ROTTERDAM 2025: LA NOSTRA HABITACIÓ DE JAUME CLARET MUXART
Por Mónica Delgado
Presentada dentro del programa (Un)domesticated, de la sección Short & Mid-lenght del reciente edición del Festival de Rotterdam, La nostra habitació es un film que postula una fe en la conexión sonora. Como en The dreamed ones (2016) de Ruth Beckermann, la sonoridad de las voces, la proximidad ante la nueva subjetividad de una escucha atenta, y la posibilidad de la empatía desde esta sensibilidad es que el cineasta español Jaume Claret Muxart propone una fábula sobre el nacimiento de una nueva familia.
ROTTERDAM 2025: BOMBA BERNAL DE KHAVN
Por Mónica Delgado
Bomba Bernal es, al final de cuentas, un film sobre el eufemismo. A partir del recorrido por diversas escenas con personajes femeninos dentro del subgénero de cine erótico y pornográfico llamado bomba, surgido en Filipinas entre los años 70 y 80, es que el cineasta y artista Khavn (también conocido como Khavn de la Cruz) propone un acercamiento a la libertad cinematográfica, y al modo en que los cineastas de un cine barato y muy de explotación asumían este tipo de quehacer audiovisual como artístico en medio de un contexto de represión.
ROTTERDAM 2025: FIUME O MORTE! DE IGOR BEZINOVIC
Por Mónica Delgado
Lo que logra Igor Bezinovic con Fiume o morte! es un trabajo de memoria en todo sentido. Además que provoca la presencia del pasado de manera lúdica, como si de pronto los fantasmas históricos de inicio del siglo pasado llegaran reanimados para unirse festivos, desorientados y jocosos a un nuevo carnaval. ¿Es posible que un fascista llegue a ser celebrado en una fiesta local? ¿Cómo es posible que un personaje sea idolatrado con monumentos y placas conmemorativas en un terriutorio y a unos kilómetros más allá sea conocido como un autoritario y fascista? De esto trata este film croata: de responder algunas interrogantes a partir de la “exhumación” del poeta y oficial del ejército italiano Gabriele D’Annunzio, quien ocupó la ciudad de Fiume (hoy Rijeka).
ROTTERDAM 2025: IN MY PARENTS’ HOUSE DE TIM ELLRICH
Por Mónica Delgado
Los componentes trágicos de In my parents’ house (Im Haus meiner Eltern) podrían haber jugado en contra de su propio resultado. Una historia sobre vejez, enfermedad y abandono podría haber devenido en un relato pornomísero en torno a la injusticia familiar, sin embargo, el joven cineasta Tim Ellrich logra en su ópera prima un tratamiento fílmico contenido que lo libra de excesos y demás crueldades.
ROTTERDAM 2025: ARIEL DE LOIS PATIÑO
Por Mónica Delgado
Lois Patiño retoma con Ariel (España, Portugal, 2025) la colaboración que ya había emprendido con Matías Piñeiro en Sycorax (2021), y con ello reutiliza varios recursos de este cortometraje para construir esta nueva ficción: la reminisencia a La Tempestad de Shakespeare, una isla portuguesa como locación, un pueblo y sus habitantes como actores no profesionales atrapados dentro de una obra, la misma actriz Agustina Muñoz, y un tono metadiscursivo (metateatral y metafílmico). Sin embargo, el trabajo aquí con Piñeiro parte solo de una idea para la historia, que Patiño escribe, dirige y edita.
ROTTERDAM 2025: OUR FATHER- THE LAST DAYS OF A DICTATOR DE JOSÉ FILIPE COSTA
Por Mónica Delgado
Mientras algunos cineastas imaginan los últimos días de dictadores en sus films de manera idealizada, a tal punto que los proponen inmortales como si fueran vampiros milenarios (si pensamos en El conde, de Pablo Larraín) como metáfora del apoyo para su supervivencia ideológica, en Our Father – The Last Days of a Dictator, el cineasta portugués José Filipe Costa propone el drama de una doble muerte. El director nos ubica dentro de una historia ambientada en 1968, y basada en hechos reales. Recupera detalles de los últimos días, como dice el título, del dictador portugués António de Oliveira Salazar, años previos a lo que sería la Revolución de los claveles, fin de la dictadura, tras casi cuarenta años en el poder.
ROTTERDAM 2025: PRIMEIRA PESSOA DO PLURAL DE SANDRO AGUILAR
Por Mónica Delgado
Con una larga carrera en el cortometraje y con dos largometrajes previos, el cineasta portugués Sandro Aguilar propone la película más retadora de toda la competencia por el Tiger Award. Es arriesgada en aspectos donde no debería haber riesgo alguno: un espléndido reparto, una cuidada dirección de actores, una estupenda fotografía a cargo de Rui Xavier, un trabajo sonoro construido desde el tratamiento del espacio y según la sensibilidad de personajes, y una trama concreta en torno al caos emocional de dos amantes. Pero hay algo que hace que la relación con el espectador no sea fácil: una apuesta expresiva desde la densidad que se traduce en un estado elegante, pero a la vez febril y maniático permanente de los personajes.
ROTTERDAM 2025: ESTE NO ES TU JARDIN DE CARLOS VELANDIA Y ANGÉLICA RESTREPO
Por Mónica Delgado
Carlos Velandia y Angélica Restrepo, quienes vienen realizando ya varios trabajos previos desde este tipo de técnica, generan en Este no es tu jardín (Colombia, 2025) un muy sentido viaje inmersivo, pero también fantasmagórico o estelar, desde el cual proponen una lectura política, en la medida que el título produce la idea de un interlocutor al cual hay que interpelar.
ROTTERDAM 2025: ¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS! DE ALBERTINA CARRI
Por Mónica Delgado
A diferencia de Las hijas del fuego (2018), en ¡Caigan las rosas blancas! hay más sutilezas, más espacios para la imaginación de lxs espectadorxs; hay menos discursos y más imágenes, en un sentido lúdico, errático, evocador de otros referentes fílmicos. Ya no hay una voz en off que gobierna la mirada, que rige el tono del film; ya no hay “nietas ni bisniestas ni hijas ni hermanas de las que pusieron su sangre y su cuerpo”, como rezaba alguna vez uno de los personajes; y ahora se abre paso un ejercicio colectivo de búsqueda y hallazgos en torno a la misma concepción estética del cine.
ROTTERDAM 2025. Q&A: MARTIN BAUS SOBRE ‘ABAJO Y A LA IZQUIERDA’
Por Mónica Delgado
El reciente trabajo del cineasta experimental chileno Martin Baus, Abajo y a la izquierda, es una respuesta a un sentido común sobre la muerte de algunos imaginarios de la izquierda, así, entendido como totalidad. Así, el film deviene en un acto de resistencia ante cualquier “melancolía de izquierda”, este concepto desarrollado por Enzo Traverso, que nos arroja a una sensación de pérdida y desorientación que caracteriza a la izquierda política contemporánea.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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