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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

BERLINALE 2025: PUNKU DE J.D. FERNÁNDEZ MOLERO
Por Mónica Delgado
Con la escena del ojo rasgado en Un chien andalou (1929), Buñuel hizo una exposición de motivos sobre la necesidad del ojo interior. Con el gesto de cortar la visión a Simone Mareuil en este emblemático film surrealista, el cineasta invitaba al espectador a imaginar que aquello que veríamos luego de ese acto performativo de la navaja sería producto de los rumbos del inconsciente, al entrar a un mundo al revés. En Punku hay una vinculación clarísima con este gesto buñueliano. Un personaje pierde un ojo (incluso se puede ver una escena visceral en una sala de operaciones), para luego relacionar ello con el resplandor de una luna. Desde ese momento, se manifiesta la trasgresión y nace el punku, palabra en quechua que significa portal.

BERLINALE 2025: AFTER DREAMING DE CHRISTINE HAROUTOUNIAN
Por Mónica Delgado En After dreaming, ópera prima de la cineasta armenia estadounidense Christine Haroutounian, la cámara es un personaje más: luce táctil, sensible, sensual,

BERLINALE 2025: LIVING THE LAND DE HOU MENG
Por Mónica Delgado
Más allá de la recreación de una época a inicios de los años noventa o alguna referencia sociohistórica a ese periodo político, lo que propone el cineasta Huo Meng, en su segundo largometraje de ficción Sheng xi zhi di (Living the Land), es un relato sobre la permanencia de la vida rural. Ya en su anterior largometraje Crossing the Border (Guo Zhao Guan, 2018), el cineasta había abordado a un personaje de la ciudad que era llevado al campo a vivir con su abuelo.

ROTTERDAM 2025: SOBRE UN CORTO DE EVA GIOLO
Por Mónica Delgado
El título poético que la cineasta y artista Eva Giolo eligió para su reciente cortometraje, Memory Is an Animal, It Barks with Many Mouths, parece todo un manifiesto, aunque la puesta en escena y montaje del film evada precisamente ese indicio de polifonía o juego simultáneo. Aunque luego sabemos que este nombre podría aludir a algún animal que ladra poco (o bajito), y que se mantiene intacto pese a todo. Más allá de ello, del augurio de ladridos de experimentación, este nuevo cortometraje de Giolo se inscribe más en una lógica documental más ortodoxa dentro del canon del experimental, para describir la supervivencia de una lengua.

ROTTERDAM 2025: LA NOSTRA HABITACIÓ DE JAUME CLARET MUXART
Por Mónica Delgado
Presentada dentro del programa (Un)domesticated, de la sección Short & Mid-lenght del reciente edición del Festival de Rotterdam, La nostra habitació es un film que postula una fe en la conexión sonora. Como en The dreamed ones (2016) de Ruth Beckermann, la sonoridad de las voces, la proximidad ante la nueva subjetividad de una escucha atenta, y la posibilidad de la empatía desde esta sensibilidad es que el cineasta español Jaume Claret Muxart propone una fábula sobre el nacimiento de una nueva familia.

ROTTERDAM 2025: BOMBA BERNAL DE KHAVN
Por Mónica Delgado
Bomba Bernal es, al final de cuentas, un film sobre el eufemismo. A partir del recorrido por diversas escenas con personajes femeninos dentro del subgénero de cine erótico y pornográfico llamado bomba, surgido en Filipinas entre los años 70 y 80, es que el cineasta y artista Khavn (también conocido como Khavn de la Cruz) propone un acercamiento a la libertad cinematográfica, y al modo en que los cineastas de un cine barato y muy de explotación asumían este tipo de quehacer audiovisual como artístico en medio de un contexto de represión.

ROTTERDAM 2025: FIUME O MORTE! DE IGOR BEZINOVIC
Por Mónica Delgado
Lo que logra Igor Bezinovic con Fiume o morte! es un trabajo de memoria en todo sentido. Además que provoca la presencia del pasado de manera lúdica, como si de pronto los fantasmas históricos de inicio del siglo pasado llegaran reanimados para unirse festivos, desorientados y jocosos a un nuevo carnaval. ¿Es posible que un fascista llegue a ser celebrado en una fiesta local? ¿Cómo es posible que un personaje sea idolatrado con monumentos y placas conmemorativas en un terriutorio y a unos kilómetros más allá sea conocido como un autoritario y fascista? De esto trata este film croata: de responder algunas interrogantes a partir de la “exhumación” del poeta y oficial del ejército italiano Gabriele D’Annunzio, quien ocupó la ciudad de Fiume (hoy Rijeka).

ROTTERDAM 2025: IN MY PARENTS’ HOUSE DE TIM ELLRICH
Por Mónica Delgado
Los componentes trágicos de In my parents’ house (Im Haus meiner Eltern) podrían haber jugado en contra de su propio resultado. Una historia sobre vejez, enfermedad y abandono podría haber devenido en un relato pornomísero en torno a la injusticia familiar, sin embargo, el joven cineasta Tim Ellrich logra en su ópera prima un tratamiento fílmico contenido que lo libra de excesos y demás crueldades.

ROTTERDAM 2025: ARIEL DE LOIS PATIÑO
Por Mónica Delgado
Lois Patiño retoma con Ariel (España, Portugal, 2025) la colaboración que ya había emprendido con Matías Piñeiro en Sycorax (2021), y con ello reutiliza varios recursos de este cortometraje para construir esta nueva ficción: la reminisencia a La Tempestad de Shakespeare, una isla portuguesa como locación, un pueblo y sus habitantes como actores no profesionales atrapados dentro de una obra, la misma actriz Agustina Muñoz, y un tono metadiscursivo (metateatral y metafílmico). Sin embargo, el trabajo aquí con Piñeiro parte solo de una idea para la historia, que Patiño escribe, dirige y edita.

ROTTERDAM 2025: OUR FATHER- THE LAST DAYS OF A DICTATOR DE JOSÉ FILIPE COSTA
Por Mónica Delgado
Mientras algunos cineastas imaginan los últimos días de dictadores en sus films de manera idealizada, a tal punto que los proponen inmortales como si fueran vampiros milenarios (si pensamos en El conde, de Pablo Larraín) como metáfora del apoyo para su supervivencia ideológica, en Our Father – The Last Days of a Dictator, el cineasta portugués José Filipe Costa propone el drama de una doble muerte. El director nos ubica dentro de una historia ambientada en 1968, y basada en hechos reales. Recupera detalles de los últimos días, como dice el título, del dictador portugués António de Oliveira Salazar, años previos a lo que sería la Revolución de los claveles, fin de la dictadura, tras casi cuarenta años en el poder.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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