Por Mónica Delgado
Kaili Blues es un film fascinante en la medida que su motor es la posibilidad de plasmar el tiempo en su convención y materialidad. ¿Cómo captar el devenir? ¿Cómo atrapar la esencia del tiempo en su continuidad? El reloj como metáfora está presente desde el inicio, sobre todo a partir de la fijación de uno de los personajes por hacer visible esta necesidad de controlarlo.
Por Mónica Delgado
Como en otros trabajos de Bill Morrison, en Beyond Zero 1914-1918 hay una necesidad por darle un nuevo sentido a las imágenes no solo desde el remontaje en sí, sino al hacerlo desde la sincronización en un cuidado rito coreográfico, desde la música de Aleksandra Vrebalov compuesta especialmente para la ocasión.
Por Mónica Delgado Cinemaless, una palabra que asoma en algún momento de 88:88, primer largo del cineasta radicado en Toronto, Isiah Medina, permite lúdicamente inscribir la
Por Nicolás Carrasco
El reciente film de José Luis Guerin empieza con el registro de una clase impartida por el filólogo italiano Rafaelle Pinto en torno a la literatura, en especial a aquella relacionada a la figura de las musas, pero buscando regenerarla. Como contraplanos del profesor, Guerin registra las reacciones de los estudiantes a la cátedra, en su mayoría mujeres de edades diversas, quienes a menudo muestran su disconformidad con los postulados del profesor.
Por Mónica Delgado
Pablo Larraín propone una estética especial para El Club. Todo se ve bajo el influjo de lo nebuloso. Como si un vidrio delante de los ojos impidiera una captura de lo real más directa. Todos los ambientes, dentro de la casa o fuera de ella, lucen dentro de este halo onírico de falsa ensoñación, de tonalidades azuladas y grises.
Por Juan Carlos Lemus
Ciro Guerra había mostrado, con Los Viajes de el Viento, que era capaz de poner a viajar dentro de su cinematografía. Con El Abrazo de la Serpiente él sienta al espectador en canoa y le hace trasegar dentro del Vaupés —departamento al nororiente de la selva amazónica—.
Por Mónica Delgado
Lo que más me interesa de Ixcanul es esa relación que Jairo Bustamante establece entre su personaje María y el entorno, y un permanente estado de alerta ante la figura del volcán, cuyo nombre en maya da título al film.
Por Mónica Delgado La edición 2015 del Festival de Cine de Lima presenta un perfil acorde a lo mostrado en ediciones anteriores: replicar en su
Por Nicolás Carrasco
En una de las primera escenas de Te prometo anarquía, uno de los personajes hace referencia a Los olvidados de Luis Buñuel para burlarse de otro personaje. La referencia, más que gratuita, cumple dentro de la película la doble función de, por un lado, reconocer el film de Buñuel como un antecedente, pero, por otro lado, para desmarcarse de esa tradición.
Por Nicolás Carrasco
Con este cartel arranca El movimiento, del argentino Benjamín Naishtat. El film, producido por el Jeonju Digital Project (quienes también produjeron la argentina Rosalinda) sigue el devenir de un personaje (impecablemente interpretado por Pablo Cedrón), líder del movimiento del título, mientras recorre con dos secuaces las pampas argentinas buscando adeptos para su sombría agrupación política, prometiendo librar al país del caos y la anarquía.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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