TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: NIGHT SHIFT, SAUNA DAY Y LA PANADELLA
Por Mónica Delgado
Resulta destacable que esta segunda edición de Tramway Film Festival se mantenga el perfil que promueve “un cine de arte y ensayo consciente, original e innovador”, y que acerque obras de Latinoamérica poco conocidas y vistas en panorama en esta parte de Polonia, otrora sede de un cine experimental referente en décadas atrás. Por lo pronto, colaboramos con su proyecto de promotor de un cine diferente y aún con pocas posibilidades de exhibición, pese a la sensación de accecibilidad y democratización que permite el Internet, el streaming y las redes sociales.
A continuación, nos detenemos en tres cortometrajes vistos en su sección Cineverso, y que este año consistió en una selección de doce obras, de las cuales ocho fueron estrenos en este país: Night shift de la dupla Kayije Kagame y Hugo Radi, La Panadella de Joel Jiménez y Sauna day de Anna Hints y Tushar Prakash.
FUGA DE MARY JIMENEZ Y BÉNÉDICTE LIÉNARD
Por Mónica Delgado
Con estreno en Perú durante el Festival de Lima, el reciente trabajo de la dupla formada por Mary Jiménez y Bénédicte Liénard coloca en su título, Fuga, un indicio de las características expresivas que utilizarán a lo largo del film para construir un universo visual y sonoro particular. Tomando como punto de partida la acepción musical de la palabra fuga, como espectadores asistimos al encuentro con el pasado de un personaje en un proceso de luto, que se ubica como un sujeto que va siendo percibido desde diversas variaciones y tonalidades. Como la fuga musical, este mismo personaje va a ir presentando ligeras variaciones, ritmos o densidades, no de personalidad, ni del argumento que lo enmarca, sino desde la posibilidad que implica “practicar” el recuerdo y la memoria, jugar con los tiempos y con los espacios y con las puntuales rememoraciones de un amor perdido.
MUTA 2024: PROGRAMA EL MARGEN ES UN LUGAR DONDE HABITAR
Por Mónica Delgado
En esta 8° edición de MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, que se realiza anualmente en Lima, la importancia de los programas es explícita. Dejando de lado selecciones tradicionales por región (nacional, latinoamericana o internacional), el foco de los programas está centrado en la propuesta curatorial, de cómo la programación sintoniza con algunos lugares de enunciación, posiciones sobre el contexto o como celebración de alguna variante de un tipo de apropiación audiovisual dentro del cine más experimental.
UN TRÍPTICO: ABRIR LA IMAGEN, CREAR UN COSMOS Y HACER UNA PELÍCULA PLANETARIA
Por Valentina Giraldo
Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral es un documento que engendra una casi historia de terror, cuestiona el archivero de las ficciones del poder y nos muestra la importancia de perforar, ahuecar y discutir eso que llaman los diccionarios y las películas “los grandes hechos históricos”.
LOCARNO 2024: TOXIC (AKIPLEŠA) DE SAULÉ BLIUVAITÉ
Por Mónica Delgado
El largometraje debut de la cineasta lituana Saul? Bliuvait?, Toxic (Akipl?ša), obtuvo el máximo premio en el reciente Festival de Locarno. Es apreciable que una ópera prima se lleve la presea más importante en la veta ya trazada por festivales como el de Rotterdam, donde prima una intención por visibilizar el trabajo de jóvenes cineastas pertenecientes a cinematografías no tan conocidas y por descubrir. También el cine lituano estuvo pasando por buen momento en festivales y muestras algunos años atrás gracias a figuras como Sharunas Bartas, la artista Emilija Škarnulyt?, Ignas Jonynas, o la recuperación del trabajo de Arunas Zebriunas, y el foco puesto en esta ópera de prima de Saul? Bliuvait?, quien ha dirigido los cortometrajes Limousine (2021), The Contest (2019), Yana (2017) y Life is beautiful and neverending (2016), permite un punto de partida hacia nuevas propuestas de esta joven realizadora.
FESTIVAL DE LIMA 2024: KINRA DE MARCO PANATONIC
Por Mónica Delgado
En una primera capa, podría afirmarse que Kinra, ópera prima del cineasta cusqueño Marco Panatonic, trata sobre el desbalance que produce la migración en un personaje joven que debe dejar su lugar de origen para ir a trabajar a la capital. Sin embargo, la primera escena del film, donde vemos a un adolescente oculto en su cama debajo de las mantas, sin intenciones de levantarse, mientras es amenazado por la voz de su madre, quien discute fuera de campo de modo violento con su padre, nos habla de un motivo que atraviesa toda la sentimentalidad de la película.
FESTIVAL DE LIMA 2024: EL ARCHIVO BASTARDO DE MARIANELA VEGA
Por Benji Porras
En su documental El archivo bastardo (Perú, 2024), la cineasta peruana Marianela Vega Oroza navega entre sus películas familiares, realizadas a inicios de los 90, y en algunas tomas más recientes, para hurgar en la figura de su padre y recomponerla. El film muestra mayoritariamente fragmentos de excursiones en las que su padre es, casi siempre, el camarógrafo. En estos videos, él intenta retratar a su esposa, a su hijo y a la misma Marianela; llamando su atención o comentando lo que hacen.
FESTIVAL DE LIMA 2024: PARTIÓ DE MÍ UN BARCO LLEVÁNDOME DE CECILIA KANG
Por Benji Porras
Cecilia Kang retoma un verso de Alejandra Pizarnik para titular su documental: “Explicar con palabras de este mundo/ que partió de mí un barco llevándome”, escribió la poeta en Árbol de Diana (1962). Con la fuerza poética de esos términos inicia la búsqueda del lugar que ocupa hoy en Argentina un crimen de guerra de hace más de medio siglo acontecido en Corea. Así, la cinta tiene como disparador y punto de partida un falso documental en el que jóvenes argentinas con ascendencia coreana interpretan a “mujeres de consuelo” -o wianbu, como son nombradas en coreano. Las “comfort women” fueron mujeres secuestradas por el Imperio japonés y forzadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. Ellas fueron captadas con la promesa de trabajo y una mejor vida, y terminaron encerradas en “estaciones de consuelo”, donde recibían a varios soldados por día para ser abusadas sexualmente.
LOCARNO 2024: SALVE MARIA DE MAR COLL
Por Mónica Delgado
La cineasta catalana Mar Coll regresa al largometraje de ficción luego de algunos años tras sus dos primeros trabajos, Tres días con la familia (2009) y Todos queremos lo mejor para ella (2013). Ambos films previos se ubican en un tono y tratamiento muy distinto a su reciente film, Salve Maria (2024), actualmente en competencia por el Leopardo de Oro en la edición 77° del Festival de Locarno. Esta reciente película posee una densidad y oscuridad, que anuncia una faceta de madurez en la obra de esta cineasta y que también se inserta dentro de algunos tópicos propios de las discusiones sobre la maternidad y el cuidado desde los feminismos.
FESTIVAL DE LIMA 2024: REAS DE LOLA ARIAS
Por Benji Porras
Reas (2024) es un documental narrado en clave de musical que coloca a un grupo de exconvictas a actuar sus experiencias en la cárcel. Más de diez mujeres y un hombre trans, que cumplieron condena en distintas fechas y prisiones, se interpretan a sí mismos para condensar sus experiencias en una sola historia. Todo sucede en una cárcel abandonada que dentro del relato está en pleno funcionamiento y sirve como escenario para las retratadas. El hilo conductor es Yoseli Arias, que llega a prisión tras ser detenida en el aeropuerto por tráfico de drogas. En el centro deberá adaptarse a las reglas, soportar los abusos policiales y establecer nuevos vínculos.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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