CANNES 2025: SIRÂT DE OLIVER LAXE. NARRACIONES SIN SUTURA, ESPECTROS DEL VIENTO
Por Arnau Martín desde Cannes
Cuentan las lenguas antiguas que los padres del desierto eran guías espirituales con la potestad de encarnar y orientar los designios de grandes comunidades. Entre El salario del miedo, El diablo sobre ruedas y el último Antonioni, la obra más reciente del director de Lo que Arde versa también, a su modo, sobre la idea de comunidad. También, el enfoque sobre este espacio desértico, en primer lugar, nos recuerda lo fértil que es el terreno de tránsito entre el género wéstern y su derivado, la road movie. Para Oliver Laxe y para su habitual colaborador, el guionista y también cineasta Santiago Fillol, el borrado de la trama es también un borrado de la identidad dentro de estos códigos. En Sirât, el desierto es el marco general que acoge una rave a la que llegan un padre con su hijo, en busca de su hija. No hay explicaciones sobre su procedencia, el espectador tampoco las requiere.
CANNES 2025: SOUND OF FALLING DE MASCHA SCHILINSKI
Por Arnau Martín desde Cannes
Al contrario de lo que suele creerse, no es difícil establecer el tono de una película. Lo más duro está en aquello que realmente entraña una gran complejidad y requiere de años de práctica, de escucha y de madurez; arduo es anudar el tono que se plantea desde el inicio de una obra desde la propuesta temática y los puntos de vista. Este problema es, en efecto, el mayor lastre de Sound of Falling, segundo largometraje de la cineasta alemana Mascha Schilinski, presentado dentro de la competencia oficial de Cannes 2025. Por problema no queremos decir defecto, sino la promesa de un índice de virtudes por descubrir y destilar. Antes que una trama de tiempos cruzados sobre cuatro niñas que pasan su infancia y preadolescencia en una granja en el norte del país, Sound of Falling es una obra de aprendizaje y de crecimiento, y en la que, por lo pronto, parece que los árboles no dejan ver el bosque. Todo a su tiempo.
LA MÁQUINA DE ESCRIBIR Y OTRAS FUENTES DE PROBLEMAS DE NICOLAS PHILIBERT
Por Benji Porras
La máquina de escribir y otras fuentes de problemas (2024) se proyectó en el 13° Festival de Cine Francés que se realizó en Lima. Es la última parte del tríptico documental del realizador francés Nicolas Philibert, donde aborda distintas dimensiones de la atención psiquiátrica en París. Un triple acercamiento al tema es significativo en un país que cuenta con un historial de institucionalización de la salud mental que fue analizado en una obra capital del pensamiento como Historia de la locura en la época clásica (1961) de Michel Foucault. Análisis que dejó una huella profunda en múltiples disciplinas como la filosofía, la historia, la psiquiatría, los estudios culturales y otras.
DREAMS (SEX LOVE) DE DAG JOHAN HAUGERUD
Por Mónica Delgado
La premiación de Dreams (sex love), el cierre de la trilogía del cineasta noruego Dag Johan Haugerud, fue una sorpresa en la reciente edición de la Berlinale. Por un lado, debido a que muy pocos -o casi nadie- la pronosticaban como ganadora, y por otro, debido a que dentro de la competencia hubo films que tendrían más elementos para dar en la yema del gusto del jurado- presidido por Todd Haynes- y no tanto en la yema del gusto de la crítica. De todas formas, esta decisión por la película noruega se empata con las sensibilidades de estos tiempos, que prioriza los tratamientos diversos de historias sobre mujeres (aunque las dirijan hombres) y que aborda también temáticas LGTBQ+, en este caso, desde un coming of age.
CINEMA DU RÉEL 2025: STREAM-STORY DE AMIT DUTTA
Por Mónica Delgado
Este año el cineasta indio Amit Dutta estrenó dos obras en dos festivales europeos importantes. En febrero tuvo su paso por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam con el largometraje documental de animación, Rhythm of a Flower, que recupera parte de la vida del cantante Kumar Gandharva, y en abril estrenó en Cinema du Réel un nuevo cortometraje, Stream-Story, también documental sobre los arroyos del valle de Kangra, en Himachal Pradesh. Dutta es un reputado documentalista con más de 40 películas en su haber, y la programación de estos dos films en menos de cuatro meses revela no solo un lado prolífico, sino el interés de espacios de influencia europea que lo visibilizan y reconocen.
CINEMA DU RÉEL 2025: LES HABITANTS DE MAUREEN FAZENDEIRO
Por Mónica Delgado
El dispositivo narrativo de Les habitants, el reciente mediometraje de la cineasta franco portuguesa Maureen Fazendeiro, tiene dos vías: una, evidentemente visual que registra los quehaceres y rutinas de un pequeño pueblo de la periferia parisina, en la zona de Val-de-Marne, y otra, sonora, que remite a otro trayecto emocional, desde los recuerdos extraidos de cartas y memorias de la madre de la cineasta, quien va contando en primera persona sus impresiones sobre la llegada de unos gitanos roma a esa bucólica zona de campo.
L’HISTOIRE DE SOULEYMANE DE BORIS LOJKINE Y LA CULPA EN LOS PROCESOS DE MIGRACIÓN
Por Mónica Delgado
A partir de las tendencias implantadas por algunos festivales de peso internacional y comercial, el tema de la migración africana o árabe en diversos films de competencias, abordado sobre todo por cineastas europeos, es un motivo recurrente. Mediterránea (2015) de Jonas Carpignano, pasando por Io Capitano (2023) de Matteo Garrone, Green Border (2023) de Agnieszka Holland o El Salto (2024) de Benito Zambrano, fueron algunos de los films que llamaron la atención de la crítica, ya sea por su abordaje verista o por su vestimenta más “onírica” sobre un tema tan sensible de la política actual. Una de estas películas fue Hope (2014), primer largometraje de Boris Lojkine, estrenado en Cannes, que aborda también los avatares de los migrantes africanos en su deseo de llegar a la tierra prometida: Europa. Esta serie de films buscan cuestionar y hacer un llamado a la reflexión, pero también juegan con la idea de la responsabilidad de este asunto global, muchas veces trasladado a una problemática individualizada, antes que estructural.
METHODS OF TRANSLUCENCE: UN PANORAMA
Por Mónica Delgado
En el marco de la 72º Berlinale asistimos a la exhibición Methods of Translucence, dentro de la sección Forum Expanded, que incluyó una serie de instalaciones y videoinstalaciones en varios canales, en la sede de Silent Green (espacio que desde el próximo año cobijará la nueva sede del Arsenal, espacio que forma parte de las secciones Forum y Forum Expanded de la Berlinale). La exposición planteó a partir de su propio título diversos acercamientos al concepto de translucencia, donde la experiencia audiovisual sobrepasó las memorias, cuerpos y materias luminosas, como un ejercicio de permanencia.
CINEMA DU RÉEL 2025: LITTLE BOY DE JAMES BENNING
Por Mónica Delgado
Algunas décadas atrás no imaginábamos a James Benning ganando premios en festivales. Si bien su cine se ha hecho más conocido debido a festivales y muestras, sobre todo fuera de EE.UU., por años su nombre y sus obras estuvieron ligados a un ámbito underground o a un cine independiente más combativo ante narrativas convencionales y más afecto a la experimentación y el ludismo lejos de cualquier aprobación o moda impuesta por curadores o programadores. Con los años, también Benning se puso más político, encontrando vías para horadar sobre el imaginario que ha construido la actual “América” en el contexto de beligerancia ideológica del gobierno de Trump y desde el crecimiento de fanatismos y de políticas represoras. Como siempre, no es un cine directo sino uno que apela a la ironía metafórica o metadiscursiva. En las recientes películas de Benning se habla mucho de política pero desde un lugar que exige que los espectadores organicen la ironía, dentro de las propuestas estructurales a las que nos tiene acostumbrado este autor.
CINEMA DU RÉEL 2025: THE OTHER QUEEN OF MEMPHIS DE LUNA MAHOUX
Por Mónica Delgado
The Other Queen of Memphis es un documental sobre una rapera donde hay poco rap. La intención de la cineasta belga Luna Mahoux no es hacer una crónica de esta expresión y cultural musical desde su protagonista, la cantante LaChat (nombre artístico de Chastity Darnestine Daniels), sino explorar las posibilidades de un retrato de este personaje femenino con un contexto social de fondo. No es lo mismo el rap de Los Ángeles, Nueva York o uno de Memphis, y allí radica la particularidad de este acercamiento a una ciudad al suroeste de Tennessee, marcada también por problemáticas de pobreza y de racismo. Por ello, la relación del espíritu combativo del rap de Memphis con sucesos de tragedia histórica como el asesinato del líder Martin Luther King en el Motel Lorraine de este estado, se patenta en la lucha personal de la misma LaChat.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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