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Festivales

Cine latinoamericano

LOCARNO 2023: EL AUGE DEL HUMANO 3 DE EDUARDO WILLIAMS

Por Mónica Delgado

A diferencia de El auge del humano (2016), en esta tercera parte (la segunda no existe, lo que impide ver al nuevo largometraje como díptico o trilogía) apenas asoman teléfonos celulares o computadoras que medien la relación de los personajes. Tampoco se trata de un reverso donde la tecnología no importa, ya que más bien la cámara 360° que usa el cineasta para componer la textura de este mundo es el gran ente que permite la construcción de una gran comunidad, de seis u ocho personajes, que van transitando por diversos territorios tropicales, entre lluvia, olas de calor y conversaciones de resonancias poéticas.

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Entrevistas

JEONJU FILM FESTIVAL 2023: UNA ENTREVISTA CON LA PROGRAMADORA SUNG MOON (LUNA)

Por Lucía Salas

Cada fin de abril y principio de mayo sucede en la ciudad de Jeonju, al sur de Corea del Sur, un festival de cine. En Latinoamérica el festival es conocido porque circulan en él muchas de nuestras películas, y porque producen otras tantas con su Jeonju Cinema Project, que este año cumplió 10 años. Antes hubo otro proyecto, el Jeonju Digital Project, que invitaba a cineastas a pensar sobre-  en entonces muy reciente- devenir digital del cine. El festival tiene una programación ecléctica en la que conviven The Newest Olds de Pablo Mazzolo con Master Gardener, de Paul Schrader. En el medio, los gradientes son muchos. Una tarde de primavera nos sentamos con Sung Moon (Luna para los hispanoparlantes), programadora del festival, que ha estado pensando el cine hecho en castellano desde Corea y desde Latinoamérica. Una conversación sobre cómo se mueven las películas y quienes las ven.

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Críticas

FICUNAM 2023: CONTAMINACIÓN, PRESERVACIÓN Y AJUSTE DE CUENTAS EN LOS CORTOS DE LA SECCIÓN ‘UMBRALES’

Por Katy Montoya

Las respuestas individuales y colectivas a través del cine, tanto analógico como digital, a la contaminación dentro y fuera de nosotros dicen mucho sobre dónde estamos, colectivamente. Aún queda mucho por explorar sobre la contaminación y la relación de la preservación con la cámara, con la proyección de imagen y sonido que no implican a la cámara, y con el modo y la actitud evidenciados por y a través de lo que creamos. Las piezas de Umbrales exploradas aquí pueden verse como una efusión colectiva, un registro de diversas necesidades humanas, de las formas en que nos enfrentamos a la destrucción omnipresente.

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Eng

FICUNAM 2023: CONTAMINATION, PRESERVATION, AND RECKONING IN UMBRALE’S SHORT FILMS

By Katy Montoya

Many in this year’s selection of short films in the Umbrales section of FICUNAM 13 demonstrate different ways of conceiving the magnitude of destruction that defines our present moment. As seen in these pieces, our destruction— ours because we have no choice but to embrace it as part of us and our doing— insidiously infiltrates the most hidden nooks of our psyches as it seeps into the deepest reserves of our groundwater. But here, our responses to destruction can also find fresh roots. As Tsing asks, “How else can we account for the fact that anything is alive in the mess we have made?”

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: ENTRE DOS OBRAS DE CHARLOTTE PRYCE Y VALENTINA ALVARADO

Por Mónica Delgado

El reciente [S8] Mostra de Cinema Periférico incluyó uno de los recientes trabajos de la cineasta inglesa Charlotte Pryce en el Programa Pasajes encantados. Pryce no es nueva dentro de la programación del festival, puesto que  se le dedicó un programa entero en la edición 2019 del [S8], y que permitió ver su obra en panorama e identificar algunos motivos de estilo y estéticos, basados en una búsqueda de un naturalismo que no evade el toque fantástico o de extrañeza. Por ello, And so it came about (A tale of consequential dormancy), un cortometraje de 2023, se percibe como una obra con algunas diferencias expresivas, sobre todo desde su tratamiento sonoro, que deviene en un condimento más narrativo, que el cine de Pryce eludía.

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Críticas

EL CICLO DEL ALIENTO: UN DICCIONARIO DE ETIMOLOGÍAS Y ALFABETOS FONÉTICOS A TRAVÉS DEL FESTIVAL DE GUADALAJARA

Por Valentina Giraldo

Estas palabras son la urdimbre sobre la cual se tejerá una cobertura de algunas de las películas que están proyectándose en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Esto será una especie de búsqueda botánica de la palabra: indagar en las raíces (en esas otras formas previas del nombre). Una búsqueda por la palabra previa y el sonido que le da forma. 

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Entrevistas

FICUNAM 2023: ENCUENTRO CON NAOMI UMAN Y SU FILM THREE SPARKS

Por Katy Montoya

Naomi Uman es conocida por su cine experimental y cine intervenido, como Removed (1999) y Hand-Eye Coordination (2002). Sus reflexiones acerca de la mirada sobre los cuerpos de las mujeres son críticas sin caer en una postura antipornográfica simplista o sin tratar al deseo de ver el cuerpo femenino como un gesto masculino. Otros segmentos de su obra pueden caracterizarse por un impulso de llegar tanto al mundo como a su propio interior y verse vulnerable.

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Eng

FICUNAM 2023: A CONVERSATION WITH NAOMI UMAN ON HER TRAJECTORY UP TO ‘THREE SPARKS’

By Katy Montoya

Naomi Uman is known for her experimental and intervened in film like Removed and Hand-Eye Coordination. Her reflections on the gaze over women’s bodies don’t fall into a simplistic anti porn stance or reduce the desire to see women’s bodies to a masculine whim. Other segments of her work can be characterized by an impulse to reach out into the world that is accompanied intimately by an impulse to reach inward and make herself vulnerable.

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: ARGUMENT DE ANTHONY MCCALL Y ANDREW TYNDALL

Por Mónica Delgado

Si en Sigmund Freud’s Dora. A case of mistaken identity (1979), Anthony McCall y Andrew Tyndall (junto a Claire Pajaczkowska y Jane Weinstock) proponen una lectura feminista a partir de un texto canónico del padre del psicoanálisis, en Argument (1978) materializan un acercamiento a un proceso desestructurador de imágenes sobre un tipo de maculinidad planteada en medios hegemónicos de EE.UU. en los años setenta. 

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: SIGMUND FREUD’S DORA. A CASE OF MISTAKEN IDENTITY

Por Mónica Delgado

La edición 14° del [S8] Mostra de Cinema Periférico ha dedicado dos programas a la obra del cineasta y artista inglés, Anthony McCall (1946), figura clave de la vanguardia londinense de los años setenta. Desde la escultura, el dibujo, la film perfomance y el film ensayo,  ha planteado interrogantes sobre la experimentación lumínica, en torno a la proyección como un “acto”, desde lo que ha denominado como “películas de luz sólida”, en obras como Line Describing a Cone (1973).

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