Mónica Delgado

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SHAKING TRACKS: THE DOCUMENTARY WAYS IN THE WORK OF KORE-EDA HIROKAZU

By Claudia Siefen

From his early works he adopted the aesthetics of the unobserved, the genuine. In these actions that appeared to be natural Kore-eda brought his observations to the boiler, every movement and every word, sharpening the vision of the eye for the film setting at the same time. But he also is constantly questioning everything we are shown on the big screen. Because everything that we see is only “everything“ that the director allows us to see. There is a blankspace between everything that is shown and the observation itself.

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ON Hi-8/DIGITAL AND THE INTIMATE: THE FILM DIARIES OF ALAIN CAVALIER

By José Sarmiento Hinojosa

When we watch the first minutes of La Recontre (1996), it seems that we’re confronted with a revolution: digital cinema has merged with the home movie, and they both have reached a new narrative language in which the immediate recollection of images through the analogue system provides the filmmaker with the immediacy and urgency of what needs to be captured.

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DAY IS DONE DE THOMAS IMBACH

Por Mónica Delgado

Day is Done se filmó con una pequeña cámara de 35mm, entre 1994 y enero de 2012 con tomas frontales de la familia misma de Imbach. La cinta plasma la susceptibilidad del director a través de planos fijos de la ciudad, de las chimeneas de las fábricas, de cómo pasan los aviones y helicópteros, de los modos de caminar de los transeúntes, tratando de conservar la vida que queda en el lugar desde un plano expectante y alejado. Imbach propone una nueva retórica o sublimación del paisaje industrial, que invita a mirarlo como si se tratara de un bosque en primavera o de un sunset de un mar en plena costa mediterránea. Nuevas versiones de temas de Bob Dylan, Syd Barret o John Frusciante van a acompañar las atmósferas de esta reflexión interior.

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DIALOGUE WITH A WOMAN DEPARTED BY LEO HURWITZ

By José Sarmiento Hinojosa

Dialogue With a Woman Departed is a monumental film. In the ever mutating genre of the film diary, the love letter of Leo Hurwitz, American blacklisted documentary filmmaker, to his former wife, Peggy Lawson, takes the form of a four hour love poem in which the filmmaker creates not a diary of himself, but that of his deceased wife, bringing her back to life in spirit through long footage of the depression, World War II, and other world events. It’s not much a portrait of his long life partner, but an homage to her spirit, their shared views of the world, their undying relation. Hurwitz also brings his wife back to life, gives her a voice, a presence in the film, a ghostly sensation that leaks through the celluloid and takes shelter in the images of a world in crisis. For the filmmaker, evoking the memory of his wife is a way of reaffirmation of his convictions, his own particular gaze on his surroundings, both filled with beauty and terror.

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VARIACIONES DEL “FILMADOR” EN ALGUNAS PELÍCULAS INDEPENDIENTES Y EXPERIMENTALES DE AMÉRICA LATINA

Por Mónica Delgado

Sea como fuere, si lo llamamos diario fílmico, cine autobiográfico, cine auto referencial o cine de lo doméstico, el cineasta se vuelve parte del campo de visión, donde lo interviene, extiende, reduce o rompe, permitiendo percibir nuevas relaciones con la realidad y también nuevas conexiones con el filme mismo, transgrediendo el propósito de la representación (ya que el espectador se ve obligado a ver a través de los ojos de los directores). Más bien la pregunta que asoma es cómo ha sido esta relación de la proyección subjetiva del cineasta, explícita o desnuda, dentro del panorama del cine latinoamericano, ya que en sí experiencias radicales como las de la filmografía a lo Mekas o Ross McElwee han sido escasas, y que más bien han estado asociadas a opciones dentro de otras apuestas más grandes, y que iremos describiendo a continuación a partir de algunos tópicos y que reflejan si no bien la presencia del estilo del diario fílmico, por lo menos su intención o aproximación.

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FEATURED FILMMAKER: JENNIFER REEDER

By José Sarmiento Hinojosa

Mother of three, self proclaimed feminist and prolific filmmaker, Jennifer Reeder has slowly shaped cinema into her own little invention, a craft that we can all love, relate to and appreciate. Desistfilm managed to steal some time from her, and we present to you our long and fun conversation.

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NEARSIGHT BY SAUL LEVINE

by José Sarmiento Hinojosa

What if the elements of memory and the subject matter of desire could be condensed in a permanent register of something that slips memory but has inevitably left a permanent watermark in our conscience? To carry a film journal would be a most welcome task, a vital activity where the initial pulsations of the most basic instincts of mankind would be recorded: love, desire, passion, death. Saul Levine, one would say, is one of many filmmakers that have traversed this path of recollection of memories in film, but what seems so particular in his style of experimental filmmaking is the sudden familiarity one reaches before the screen when watching several of his films. Levine’s oeuvre, in this narrative of the glimpses, surrounds us with the warmth of the memory that persists deep in our mind, evoking a plethora of emotions and sensations, an accomplished work if there’s any.

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GUEST DE JOSÉ LUIS GUERÍN

Por Mónica Delgado

La idea del cineasta como invitado al festival de la vida, esa otra película en pantalla infinita y con miles de protagonistas, guiones originales y banda sonora diegética es tomada como base para un viaje con cámara en mano por una serie de países en donde no se quiere ser solo un espectador. Bajo los preceptos de Diaries, notes and sketches, el ejemplar trabajo de Jonas Mekas de 1969, José Luis Guerín escribe su propia bitácora, pasando de ser el cineasta de Tren de Sombras y En la ciudad de Sylvia, a ser una suerte de “filmer” (no filmmaker más), al mismo estilo de su homenajeado, cobijado en un blanco y negro, digital, acompañados de jazz, apenas de un saxo seductor cuya intención es ser la materialidad de la improvisación o del azar.

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ASIER Y YO DE AMAIA MERINO Y AITOR MERINO

Por Mónica Delgado

¿Por qué es necesaria la narración en primera persona y el estilo fresco de la puesta en escena centrada en lo subjetivo para una película que habla sobre una relación fraterna y la irrupción de lo político como un asunto de dislocación? En Asier y yo de Amaia Merino y Aitor Merino la clara urgencia de los recursos del diario fílmico se vuelven en la única vía para explicar la admiración y dudas en torno a un personaje que solo podía ser descrito con la complicidad de lo familiar y desde la cercanía de la amistad. Tal y como lo señala el título, Aitor Merino se adueña del tono del filme, y asume su testimonio a lo largo de algunos años sobre el lado que le cuesta comprender de su mejor amigo, un etarra, pero lo hace a través de un sentido del humor que hace que cada escena escape de la solemnidad.

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WILD NIGHT IN EL RENO DE GEORGE KUCHAR

Por Mónica Delgado

En solo seis minutos, George Kuchar estableció las claves de gran parte de su posterior filmografía, sobre todo debido a esa fijación con las texturas y sonoridades del clima, en su emblemática Oklahoma. En Wild Night in El Reno (1977), Kuchar pareciera que hurga una nueva categoría en cuanto a la filmación de su propia interioridad, trazada de modo significativo en los primeros planos de este corto experimental registrado desde la ventana de una habitación de un motel.

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