METAFICCIÓN: DE DON QUIJOTE AL CINE CONTEMPORÁNEO
Por Mónica Delgado
Metaficción de Don Quijote al cine contemporáneo, primer libro del crítico de cine y docente José Carlos Cabrejo, es un hecho importante dentro del panorama local de publicaciones sobre cine. En el Perú hay una escasez de publicaciones sobre los discursos del cine contemporáneo desde un enfoque interdisciplinario, ya que existe una orientación en la mayoría de las investigaciones locales por abordar diversas aristas del cine peruano como prinicipal objeto de estudio, otra necesidad innegable, pero casi una suerte de monopolio temático que pone en evidencia urgencias para construir primero una historiografía y una historia del cine nacional.
LOCARNO 2015: LA ACADEMIA DE LAS MUSAS DE JOSÉ LUIS GUERIN
Por Nicolás Carrasco
El reciente film de José Luis Guerin empieza con el registro de una clase impartida por el filólogo italiano Rafaelle Pinto en torno a la literatura, en especial a aquella relacionada a la figura de las musas, pero buscando regenerarla. Como contraplanos del profesor, Guerin registra las reacciones de los estudiantes a la cátedra, en su mayoría mujeres de edades diversas, quienes a menudo muestran su disconformidad con los postulados del profesor.
CONTRACULTURA E IDEOLOGÍA EN LOS INICIOS DEL CINE MEXICANO EN SUPER- 8
Por Álvaro Vázquez Mantecón
En 1970 un grupo de promotores culturales vinculados al Centro de Arte Independiente Las Musas (entre ellos Víctor Fosado, Óscar Menéndez y Leopoldo Ayala) convocó a la celebración de un Primer Concurso Nacional de Cine Independiente en 8 milímetros con el tema “Nuestro país”. Las cintas que se presentaron al concurso ofrecían una representación del imaginario de la juventud de la clase media capitalina, de sus gustos y obsesiones. Al reseñarlas, el crítico Jorge Ayala Blanco comentó que parecía que todos los jóvenes directores habían querido filmar la misma película.
EL SUPER-8 COMO IMAGEN INTERSTICIAL EN LA TRILOGÍA CARTAS VISUALES DE TIZIANA PANIZZA
Por Paola Lagos Labbé
En este texto se exploran los recursos autorrepresentacionales de naturaleza formal, estética y narrativa presentes en la obra Cartas Visuales, trilogía documental de la cineasta chilena Tiziana Panizza. Estas correspondencias cinematográficas a menudo adoptan modos ensayísticos para la representación de la subjetividad de sus autores y se desplazan en los bordes de la carta filmada, el diario de vida, el cine doméstico y amateur, la autobiografía y el autorretrato. Se examinarán éstos y otros intersticios alrededor del cine de Panizza; desde aquellos que tienden pasajes en las relaciones de un “yo” situado y corporeizado entre lo privado y lo público, hasta los que sugieren que lo que la imagen en Súper 8mm muestra, es lo que su representación oculta: el lugar de lo velado, un espacio y un tiempo intersticial que contiene algo de la esencia irreductible de lo real, en su incesante devenir.
CARLOS CASTILLO Y EL CINE VENEZOLANO DE VANGUARDIA EN SUPER-8
Por Pablo Gamba
Carlos Castillo es, junto con Diego Rísquez, una de las figuras más importantes del cine venezolano de vanguardia en Super 8. Fue un movimiento que floreció a partir de 1976, con el primer festival internacional de Caracas dedicado a ese tipo de películas, y llegó al momento culminante en 1981, por lo que respecta al reconocimiento internacional. Ese año fueron presentadas en la Quincena de los Realizadores de Cannes tres películas de Venezuela en ese formato: el largometraje Bolívar, sinfonía tropikal (1980) de Rísquez y dos cortometrajes de Castillo, T.V.O. (1979) y Uno para todos, todos para todos.
SUPER-8 EN EL PERÚ: UNA COMUNIDAD INVISIBLE
Por Mónica Delgado
Pareciera que la historia del Super-8 en el Perú se construyera como si se tratara de una siamesa del metraje encontrado o footage. Pequeños insertos de películas en este formato, transferidos al video, y dentro de filmes digitales que dan cuenta de un periodo abrupto, poco claro, del uso del Super-8 más allá del ámbito de lo casero, en un país que no lo necesitó de otra manera. La historia del Super-8 en el Perú apenas si se puede completar con algunos datos sueltos, en su mayoría provenientes de estos nuevos montajes de jóvenes cineastas o artistas visuales que recurren a este soporte como si fuera evidencia de una memoria de texturas por recuperar. Es un soporte que pertenece casi a una comunidad invisible.
FESTIVAL DE LIMA 2015: PLANTA MADRE DE GIANFRANCO QUATTRINI
Por Mónica Delgado
Las referencias a los mitos de la psicodelia están presentes en Planta Madre: por un lado, la moda, el uso del sitar de la música india, pero convertidos en simulación contracultural y espiritual, donde también se menciona en guiños a los padres del rock argentino y todo lo que inspiraron, a Luis Alberto Spinetta o a Pappo, y por otro lado, una fascinación por la búsqueda de lo sinestésico, aquello que abre las puertas de la percepción.
FESTIVAL DE LIMA 2015: EL CLUB DE PABLO LARRAÍN
Por Mónica Delgado
Pablo Larraín propone una estética especial para El Club. Todo se ve bajo el influjo de lo nebuloso. Como si un vidrio delante de los ojos impidiera una captura de lo real más directa. Todos los ambientes, dentro de la casa o fuera de ella, lucen dentro de este halo onírico de falsa ensoñación, de tonalidades azuladas y grises.
FESTIVAL DE LIMA 2015: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA
Por Juan Carlos Lemus
Ciro Guerra había mostrado, con Los Viajes de el Viento, que era capaz de poner a viajar dentro de su cinematografía. Con El Abrazo de la Serpiente él sienta al espectador en canoa y le hace trasegar dentro del Vaupés —departamento al nororiente de la selva amazónica—.
FESTIVAL DE LIMA 2015: IXCANUL DE JAIRO BUSTAMANTE
Por Mónica Delgado
Lo que más me interesa de Ixcanul es esa relación que Jairo Bustamante establece entre su personaje María y el entorno, y un permanente estado de alerta ante la figura del volcán, cuyo nombre en maya da título al film.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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