CARLOS CASTILLO Y EL CINE VENEZOLANO DE VANGUARDIA EN SUPER-8
Por Pablo Gamba
Carlos Castillo es, junto con Diego Rísquez, una de las figuras más importantes del cine venezolano de vanguardia en Super 8. Fue un movimiento que floreció a partir de 1976, con el primer festival internacional de Caracas dedicado a ese tipo de películas, y llegó al momento culminante en 1981, por lo que respecta al reconocimiento internacional. Ese año fueron presentadas en la Quincena de los Realizadores de Cannes tres películas de Venezuela en ese formato: el largometraje Bolívar, sinfonía tropikal (1980) de Rísquez y dos cortometrajes de Castillo, T.V.O. (1979) y Uno para todos, todos para todos.
SUPER-8 EN EL PERÚ: UNA COMUNIDAD INVISIBLE
Por Mónica Delgado
Pareciera que la historia del Super-8 en el Perú se construyera como si se tratara de una siamesa del metraje encontrado o footage. Pequeños insertos de películas en este formato, transferidos al video, y dentro de filmes digitales que dan cuenta de un periodo abrupto, poco claro, del uso del Super-8 más allá del ámbito de lo casero, en un país que no lo necesitó de otra manera. La historia del Super-8 en el Perú apenas si se puede completar con algunos datos sueltos, en su mayoría provenientes de estos nuevos montajes de jóvenes cineastas o artistas visuales que recurren a este soporte como si fuera evidencia de una memoria de texturas por recuperar. Es un soporte que pertenece casi a una comunidad invisible.
FESTIVAL DE LIMA 2015: PLANTA MADRE DE GIANFRANCO QUATTRINI
Por Mónica Delgado
Las referencias a los mitos de la psicodelia están presentes en Planta Madre: por un lado, la moda, el uso del sitar de la música india, pero convertidos en simulación contracultural y espiritual, donde también se menciona en guiños a los padres del rock argentino y todo lo que inspiraron, a Luis Alberto Spinetta o a Pappo, y por otro lado, una fascinación por la búsqueda de lo sinestésico, aquello que abre las puertas de la percepción.
FESTIVAL DE LIMA 2015: EL CLUB DE PABLO LARRAÍN
Por Mónica Delgado
Pablo Larraín propone una estética especial para El Club. Todo se ve bajo el influjo de lo nebuloso. Como si un vidrio delante de los ojos impidiera una captura de lo real más directa. Todos los ambientes, dentro de la casa o fuera de ella, lucen dentro de este halo onírico de falsa ensoñación, de tonalidades azuladas y grises.
FESTIVAL DE LIMA 2015: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA
Por Juan Carlos Lemus
Ciro Guerra había mostrado, con Los Viajes de el Viento, que era capaz de poner a viajar dentro de su cinematografía. Con El Abrazo de la Serpiente él sienta al espectador en canoa y le hace trasegar dentro del Vaupés —departamento al nororiente de la selva amazónica—.
FESTIVAL DE LIMA 2015: IXCANUL DE JAIRO BUSTAMANTE
Por Mónica Delgado
Lo que más me interesa de Ixcanul es esa relación que Jairo Bustamante establece entre su personaje María y el entorno, y un permanente estado de alerta ante la figura del volcán, cuyo nombre en maya da título al film.
FESTIVAL DE LIMA 2015: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE, CASA GRANDE, EL INCENDIO
Por Mónica Delgado La edición 2015 del Festival de Cine de Lima presenta un perfil acorde a lo mostrado en ediciones anteriores: replicar en su
LOCARNO 2015: TE PROMETO ANARQUÍA DE JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN
Por Nicolás Carrasco
En una de las primera escenas de Te prometo anarquía, uno de los personajes hace referencia a Los olvidados de Luis Buñuel para burlarse de otro personaje. La referencia, más que gratuita, cumple dentro de la película la doble función de, por un lado, reconocer el film de Buñuel como un antecedente, pero, por otro lado, para desmarcarse de esa tradición.
PANORAMA. ALOFT: NO LLORES, VUELA DE CLAUDIA LLOSA
Por Mónica Delgado
Aquí no hay mucho que conecte con los elementos visuales o discursivos del cine anterior de Claudia Llosa. Aloft: No llores, vuela parece abrir un paréntesis en torno a algunas motivaciones de lo femenino y memoria que eran evidentes tanto en Madeinusa como Fausta, dos personajes indisociables del contexto que la directora proponía como parte de una puesta en escena de correspondencias y símbolos.
LOCARNO 2015: EL MOVIMIENTO DE BENJAMÍN NAISHTAT
Por Nicolás Carrasco
Con este cartel arranca El movimiento, del argentino Benjamín Naishtat. El film, producido por el Jeonju Digital Project (quienes también produjeron la argentina Rosalinda) sigue el devenir de un personaje (impecablemente interpretado por Pablo Cedrón), líder del movimiento del título, mientras recorre con dos secuaces las pampas argentinas buscando adeptos para su sombría agrupación política, prometiendo librar al país del caos y la anarquía.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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