Por José Sarmiento Hinojosa
Zoology es una comedia devastadora sobre lo alienante de un ambiente donde lo social es el infierno, donde ser distinto, ser el otro, está prohibido.
Por Pablo Gamba
El ámbito cinematográfico no es, en películas como Beduino, un mundo de personajes que parezcan análogos a las personas del público, y que puedan ser entendidos como tales –al comienzo hay una broma sobre la vida como vista a través del ojo de una cerradura–. Se trata de recuperar la linterna mágica: un teatro de los sueños y de los pensamientos, que cristalizan en la luz proyectada sobre la pantalla.
By Claudia Siefen
At the Diagonale, as in any other venue, I encountered these two camps again: those who consider themselves artists with the clear expectation to be subsidized for it and make films, and those who treat the business as an everyday job. But despite of that I managed to find few works that I’m really happy with, which made their way to cinemas. And galleries.
Por Mónica Delgado
Have a nice day participó en la competencia internacional de la reciente Berlinale, despertando interés por ser un film de animación que mezcla el pulp, cine negro y evidentes inspiraciones de diversos mangas japoneses violentos, pero sobre todo por tratarse de un trabajo hecho en China, revelando nuevas perspectivas dentro de esa cinematografía.
Por Pablo Gamba
De la sección Derechos Humanos del Bafici 2017: El Amparo es una película venezolana sobre una masacre que ocurrió en 1988 en la localidad de la que toma el título, en Venezuela. Pero no es un film que relate el asesinato de 14 pescadores a manos de policías y militares que los acusaron falsamente de ser guerrilleros, ni de cómo dos de ellos se salvaron.
by José Sarmiento Hinojosa
The work of Hui-Yu can be seen as an exploration of the primary erotic impulses of humanity, not only as a personal occurrence, but as a phenomena that transports itself into mass media. Super Taboo (2016), his latest work, is a dual screen diptych that explores the erotic fantasies of his lead character, which manifests themselves as a giant tableau vivant, where several “scandalous” sex acts take place.
Por Nicolás Carrasco
La primera impresión que tiene uno al ver La disco resplandece, el nuevo trabajo de Chema García Ibarra, es que el realizador de Uranes pareciera haber dejado atrás la ciencia ficción lo-fi que caracterizaba sus anteriores trabajos por una apuesta más cercana a la de sus colegas de lo que se conoce como Novísimo Cine Español.
Por Pablo Gamba
La Soledad es una película arriesgada. Trata de un litigio sobre una propiedad en el que está involucrada la familia del director, Jorge Thielen Armand, y de manera particularmente estrecha su padre, por razones de amistad. El título viene de una vieja casona en Caracas que fue ocupada por Rosina, una señora mayor que fue sirvienta de los Thielen, y también por sus familiares y allegados. Entre ellos hay algunos que incluso se desenvuelven en la periferia del hampa.
Por Nicolás Carrasco
En su más reciente película, el director de Xiao Wu incursiona en el terreno de la sátira política a través de la historia de un grupo de operarios chinos que quedan desempleados al cerrar la antigua fábrica minera donde laboraban en distintos cargos
Por José Sarmiento Hinojosa
La norteamericana Anna Biller había demostrado ya su amor por el throwback en su largometraje anterior, Viva, una especie de tratamiento feminista sobre los filmes de sexplotation de los 60’s. Esa obsesión por el technicolor, la mecánica DIY del cine y un empoderamiento femenino frente a la sexualidad explícita que se manifestó en esa época queda también plasmada en su nuevo filme, The Love Witch, casi un tratado de nostalgia sobre la estética pulp y el thriller melodramático de otras épocas.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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