Críticas

ROTTERDAM 2025: L’ARBRE DE L’AUTHENTICITÉ DE SAMMY BALOJI

Por Mónica Delgado

A través de tres interlocutores, dos biólogos, uno local y otro belga, y un guía turístico, que aparecen desde la voz en off, el fotógrafo y artista Sammy Baloji realiza un film ensayo sobre los registros científicos que demuestran la perdida y daño ecológico en el territorio de Yangambi, en plena selva de la cuenca del Congo.

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Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2025. LUNA ROSA: LA 7ª ASCENSION DE ATABEY DE OMAR RODRIGUEZ-LOPEZ

Por Mónica Delgado

El artista puertorriqueño Omar Rodríguez-López, conocido por su trabajo como músico en Mars Volta y At the Drive-In, acaba de estrenar un nuevo largometraje en el marco del 54º Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Su fama como músico alimentó el acercamiento de muchos jóvenes a sus primeros films, entre ellos The Sentimental Engine Slayer (2010), El divino influjo de los secretos (2013) o Amalia (2018), convertidos ya en objetos de culto y evidencia del interés del cineasta por algunos tópicos del cine de género (sobre todo ciencia ficción) y de la serie B.

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Críticas

ROTTERDAM 2025: PROGRAMA DRAWN & QUARTERED

El programa Drawn & Quartered reúne dos cortometrajes, uno de Inglaterra y otro de EE.UU. sobre dos territorios colonizados y sobre subjetividades de resistencia, desde la mirada de dos realizadoras no pertenecientes realmente al territorio abordado, pero que brindan un acercamiento geopolítico y sensible desde precisamente esa distancia. Ambos trabajos mantienen un parentesco en la dimensión etnográfica, puesto que se acercan a su “objeto” de estudio desde la tesis y desde la conceptualización de una problemática sobre comunidades o sujetos en tensión. 

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Críticas

ROTTERDAM 2025: CAST OF SHADOWS DE SAMI VAN INGEN

Por Mónica Delgado

Robert J. Flaherty, uno de los referentes del cine documental en la historia del cine, ha estado presente en varias ediciones recientes del Festival Internacional de Rotterdam. Por ejemplo, en 2023, se recuperó Moana with Sound (EE.UU., 1980), una actualización del clásico subvalorado del cineasta estadounidense, realizado en 1926, y que fue “sonorizado” por su hija Monica Flaherty.

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Críticas

CROSSROADS 2024: ULÍA, ELEPHANT’S FOOD, BISAGRAS, NOMATITUDE, BOUNDARY EXERCISE, CLOUD FILM, TODAY IS A VERY SPECIAL DAY SOME-TIMES Y WIND

Tras casi quince años de trabajo, este 2024, la edición de CROSSROADS, bajo la curaduría del cineasta experimental Steve Polta, reunió una serie de programas, de los cuales dos fueron online. Y en este texto damos cuenta del programa Online Echo 1, que concentró ocho cortometrajes: ULÍA #1 (2024) de Laura Moreno Bueno, Elephant’s Foot (2023) de Ellie Vanderlip, Bisagras (2024) de Luis Arnías (Venezuela), Nomadtitude (2021) de Zulaa Urchuud (Mongolia), Boundary Exercise (On Perambulation) (2022) de Elizabeth M. Webb, cloud film (2024) de Tristen Ives, TODAY IS A VERY SPECIAL DAY, some-times (2023) de Matt Whitman (US) y Wind (2023) de Mike Hoolboom.

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Cine latinoamericano

HIJA PRÓDIGA (PRODIGAL DAUGHTER) DE MABEL VALDIVIEZO

Por Mónica Delgado

La cineasta y artista visual peruana Mabel Valdiviezo, radicada en San Francisco, propone en su documental Hija Pródiga (Prodigal daughter) una vía de retorno hacia la figura materna. Tras vivir más de 16 años en EE.UU, la cineasta regresa al Perú para reencontrarse con su familia, a quien no ve ni se comunica desde los noventa. A pesar del anuncio del retorno, de la preparación del equipaje, no es un film sobre una grata sorpresa o sobre una reaparición, sino más bien se trata de un viaje interior y un recorrido introspectivo hacia la madre, como parte de un proceso creativo, artístico y, a la vez, íntimo, en una peculiar fusión de arte y vida.

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Críticas

NOTAS DESDE LA HABANA: ALGUNAS FORMAS QUE TIENEN LAS ESTRELLAS

Por Valentina Giraldo

Sobre estas manos que escriben, quedan todas las señales de las películas vistas. Del cine tembloroso que de desechos y tristezas pareciera a veces alimentarse. La película aparece mostrándome su cuerpo de semilla: las instituciones que rodean al cine normalmente me aterran y las comunidades de ternura que este mismo gesta, me conmueven (todas estas palabras no son mías, sino de mis amigxs, nuevxs y viejxs que estos días dejaron). Películas que no fueron proyectadas, banderas de Palestina colgadas a la salida de una sala de cine. Caminar mucho, un frente frío, confundirse con los horarios de los cines y de repente ¡pam! Entré tarde y por equivocación a la película que no era.

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Cine latinoamericano

A PARTIR DEL FILM DE NELSON CARLO DE LOS SANTOS ARIAS: EL FALSO REINO MALDITO DE PEPE Y AURELIANO

Por Daniel Tamayo Uribe

El cine, como en este caso, nos permite volver sobre la muerte, reproducir el evento definitivo. Pepe, como parte de la ficción, nos pudo relatar el trayecto hasta su muerte. Una en un lindo día en que el asesinado y los asesinos ya sabían qué iba a suceder. Destino inexorable. Por más que volvamos, sigue siendo la misma película. Ciclo que no cesa de repetirse, dice Pepe. De lo irrepetible en cuanto no hay segunda oportunidad dice el pergamino que lee Aureliano. En uno y otro caso, al final de las obras, el pasado ni el futuro pueden cambiarse.

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Críticas

LA CHAMBRE D’OMBRES DE CAMILO RESTREPO: INTERIORIDADES DE UN ENCARGO

Por Mónica Delgado
En esta edición 2024 del festival de Cali, La Chambre d’ombres (El cuarto de sombras, Francia, 2o24), el reciente film del colombiano Camilo Restrepo era el film de encargo más de encargo de todos dentro de la programación. Estrenado en el Festival Cinéma du réel, esta película de un poco más de una hora surgió gracias a una propuesta de Elías Querejeta Zine Eskola, un nuevo centro de formación en cine que se ha posicionado en muy poco tiempo como un referente de la creación y producción audiovisual, sobre todo para muchos cineastas latinoamericanos.

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Críticas

TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: MAST-DEL DE MARYAM TAFAKORY Y SENSITIVE CONTENT DE NARGES KALHOR

Por Mónica Delgado
La segunda edición del Tramway Film Festival, que se realiza anualmente en Varsovia, incluyó en su programación dos obras de años recientes provenientes de Irán, en sintonía con algunas problemáticas de violencia que han sacudido ese país a partir de las protestas de mujeres contra la República Islámica. Las dos obras están dirigidas por cineastas de la diáspora, mujeres cineastas que viven, trabajan y crean fuera de su país, una en Reino Unido, y otra en Alemania, pero que se mantienen involucradas desde sus trabajos con una lucha contra las representaciones de las políticas de represión y violencia hacia las mujeres y diversidades.

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