Por Mónica Delgado
Marco Bellocchio recrea el mismo espacio en tiempos diferentes. Un convento en la zona italiana de Bobbio en los siglos XVII y XXI. Cambian los personajes, pero no su fisonomía: actores que encarnan a uno y otro papel dentro de dos relatos que apuntan a una misma finalidad.
Por Mónica Delgado
En Il Solengo de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, respetando un orden patriarcal cerrado, y dentro de un entorno rural específico, nos detenemos en el recuerdo de un personaje solitario y ausente, cuya presencia es reconstruida a través de las anécdotas y reminiscencias de un grupo de hombres, todos ancianos ya, cazadores, agricultores y ganaderos.
Por Mónica Delgado
Lois Patiño recurre a esta forma para entablar otro tipo de diálogo entre los cuerpos y el paisaje, aquí territorio de montañas rocosas aisladas e intimidantes, pero que donde sí asoman intenciones parecidas, entre estas correspondencias de identificar a los cuerpos en esta relación con el entorno.
Por Mónica Delgado
La vieja contundencia del «hombre nuevo», en su plena fusión de vida, arte y convicción política como materialización de un postulado vanguardista asumido por centenares de poetas, narradores y artistas a inicios del siglo XX, y que en la figura de Vladimir Mayakovski encontramos su más elocuente encarnación, se plantea en Machine gun or Typewriter? como una apuesta estética y conceptual sobre el amor, la militancia y la creatividad dentro del discurso de lo político.
Por Mónica Delgado
Parte de la serie dedicada a encontrar nuestro Trotsky interior, Chums from across the void mantiene la vena satírica y explosiva de Jim Finn sobre el tono de diversos discursos comunistas, dotándolos de un aura new age, kitsch, como si se tratara de un manual de autoayuda para encontrar el camino amarillo en medio de un paraíso totalitario.
Por Mónica Delgado
Kaili Blues es un film fascinante en la medida que su motor es la posibilidad de plasmar el tiempo en su convención y materialidad. ¿Cómo captar el devenir? ¿Cómo atrapar la esencia del tiempo en su continuidad? El reloj como metáfora está presente desde el inicio, sobre todo a partir de la fijación de uno de los personajes por hacer visible esta necesidad de controlarlo.
Por Mónica Delgado
Como en otros trabajos de Bill Morrison, en Beyond Zero 1914-1918 hay una necesidad por darle un nuevo sentido a las imágenes no solo desde el remontaje en sí, sino al hacerlo desde la sincronización en un cuidado rito coreográfico, desde la música de Aleksandra Vrebalov compuesta especialmente para la ocasión.
Por Mónica Delgado Cinemaless, una palabra que asoma en algún momento de 88:88, primer largo del cineasta radicado en Toronto, Isiah Medina, permite lúdicamente inscribir la
Por Nicolás Carrasco
El reciente film de José Luis Guerin empieza con el registro de una clase impartida por el filólogo italiano Rafaelle Pinto en torno a la literatura, en especial a aquella relacionada a la figura de las musas, pero buscando regenerarla. Como contraplanos del profesor, Guerin registra las reacciones de los estudiantes a la cátedra, en su mayoría mujeres de edades diversas, quienes a menudo muestran su disconformidad con los postulados del profesor.
Por Mónica Delgado
Pablo Larraín propone una estética especial para El Club. Todo se ve bajo el influjo de lo nebuloso. Como si un vidrio delante de los ojos impidiera una captura de lo real más directa. Todos los ambientes, dentro de la casa o fuera de ella, lucen dentro de este halo onírico de falsa ensoñación, de tonalidades azuladas y grises.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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