Festivales

Cinéma du Réel

CINÉMA DU RÉEL 2018: JENY303 DE LAURA HUERTAS MILLÁN Y THE WHITE ELEPHANT DE SHURUQ HARB

Por Pablo Gamba

Jeny303, de Laura Huertas Millán, y The White Elephant, de Shuruq Harb, que forman parte de la competencia internacional de cortos de Cinéma du Réel, son filmes realizados por mujeres que son cineastas y artistas, sobre problemas políticos de la identidad. En el primer caso, la película debe en parte su existencia a una falla de la cámara de 16 mm. Es el tipo de accidentes que fascinaban a los surrealistas, y la realizadora decidió incluir el resultado.

2018.03.21

CPH:DOX

CPH-DOX 2018: BISBEE ’17 DE ROBERT GREEN

Por Mónica Delgado

El documentalista estadounidense Robert Green mantiene en Bisbee’17 -que compite en CPH:DOX en la sección oficial- la línea entre no ficción, docudrama y testimonios de sus anteriores trabajos. Pero esta vez propone una lectura generacional y política sobre un evento soterrado de la historia de EE.UU:, la deportación de más de mil sindicalistas en Bisbee, Arizona, en 1917, como producto de un sistema arbitrario de trabajo en una comunidad minera.

2018.03.20

Berlinale

BALANCE BERLINALE 2018: LA HIBERNACIÓN DEL OSO

Por Aldo Padilla
¿Cómo podemos evaluar la programación de un festival? Diversidad, cantidad de grandes películas o mínimamente solventes. En comparación con el año pasado, todo estos ingredientes no son parte de una receta, sino más bien es una forma de aferrarse a ciertos criterios, aunque estos sean un poco arbitrarios. En este texto me enfocaré en nombrar algunos títulos que no tuvieron su respectiva crítica en Desistfilm durante la cobertura, y en el diálogo que se mantuvo entre secciones y películas.

2018.03.16

CPH:DOX

CPH-DOX 2018: THE DISTANT BARKING OF DOGS DE SIMON LERENG WILMONT Y JANE DE BRETT MORGEN

Por Pablo Gamba

The Distant Barking of Dogs (2017), galardonada en el IDFA de Ámsterdam y ganadora del Alejandro de Oro y del premio de la crítica internacional en Tesalónica, y Jane (2017), que estuvo en el mismo festival holandés y recibió el Critics’ Choice Award al mejor documental, son destacados ejemplos de modalidades de representación que siguen siendo dominantes en este tipo de películas en la actualidad, a pesar de los problemas que plantean.

2018.03.16

Berlinale

BERLINALE 2018: LA CASA LOBO DE JOAQUÍN COCIÑA Y CRISTÓBAL LEÓN, Y DRVO DE ANDRÉ GIL MATA

Por Aldo Padilla

La animación como única respuesta a los estados más dañados del hombre y por eso es que la sórdida historia detrás de La casa lobo solo puede imaginarse desde esta técnica. Cualquier otro intento de representación puede parecer banal frente al oscuro mundo que presentan Joaquín Cociña y Cristóbal León en su film.

2018.03.05

Berlinale

BERLINALE 2018: CINE ARGENTINO, SUS FICCIONES E INCERTEZAS

Por Aldo Padilla

A pesar de no haber contado con una película en la selección oficial, la nutrida presencia de Argentina en diferentes secciones merece un texto aparte por haber abarcado casi todas las secciones del festival, por el eclecticismo de las diferentes propuestas y también por la fuerte presencia femenina.

2018.03.01

Berlinale

BERLINALE 2018: IN THE AISLES DE THOMAS STUBER Y FIGLIA MIA DE LAURA BISPURI

Por Aldo Padilla

La película de Stuber tiene todos los elementos de este tipo de films: un amor instantáneo, un guía espiritual, fantasmas del pasado que vienen a acosar al protagonista y una espiral de autodestrucción frente al fracaso. Pero a pesar de los tópicos que llenan gran porcentaje del film, hay pequeños pero geniales momentos de redención, casi siempre liderados por un excelente protagonista (Franz Rogowski), cuya rutina parece una cura frente a los traumas que enfrenta y que en un ejercicio poco sutil está reflejado por múltiples tatuajes en su cuerpo.

2018.02.24

Berlinale

BERLINALE 2018: MUSEO DE ALONSO RUIZPALACIOS

Por Aldo Padilla

Museo busca su accesibilidad al gran público tanto por sus estrellas que se encuentran cómodas y naturales en sus roles, la ligereza de las situaciones, el efecto thriller y algún momento de intensa sensualidad que buscan recuperar la atención en momentos donde la historia parece estancarse.

2018.02.23

Berlinale

BERLINALE 2018: GRASS DE HONG SANGSOO

Por Aldo Padilla

En Grass, el espacio está limitado a un pequeño café y sus alrededores de forma que adquiere un protagonismo parcial, además de definir su personalidad mediante melodías clásicas muy reconocibles, lo cual parece ser un gusto personal que refleja el cineasta coreano, quien se transforma en una especie de DJ que va eligiendo melodías que se van cruzando con la intensidad de diálogos de amantes o parejas frustradas, que van evadiendo los temas centrales por los cuales están allí.

2018.02.22

Berlinale

BERLINALE 2018: SEASON OF THE DEVIL DE LAV DIAZ

Por Aldo Padilla

Para contar los abusos del pasado Lav Díaz decide recurrir al lenguaje y a la estructura del musical, para generar nuevas formas de manifestación, a partir de un experimento donde las melodías a capela magnifican el abuso del opresor y dignifican las denuncias del pueblo.

2018.02.21

desistfilm

CINÉMA DU RÉEL 2018: JENY303 DE LAURA HUERTAS MILLÁN Y THE WHITE ELEPHANT DE SHURUQ HARB

CPH-DOX 2018: BISBEE ’17 DE ROBERT GREEN

BALANCE BERLINALE 2018: LA HIBERNACIÓN DEL OSO

CPH-DOX 2018: THE DISTANT BARKING OF DOGS DE SIMON LERENG WILMONT Y JANE DE BRETT MORGEN

BERLINALE 2018: LA CASA LOBO DE JOAQUÍN COCIÑA Y CRISTÓBAL LEÓN, Y DRVO DE ANDRÉ GIL MATA

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BERLINALE 2018: IN THE AISLES DE THOMAS STUBER Y FIGLIA MIA DE LAURA BISPURI

BERLINALE 2018: MUSEO DE ALONSO RUIZPALACIOS

BERLINALE 2018: GRASS DE HONG SANGSOO

BERLINALE 2018: SEASON OF THE DEVIL DE LAV DIAZ

desistfilm