Por Giorgio Lázaro
Mejores estuvieron la argentina La Luz Incidente de Ariel Rotter, donde el dolor de la pérdida está presente de inicio a fin, aunque eso no impida que tenga momentos con toques graciosos, otros incómodos, a partir de la aparición de un nuevo personaje que une la necesidad económica y la presión de su entorno con las motivaciones de la protagonista.
Por Dana Bonilla
Se podría decir que se trata de dos películas en una. En la primera parte de The Sky Trembles and the Earth is Afraid and the Two Eyes are not Brothers, de Ben Rivers, de corte documental, acompañamos al cineasta Oliver Laxe en un rodaje en Marruecos, donde lo más llamativo son los paisajes agrestes y las condiciones en que se las arregla un equipo mínimo de producción para llevar a cabo una película donde apenas sabemos de qué trata la trama.
Por Gustavo Beck
El Movimiento del cineasta argentino Benjamín Naishtat se presentó en Lima en el marco del Transcinema, festival de cine de no ficción, evento que cumplió su tercera edición. Publicamos esta entrevista realizada en el contexto del estreno mundial de filme en el Festival de Locarno, en agosto de este año.
Por Mónica Delgado
Presentada en función especial en el Festival de Cine de Cannes del año pasado, Silvered Water, Syria Self-Portrait es, ante todo, un documento de total vigencia.
Por Mónica Delgado
¿Qué encuentro en común en estas dos películas mexicanas? Ambas proponen una lectura del México actual desde contextos rurales y abordando particularidades que remiten a la represión, castigo y descomposición desde lo político, pero desde su periferia o fuera de campo.
Por Mónica Delgado
La edición número 22 del Festival Internacional de Cine de Valdivia en Chile tuvo varios momentos extraordinarios. Un par de ellos tuvo que ver con la elección de los films de la fecha inaugural, tanto Samuray-S de Raúl Perrone como de los cortos de la ceremonia de apertura: Riot de Nathan Silver y Diario de un corto de Flavia de la Fuente.
Por Mónica Delgado
En La Terre Penche, Christelle Lheureux se aparta del estilo de sus trabajos anteriores para mostrar una suerte de falsa comedia romántica, de «muchacho conoce a chica», que pareciera estar dentro de la tradición francesa del género, pero solo es un punto de despegue para el escape hacia un relato de estallidos oníricos, de cruce permanente entre sueño y vigilia, sin perder el hilo natural de que lo que vemos tiene este disfraz de lo real.
Por Mónica Delgado
Motu Maeva se sostiene en lo mimético: una cineasta que comparte su mirada con la de un esposo devoto de las cámaras y de su registro de viajes. Dos miradas que se encuentran y que se van absorbiendo una a otra.
Por Mónica Delgado
Samuray-S está trabajada desde el concepto de la progresión hacia la disolución de lo líquido como textura o yuxtaposición, ya como clima, atmósfera o reflejo de la sensibilidad de los personajes.
Por Mónica Delgado
Ah Humanity! es, ante todo, un trabajo sobre un método de filmar, sobre una estrategia de encuentro con un otro extraño, alejado y poco consciente de su rol como objeto de estudio, y donde los terrenos de la inviolabilidad como un entorno enfermo y raído, aparecen en constante mutación.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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