España, 2022.
Mato seco en chamas / Dry Ground Burning, Adirley Queirós y Joana Pimenta, 2022.
Mis dos voces /My Two Voices, Lina Rodríguez, Colombia /Canadá, 2022
Nuestra película, Diana Bustamante, Colombia, 2022. 
Pacifiction, Albert Serra, Francia, 2022.
Sambizanga, Sarah Maldoror, Angola, 1972.

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A Short Story, 2022

Wilder Zumarán, crítico de cine, realizador, Perú

El sembrador de estrellas (2022) – Lois Patiño
Eles transportan a morte (2021) – Helena Girón y Samuel M. Delgado
Train Again (2021) – Peter Tscherkassky
Sun Dog (2020) – Dorian Jespers
The Novelist Film (2022) – Hong Sang soo
Diários de Otsoga (2021) – Maureen Fazendeiro y Miguel Gomes
A Short Story (2022) – Bi Gan
Crimes of the Future (2022) – David Cronenberg
El gran movimiento (2021) – Kiro Russo
Alcarràs (2022) – Carla Simon
Licorice Pizza (2021) – Paul Thomas Anderson
Viagem ao Sol (2022) – Susana de Sousa Dias
Memoria (2021) – Apichatpong Weerasethakul
Subir e Sumir (2022) – Mariana Caló y Francisco Queimadela
Al amparo del cielo (2021) – Diego Acosta
Baby War. Context (2021) – Sergei Loznitsa
Los huesos – Joaquín Cociña y Cristóbal León
Petite Maman (2021) – Céline Sciamma
Cerro Saturno (2022) – Miguel Hilari
Great Freedom (2021) – Sebastian Meise

Películas peruanas
El polvo ya no nubla nuestros ojos (2022) – Colectivo Silencio
Cortar un árbol en luna verde (2021) – Felipe Esparza
Ventanas (2022) – Nicole Remy
Yatrakuy – Experimento (2021) – Irma Cabrera Abanto

Muestras
“¡Qué viva la toma de tierras! El cine de Isabel Baufumé”, en Corriente – Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción
“Foco: Pablo Mazzolo”, en Frontera Sur Festival Internacional de Cine de No Ficción

Lo peor que vi en el año
Blonde (2022) – Andrew Dominik
Bardo (2022) – Alejandro Gonzáles Iñárritu