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Festivales

Críticas

EL VALOR DE LA MINIATURA: REFLEXIONES SOBRE ALGUNAS PIEZAS BREVES DE RICARDO NICOLAYEVSKY

Por Katy Montoya

En el marco de la reciente edición del Festival de Cine de Morelia, Ximena Cuevas realizó la curaduría de un programa de cortometrajes de su viejo amigo y colaborador Ricardo Nicolayevsky para rendir homenaje a su obra de décadas ante su reciente fallecimiento. El programa comenzó y terminó con fragmentos de su cortometraje Impromptu e incluyó una selección de cortos que realizó con sus amigos y de sí mismo entre 1982 y 1985 durante su estancia en Nueva York, titulada Lost Portraits (Retratos perdidos).

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Críticas

LOCARNO 2023: ANIMAL DE SOFIA EXARCHOU

Por Mónica Delgado

En esta película hay mucha gente de vacaciones en verano, menos las protagonistas. Se trata de un film sobre la alienación del trabajo, sobre lo que hay ‘detrás de cámaras’ de la vida laboral, sobre la imposibilidad del desencanto ante la decisión de un trabajo sin feriados, pero también es un retrato sobre una mujer intensa que vive día y noche entregada a complacer como pieza de entretenimiento a unos clientes en un hotel “todo incluído”.

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Críticas

LOCARNO 2023: MADEMOISELLE KENOPSIA DE DENIS CÔTÉ

Por Mónica Delgado

En casi veinte años de carrera, el cineasta canadiense Denis Côté ha establecido redes entre sus films, a partir, precisamente, de tejidos de estilo, donde la abstracción narrativa, los personajes arquetípicos, tiempos muertos o una estilización expresiva asoman en cada obra. Hay elementos en Mademoiselle Kenopsia que se entrelazan con las historias de mujeres (o entre mujeres) de sus ficciones más emblemáticas: de Vic and Flo Saw a Bear (Vic + Flo ont vu un ours, 2013) a That Kind of Summer (Un été comme ça, 2022). En este nuevo film hay personajes femeninos en disputa, aunque a diferencia de las obras mencionadas, hay una intención por recurrir a un clima enrarecido, marcado, inevitablemente, por el espíritu pandémico.

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Críticas

LOCARNO 2023: DON’T EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD DE RADU JUDE

Por Libertad Gills

La búsqueda de la justicia en este contexto es inútil. Los empresarios ya ganaron y la única solución es encontrar un poquito de amor en la carretera; algo que en la película también está reducido a su forma menos idealizada, pero no por eso menos tierna. Don’t expect too much from the end of the world, además, es un título muy divertido para repetir en un contexto de festivales y del miedo masivo frente al cambio climático (viene de una cita del polaco Stanislaw Jerzy Lec, citado algunas veces en el film).

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Críticas

LOCARNO 2023: RAINER, A VICIOUS DOG IN A SKULL VALLEY DE BERTRAND MANDICO

Por Mónica Delgado

En esta edición 76° del Festival Internacional de Cine de Locarno, el cineasta francés Bertrand Mandico presentó dos cortometrajes, los cuales comparten un mismo universo temático y expresivo, y que se desprenden de su tercer largometraje Conann, presentado este año en Quincena de cineastas en Cannes y también parte de la selección fuera de competencia. Se trata de Nous les Barbares y de Rainer, a Vicious Dog in a Skull Valley. En esta oportunidad comentaremos este último, puesto que estuvo en la competencia de cortos del festival, y nos permite comentar sobre el nuevo rumbo en la obra de este autor.

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Cine latinoamericano

LOCARNO 2023: EL AUGE DEL HUMANO 3 DE EDUARDO WILLIAMS

Por Mónica Delgado

A diferencia de El auge del humano (2016), en esta tercera parte (la segunda no existe, lo que impide ver al nuevo largometraje como díptico o trilogía) apenas asoman teléfonos celulares o computadoras que medien la relación de los personajes. Tampoco se trata de un reverso donde la tecnología no importa, ya que más bien la cámara 360° que usa el cineasta para componer la textura de este mundo es el gran ente que permite la construcción de una gran comunidad, de seis u ocho personajes, que van transitando por diversos territorios tropicales, entre lluvia, olas de calor y conversaciones de resonancias poéticas.

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Entrevistas

JEONJU FILM FESTIVAL 2023: UNA ENTREVISTA CON LA PROGRAMADORA SUNG MOON (LUNA)

Por Lucía Salas

Cada fin de abril y principio de mayo sucede en la ciudad de Jeonju, al sur de Corea del Sur, un festival de cine. En Latinoamérica el festival es conocido porque circulan en él muchas de nuestras películas, y porque producen otras tantas con su Jeonju Cinema Project, que este año cumplió 10 años. Antes hubo otro proyecto, el Jeonju Digital Project, que invitaba a cineastas a pensar sobre-  en entonces muy reciente- devenir digital del cine. El festival tiene una programación ecléctica en la que conviven The Newest Olds de Pablo Mazzolo con Master Gardener, de Paul Schrader. En el medio, los gradientes son muchos. Una tarde de primavera nos sentamos con Sung Moon (Luna para los hispanoparlantes), programadora del festival, que ha estado pensando el cine hecho en castellano desde Corea y desde Latinoamérica. Una conversación sobre cómo se mueven las películas y quienes las ven.

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Críticas

FICUNAM 2023: CONTAMINACIÓN, PRESERVACIÓN Y AJUSTE DE CUENTAS EN LOS CORTOS DE LA SECCIÓN ‘UMBRALES’

Por Katy Montoya

Las respuestas individuales y colectivas a través del cine, tanto analógico como digital, a la contaminación dentro y fuera de nosotros dicen mucho sobre dónde estamos, colectivamente. Aún queda mucho por explorar sobre la contaminación y la relación de la preservación con la cámara, con la proyección de imagen y sonido que no implican a la cámara, y con el modo y la actitud evidenciados por y a través de lo que creamos. Las piezas de Umbrales exploradas aquí pueden verse como una efusión colectiva, un registro de diversas necesidades humanas, de las formas en que nos enfrentamos a la destrucción omnipresente.

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Eng

FICUNAM 2023: CONTAMINATION, PRESERVATION, AND RECKONING IN UMBRALE’S SHORT FILMS

By Katy Montoya

Many in this year’s selection of short films in the Umbrales section of FICUNAM 13 demonstrate different ways of conceiving the magnitude of destruction that defines our present moment. As seen in these pieces, our destruction— ours because we have no choice but to embrace it as part of us and our doing— insidiously infiltrates the most hidden nooks of our psyches as it seeps into the deepest reserves of our groundwater. But here, our responses to destruction can also find fresh roots. As Tsing asks, “How else can we account for the fact that anything is alive in the mess we have made?”

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: ENTRE DOS OBRAS DE CHARLOTTE PRYCE Y VALENTINA ALVARADO

Por Mónica Delgado

El reciente [S8] Mostra de Cinema Periférico incluyó uno de los recientes trabajos de la cineasta inglesa Charlotte Pryce en el Programa Pasajes encantados. Pryce no es nueva dentro de la programación del festival, puesto que  se le dedicó un programa entero en la edición 2019 del [S8], y que permitió ver su obra en panorama e identificar algunos motivos de estilo y estéticos, basados en una búsqueda de un naturalismo que no evade el toque fantástico o de extrañeza. Por ello, And so it came about (A tale of consequential dormancy), un cortometraje de 2023, se percibe como una obra con algunas diferencias expresivas, sobre todo desde su tratamiento sonoro, que deviene en un condimento más narrativo, que el cine de Pryce eludía.

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