Mónica Delgado

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Artículos

ESPACIOS-FANTASMA: SOBRE VARIACIONES DE TERRITORIO EN EL CINE LATINOAMERICANO

Por Mónica Delgado (Desistfilm) e Iván Pinto (La Fuga)

Para esta edición del dossier sobre “Territorios subvertidos: una mirada a cartografías ficcionales”, invitamos al diálogo al crítico chileno Iván Pinto, sobre todo para exponer algunas certezas y divagaciones sobre la naturaleza del espacio en el cine latinoamericano reciente. Esta conversación permite valorar al territorio como analogía de lo social pero también como síntoma de la exploración interior de los personajes, opción de estilo y conceptual que ha tenido más desarrollo en los últimos años. El desierto, los Andes, la Amazonía o las ciudades apropiadas, recreadas o deformadas para una geografía de los sentimientos. ¿Qué pasa cuando los lugares cobran otra identidad y se vuelven híbridos con los seres que los habitan? ¿Cómo el cine ha colaborado a formar estos nuevos imaginarios territoriales colectivos?

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Q&A

INTERVIEW WITH ERIC AND MARC HURTADO

By Nicole Brenez

Writers, musicians, performers, Eric and Marc Hurtado have worked with Alan Vega, Genesis P-Orridge, Lydia Lunch, and Philippe Grandrieux. For decades, they left us thinking that their splendid films in 8mm, pantheistic odes to the intensities of the world, were the fruits of a symbiotic partnership – until they revealed in 2008 that Marc was only the author at the times where Jajouka’s production required a great creative clarity.

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Main Articles

SHAKING TRACKS: THE DOCUMENTARY WAYS IN THE WORK OF KORE-EDA HIROKAZU

By Claudia Siefen

From his early works he adopted the aesthetics of the unobserved, the genuine. In these actions that appeared to be natural Kore-eda brought his observations to the boiler, every movement and every word, sharpening the vision of the eye for the film setting at the same time. But he also is constantly questioning everything we are shown on the big screen. Because everything that we see is only “everything“ that the director allows us to see. There is a blankspace between everything that is shown and the observation itself.

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Artículos

DAY IS DONE DE THOMAS IMBACH

Por Mónica Delgado

Day is Done se filmó con una pequeña cámara de 35mm, entre 1994 y enero de 2012 con tomas frontales de la familia misma de Imbach. La cinta plasma la susceptibilidad del director a través de planos fijos de la ciudad, de las chimeneas de las fábricas, de cómo pasan los aviones y helicópteros, de los modos de caminar de los transeúntes, tratando de conservar la vida que queda en el lugar desde un plano expectante y alejado. Imbach propone una nueva retórica o sublimación del paisaje industrial, que invita a mirarlo como si se tratara de un bosque en primavera o de un sunset de un mar en plena costa mediterránea. Nuevas versiones de temas de Bob Dylan, Syd Barret o John Frusciante van a acompañar las atmósferas de esta reflexión interior.

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Artículos

VARIACIONES DEL “FILMADOR” EN ALGUNAS PELÍCULAS INDEPENDIENTES Y EXPERIMENTALES DE AMÉRICA LATINA

Por Mónica Delgado

Sea como fuere, si lo llamamos diario fílmico, cine autobiográfico, cine auto referencial o cine de lo doméstico, el cineasta se vuelve parte del campo de visión, donde lo interviene, extiende, reduce o rompe, permitiendo percibir nuevas relaciones con la realidad y también nuevas conexiones con el filme mismo, transgrediendo el propósito de la representación (ya que el espectador se ve obligado a ver a través de los ojos de los directores). Más bien la pregunta que asoma es cómo ha sido esta relación de la proyección subjetiva del cineasta, explícita o desnuda, dentro del panorama del cine latinoamericano, ya que en sí experiencias radicales como las de la filmografía a lo Mekas o Ross McElwee han sido escasas, y que más bien han estado asociadas a opciones dentro de otras apuestas más grandes, y que iremos describiendo a continuación a partir de algunos tópicos y que reflejan si no bien la presencia del estilo del diario fílmico, por lo menos su intención o aproximación.

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Artículos

GUEST DE JOSÉ LUIS GUERÍN

Por Mónica Delgado

La idea del cineasta como invitado al festival de la vida, esa otra película en pantalla infinita y con miles de protagonistas, guiones originales y banda sonora diegética es tomada como base para un viaje con cámara en mano por una serie de países en donde no se quiere ser solo un espectador. Bajo los preceptos de Diaries, notes and sketches, el ejemplar trabajo de Jonas Mekas de 1969, José Luis Guerín escribe su propia bitácora, pasando de ser el cineasta de Tren de Sombras y En la ciudad de Sylvia, a ser una suerte de “filmer” (no filmmaker más), al mismo estilo de su homenajeado, cobijado en un blanco y negro, digital, acompañados de jazz, apenas de un saxo seductor cuya intención es ser la materialidad de la improvisación o del azar.

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Artículos

ASIER Y YO DE AMAIA MERINO Y AITOR MERINO

Por Mónica Delgado

¿Por qué es necesaria la narración en primera persona y el estilo fresco de la puesta en escena centrada en lo subjetivo para una película que habla sobre una relación fraterna y la irrupción de lo político como un asunto de dislocación? En Asier y yo de Amaia Merino y Aitor Merino la clara urgencia de los recursos del diario fílmico se vuelven en la única vía para explicar la admiración y dudas en torno a un personaje que solo podía ser descrito con la complicidad de lo familiar y desde la cercanía de la amistad. Tal y como lo señala el título, Aitor Merino se adueña del tono del filme, y asume su testimonio a lo largo de algunos años sobre el lado que le cuesta comprender de su mejor amigo, un etarra, pero lo hace a través de un sentido del humor que hace que cada escena escape de la solemnidad.

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Artículos

WILD NIGHT IN EL RENO DE GEORGE KUCHAR

Por Mónica Delgado

En solo seis minutos, George Kuchar estableció las claves de gran parte de su posterior filmografía, sobre todo debido a esa fijación con las texturas y sonoridades del clima, en su emblemática Oklahoma. En Wild Night in El Reno (1977), Kuchar pareciera que hurga una nueva categoría en cuanto a la filmación de su propia interioridad, trazada de modo significativo en los primeros planos de este corto experimental registrado desde la ventana de una habitación de un motel.

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Q&A

Q&A: CRAIG BALDWIN

By Mónica Delgado

Craig Baldwin has a special place in found footage and appropriation cinema. Playing an aesthetic bet in the age of copyright, the filmmaker strips this notion naked and transforms it into an object ready to be subverted. This American filmmaker is also an inevitable referent in curations that are involved in archives recovery, like in the spreading of the collage of different calibers. In films like Sonic Outlaws, about cultural piracy, Baldwin shows a number of examples in which the author rights and cultural property regulations haven’t been hand to hand with the current technological revolution. Baldwin uses archival material in a high speed editing, under a provocative style about intellectual property rights as effect of an extreme consumerism. Baldwin talked with Desistfilm about his new projects and the motivations of his experimentation.

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