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Puedes encontrar en estas reseñas la oportunidad de ver films independientes, disponibles en asociación con Eyelet.com /You can find in every review the opportunity to watch independent films, available in association with Eyelet.com

CANNES 2018: CLIMAX, APOCALYPSE AFTER, MANDY, CÓMPRAME UN REVÓLVER

Por Mónica Delgado

Una muchacha histérica convulsiona en los pasillos de una escuela de baile y se convierte en una ocasional Isabelle Adjani en Posesión. Nicolás Cage encarnando a un vengador que lidia con unos seres de ultratumba extraídos de Hellraiser o quizás una directora de cine porno que fácilmente hubiera filmado una mezcla de Behind The Green Room bajo el influjo de los cortos de Kenneth Anger. El cine de referencias también logra estallidos de creatividad a partir del pastiche o la parodia aunque la sensación de déjà vu es permanente, y  lo encontramos en un grupo de films vistos sobre todo en las secciones paralelas de Semana de la Crítica y Quincena de realizadores.

CANNES 2018: COLD WAR, DIAMANTINO, EL ÁNGEL AND SORRY ANGEL

By Mónica Delgado

The journey of the last few days in Cannes has been an eclectic one, as in a film like Godard’s latest film essay or the remarkable film by Jia Zhang-ke have improved the panorama in this diversity. In this search, we give account of some films seen in the Official Selection, in Un Certain Regard and one of the Critic’s Week.

CPH:DOX 2018: BECOMING ANIMAL DE EMMA DAVIE Y PETER METLER

Por Alonso Castro

En Becoming animal (2018), se encuentran el filósofo estadounidense David Abram con los realizadores Emma Davie y Peter Mettler para emprender un viaje en una zona boscosa de Wyoming, Estados Unidos. Se trata de una película en la que, a modo de ensayo, se reflexiona sobre la noción de naturaleza y se pone en cuestión la figura del humano como eje articulador en la comprensión del mundo.

BERLINALE 2018: DOVLATOV BY ALEKSEI GERMAN JR.

By Aldo Padilla

Being a non-recognized artist in one’s time is something that has been dragged as a curse for the most part of many transgressive creators in their times. Many circumstances are fruit of a political or repressive context, but most of the time this is related to the incomprehension of editors, critics and public in general. Sergei Dovlatov is one of those figures that only in the exterior could be really appreciated in the nineties. This and his early death mythicized even more his image.

ROTTERDAM 2018: LA ESTRELLA ERRANTE; SANTOS #2 WORK IN PROGRESS Y AZOUGUE NAZARÉ

Por Aldo Padilla

Un axioma dentro del cine actual basado en personajes reales, plantea que representar la vida entera de un personaje es una herramienta de guion muy poco sólida, ya que aspirar a retratar en dos horas el recorrido completo de una vida suele ser fallido. Frente a este problema los biopics se han ido enfocando en retratar periodos cortos del protagonista, un año, un mes o a veces días, lo cual también entra en el territorio de la convencionalidad, pero que ayuda a entender a un personaje en un momento determinado.

55° FESTIVAL DE GIJÓN: LUCKY, CORTOS Y DISTORSIONES

Por David S. Blanco

La cuarta jornada contaba con uno de las cintas con más nombre dentro de toda la competición de este año, Lucky, el debut en la dirección de John Carrol Lynch, que toma como elemento principal la figura de Harry Dean Stanton para regalarnos una pieza intimista, humilde y, sobre todo, conmovedora.

55° FESTIVAL DE GIJÓN: VALIE EXPORT, EUGENE GREEN, PETRA VOLPE Y KARIM MOUSSAOUI

Por David S. Blanco

Avanza el FICX y nos adentramos en una tercera jornada un tanto decepcionante. La primera cinta del día fue la argelina Until The Birds Return, competidora en la sección oficial y participante en Un Certain Regard del festival de Cannes este mismo año. La quinta película de Karim Moussaoui es un críptico de historias que se relacionan entre sí, sin aparente conexión y con lugares abiertos para excursiones y salidas incluso del género dramático.

PANORAMA: ZAMA, BY LUCRECIA MARTEL

By Mónica Delgado

The frame that illustrates this text, and that is also the first to appear in the film, reveals Zama’s nature in itself, the character on Antonio di Benedetto’s novel, that Lucrecia Martel adopts, transforms to cinema and returns it from its most visceral side, like an entity thrown away into the world and forever stopped in this liminal state, in the edge, the border, the shore.

OLHAR DE CINEMA 2017: REY DE NILES ATALLAH

Por Aldo Padilla

Niles Atallah construye su discurso desde la contraposición épica de una aventura y la falacia de un juicio. Orélie-Antoine de Tounens, condenado y rey a la vez, es un personaje histórico que se transforma en el modelo de buscador europeo en territorios desconocidos, aunque con la certeza de tener el derecho de la propiedad que busca, en este caso algo que denomina Reino de la Patagonia y la Araucania.

CANNES 2017: LA CORDILLERA, LA NOVIA DEL DESIERTO, LOS PERROS Y LA DEFENSA DEL DRAGÓN

Por Mónica Delgado

Esta edición del festival incluyó un grupo de films latinoamericanos, que no necesariamente reflejaron algún tipo de tendencia sobre el cine de la región, sino que más bien han afirmado algunas sensibilidades y gustos, tanto de los programadores como de las mismas productoras que siguen apostando por un cine de fórmulas, ante que uno creativo o más libre.

CANNES 2017: A FÁBRICA DE NADA DE PEDRO PINHO

Por Mónica Delgado

A Fábrica de Nada es un relato sobre el desencanto, la impotencia o la renuncia de ver un posible cambio del sistema, en todo sentido. Un grupo de trabajadores de una fábrica de ascensores es seguido en un proceso dificultoso tras el anuncio intempestivo del cierre de la empresa, desde su entusiasmo inicial hasta la confirmación de la imposibilidad de lograr siquiera una pequeña revolución. Pedro Pinho realiza un original y sentido film de temática obrera, pleno de testimonios y reflexiones sobre la frustración de la vida laboral en tiempos de crisis.

CANNES 2017: THE DAY AFTER BY HONG SANG-SOO

By Mónica Delgado

In The Day After, one finds some subtle transformations on the narrative strategies of Hong Sang-soo had patented throughout his filmography: variations on a same theme or occurrence, where the narrator has the ability to return to a previous scene to revisit it, thus originating a double lecture of what could have been.