(S8)

[S8] MOSTRA DE CINE PERIFÉRICO 2024: IMPRESIONES SOBRE PROGRAMA ‘SINAIS LATINOAMÉRICA’

Por Mónica Delgado

La reciente 15ª edición del (S8) de la Mostra de Cinema Periférico, realizada cada año en A Coruña, incluyó una nueva sección denominada Sinais Latinoamérica, que como indica el título, se centra en mostrar algunas obras de la región. La mostra siempre ha incluido selecciones de artistas y cineastas latinoamericanos a lo largo de sus ediciones, como lo fueron los focos dedicados a Brasil (con trabajos de Marco Bertoni, Paula Gaitán o el Duo Strangloscope), los programas con trabajos de la peruano-canadiense Madi Piller, la mexicana Azucena Losana, la chilena Jeanette Muñoz, los argentinos Pablo Marín, Pablo Mazzolo o Benjamín Ellenberger, entre otros; sin embargo, con la decisión de contar de ahora en adelante con un espacio al cine experimental latinoamericano, se abre una oportunidad de visibilidad y de valoración al trabajo que se realiza en América Latina.

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Al Este de Lima

LA MEMORIA QUE HABITAMOS: EL PRESENTE ES PARA RECORDAR

Por Benji Porras

La memoria que habitamos (2022) ejerce tanto como dispositivo cinematográfico que como dispositivo de memoria. No roza la memoria porque habla del pasado e, inevitablemente, la elabora, puesto que en sí misma es una propuesta de cómo ponerla en práctica. El documental del cineasta argentino Diego Ercolano reconstruye, en un sentido literal-performático, el asesinato de Silvia Filler, estudiante de primer año de arquitectura en la Universidad Nacional de Mar del Plata, en una asamblea estudiantil a manos de un grupo parapolicial de derecha en 1971. Condiciones que lo ubican como un crimen político y símbolo en la actualidad de la militancia estudiantil en Argentina.

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Cine latinoamericano

EL FRENESÍ COMO FUGA EN ¡AOQUIC IEZ IN MEXICO!/¡YA MEXICO NO EXISTIRÁ MÁS!

Por Sergio Zapata y Katy Montoya

Una operación recurrente no del Estado nación, sino de las élites culturales, es la apropiación de imágenes no solo prehispánicas sino de la diferencia cultural y social para su regocijo y beneplácito, y en esa acción incorporarlos a la heráldica nacional. Esta operación algunas veces es encubierta como patrimonialización, otras veces como denuncia del despojo mediante el despojo. Dentro de esta operación, unx cineasta puede caer en prácticas extractivistas similares a las del propio estado nacional, reproduciendo lo que se pretende ironizar o criticar.

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(S8)

[S8] MOSTRA DE CINE PERIFÉRICO 2024: PROGRAMA FRANCI DURAN

Por Mónica Delgado

Este 2024, la 15° edición de la [S8] Mostra de Cinema Periférico dedicó un programa a la obra de la cineasta y artista chilena canadiense Franci Durán (1967), denominado Antídotos contra el olvido. Durán, quien vive fuera de Chile desde los seis años, a raíz del exilio de sus padres durante la dictadura de Pinochet, ha forjado una carrera en Canadá desde el arte medial, la fotografía, el cine experimental, las videoinstalaciones y obras 2D, en torno a tópicos sobre la memoria en tensión con la historia y la violencia política.

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(S8)

[S8] MOSTRA DE CINE PERIFÉRICO 2024: NARCISA HIRSCH. PROGRAMA SUITE PATAGONIA

Por Mónica Delgado

Dentro del reconocimiento a este influjo, el (S8) Mostra de Cinema Periférico en su edición N° 15, y que se realiza del 31 de mayo al 9 de junio en La Coruña, dedica un homenaje a esta gran artista argentina con la reunión de un grupo relevante de cortometrajes, fruto de un arduo trabajo de conservación y restauración. Esta labor ha sido liderada por Tomás Rautenstrauch, nieto de la artista, quien en las diversas sesiones ha comentado detalles sobre las obras. 

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Cannes

CANNES 2024: UN PALMARÉS JUSTO Y REIVINDICATIVO

Por Arnau Martín desde Cannes

Ha concluido la gala de entrega de premios del Festival de Cannes 2024, acontecimiento que ha acogido momentos memorables como el abrazo de reencuentro entre dos titanes del cine norteamericano, Francis Ford Coppola y George Lucas. El primero, director de la extrema Megalópolis, le ha entregado a su camarada de profesión la Palma de Oro Honorífica, como tributo a una extensa carrera como director y productor.

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Cannes

CANNES 2024: UN BALANCE DE LA COMPETENCIA OFICIAL

Por Martín Arnau desde Cannes

Me agrada, y creo que es más satisfactorio para el espíritu, recuperar las escenas que más me han conmovido del Festival de Cannes antes que enumerar en un top las películas más destacadas que se han exhibido. El sistema de productividad que rige actualmente la crítica cinematográfica está anclado en una imparable dinámica del intercambio: del cineasta a los críticos, de los críticos a los espectadores o internautas, y así sucesivamente.

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Cannes

CANNES 2024. GRAND TOUR DE MIGUEL GOMES: EL CINE COMO FUENTE DE REVELACIÓN

Por Arnau Martín desde Cannes

En nuestra contemporaneidad, el cine se conserva enlatado en las lógicas caníbales del audiovisual, motivadas sobre todo por el auge de las plataformas streaming y por la institucionalización de una voraz cultura de la inmediatez. Tal circunstancia dificulta que cada país se solidarice con su pasado histórico a través de los ríos de la expresión cultural, los cuales son usualmente considerados de escasa relevancia política.

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Cannes

CANNES 2024: ANORA DE SEAN BAKER

Por Arnau Martín

La sección oficial del festival de Cannes de 2024 sufrió una agraciada sacudida en su séptima jornada. El cineasta Sean Baker, conocido por trabajos como The Florida Project o Tangerine, declaró en la rueda de prensa que le desagrada pensar en sus personajes de acuerdo con las gradaciones de ganadores y perdedores, y que prefiere referirse a ellos como individuos que proyectan sus sueños, independientemente de su carácter y posición. Entre muchas cosas, eso es Anora: el intento desenfrenado de una joven que sobrepasa la veintena para abandonar el triste lugar donde se encuentra.

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Cannes

CANNES 2024. PARTHENOPE DE PAOLO SORRENTINO: JUVENTUD, EN MARCHA

Por Arnau Martin desde Cannes

Por supuesto que Parthenope retrata a una joven veinteañera desde el punto de vista de un cineasta de mediana edad, y es lícito preguntarse sobre la verosimilitud, la implicación y la dimensión de dicha aproximación. Sin embargo, en el momento en el que Paolo Sorrentino asienta la base narrativa de su película, esto es, la captura atmosférica y poética de la Nápoles de su infancia, el tono de la historia se apoya en una lírica alérgica a todo realismo.

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