Por Anne Hoyt desde Cannes
Aunque el título se refiere a la línea geográfica que divide a Estados Unidos con el país del norte, el espacio que Paul Schrader captura es metafísico; el umbral entre la vida y la muerte, y también el horizonte moral y los limites que se violan en ese terreno.
Por Arnau Martin Camarasa desde Cannes
Salve las películas de concepción original que se apoyan en propuestas osadas. En absoluto Emila Pérez es una película bizarra, como se ha escuchado en sus primeras reacciones. Todo lo contrario. Podría decirse que esta es la obra culmen de una trayectoria admirable, insuflada de alma e inventiva, y en la que las constantes del musical funcionan como un adhesivo para una conmovedora -y plural- lectura sobre la redención.
Por Arnau Martin Camarasa desde Cannes
La praxis cinematográfica y la inspiración para la creatividad son dos ríos que con mucha frecuencia no fluyen por el mismo cauce. Sin embargo, en los últimos tiempos Yorgos Lanthimos encara un período fértil y efervescente, pues tras el éxito internacional de Pobres Criaturas regresa a Cannes por la puerta grande, con una nueva propuesta que no dejará indiferente a nadie. Análogamente a otro cineasta coetáneo como Luca Guadagnino, Lanthimos se desarrolla como uno de aquellos cineastas que rechaza tajantemente el descarte de las ideas.
Por Arnau Camarasa desde Cannes
Las maniobras y los ecos mediáticos que han precedido a la llegada al Festival de Cannes del trabajo más reciente de Francis Ford Coppola, con un proyecto de largo tiempo de gestación, han sido de lo más variopintos.
Por Valentina Giraldo Sánchez
Este texto es el conjunto de un puñado de sueños que se encuentran con dos cortometrajes de la competencia nacional del Festival de Cine de Estambul. Entre las salas donde se proyectan las películas y el metro cuadrado de ternura que es la cama en la que duermo hay un montón de kilómetros. Hay, también, ocho horas de diferencia. Lo cual significa que, entre los relojes de la casa en la que vivo y los relojes de la sala de cine, hay una jornada de sueño y una jornada laboral de diferencia (aunque casi siempre se duerme menos de lo que se trabaja).
Por Mónica Delgado
Tú me abrasas, reciente trabajo en 16mm del cineasta argentino Matías Piñeiro, es un punto aparte dentro del universo de “adaptaciones” de su propia filmografía. Si bien aparecen algunos vínculos como la presencia de actrices de sus trabajos previos, la predominancia de las figuras femeninas como enlace de la extrapolación de lo literario a lo fílmico, o el tono literario en algunos monólogos o diálogos, este nuevo film está en otra veta de experimentación, que lo hace distinto a Rosalinda (2011), Viola (2012), La princesa de Francia (2014) o Hermia & Helena (2016), obras que revisitan pasajes de la obra de Shakespeare.
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros trabajos de Travis Wilkerson, en Through the graves the wind is blowing (título tomado de una canción de Leonard Cohen) es inevitable que surja alguna carcajada. El cineasta estadounidense opta por algunos toques cómicos para adentrarnos en un ensayo sobre el crecimiento de la derecha fascista en Croacia, como un sinsentido que atraviesa diversos pasajes históricos de este país, y que se remiten a los tiempos de Tito. Es un film sobre lo que subsiste tras la caída de Yugoslavia -y en general tras el fin de la guerra fría-, y logra emparentar formas políticas de los totalitarismos socialistas y el espíritu nacionalista de las extremas derechas. Hay algo que convive y se abraza en este universo político, y el cineasta si bien no intenta respuestas, se compromete a dejarnos interrogantes.
Por Mónica Delgado
Como el ídolo de madera de Dahomey, y quizás una de las curiosas similitudes que suelen haber en festivales, el hipopótamo de Pepe también tiene voz. Los primeros minutos de Pepe, largometraje del director dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias, nos presenta a un dibujo animado de Hanna-Barbera, Pepe Pótamo, un personaje que viaja libremente por diversos lados del mundo con un amigo mono, y también ligero antecedente visual del personaje que el cineasta tratará luego. La decisión del cineasta en este primer acercamiento -desde un dibujo animado de la televisión estadounidense- implica no solo abordar algún tipo de representación de animales en el audiovisual (que sería una decisión facilista), sino ampliar el reverso de la subjetividad de un espectador de un país subdesarrollado que ve en la pantalla de un viejo televisor al hipopótamo antropomorfizado desde una producción mainstream.
Por Mónica Delgado
La competencia internacional y principal de la Berlinale de este 2024 estuvo marcada por las usuales cuotas territoriales y el eclecticismo formal. Nada nuevo bajo el sol. Obras de autor, como se les llama, pero también películas de género, que pueden encajar fácilmente con el gusto de la platea de los cines comerciales.
Por Mónica Delgado
Junto con Willaq Pirqa, Raíz propone un acercamiento a la cotidianidad del mundo andino desde la mirada de un niño. Por ello, el universo que se construye tiene la deriva de la ingenuidad y de la transparencia, desde una narración simple que permite atrapar la sensibilidad de las infancias. Este nuevo trabajo de Franco García Becerra transmite aquello que le entusiasma a su protagonista, de la mano de un entorno bucólico donde la presencia de la minería es una amenaza.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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