Por Mónica Delgado
Pareciera que en sus distintas corrientes y fronteras, el género musical como tal fuera necesario solo en el fragmento, en el episodio onírico o simbólico donde los personajes expresan un estado de ánimo o una ilusión como estallido o arrebato. Inserciones dentro de historias que también se describen desde el melodrama clásico, la comedia romántica o el filme de zombis.
By José Sarmiento Hinojosa
The dance ritual as an identity of a group or an individual is elemental in Manuli’s films: symbolic elements of dialogue or expression of the body against what’s being imposed to them dramatically. As such, the escapist rhythms serve as rhetoric figures of the tale. Kaspar Hauser, the legend, escapes his own transcendence through a mechanism of frantically expressive moves (aptly performed by danseuse Silvia Calderoni) which expresses the sentimental learning of the lead role. If in Herzog’s version of the same film, Hauser (Bruno S.) strived to give significance to his dialogue permeating it with the essential, carefully choosing whatever important thing he perceived after his long captivity, Calderoni (and androgynous, spastic character) responds to the weight of the dramatic with mystical dancing: Hauser is no longer a boy found in an empty room, he’s an extra- terrestrial being sent from space to destroy status quo. Calderoni’s character does not strive to live up to the expectations of society; he’s an alien being, a portrait of the absurd, a messianic character.
By José Sarmiento Hinojosa
The saying goes “no man is an island” but FJ Ossang could be easily an archipelago on itself: Poet, musician, filmmaker, and actor; the expressive capacity of Ossang has transcended beyond the blurry lines of genres and disciplines, not digressing in each one of his attempts, but achieving a magnificent articulation that projects the identity of his art: a post-apocalyptic sci-fi punk noir universe, a classification that, paradoxically, defies any classification.
By Mónica Delgado
Davide Manuli (Milan, 1967) might be best known for his last escapade into Rotterdam with “La Leggenda di Gaspar Hauser”, a very particular retake on the classic myth carried to the big screen by Werner Herzog, but this Italian filmmaker has been around since the late eighties’ struggling to find (and finally succeeding) a new narrative in cinema, which responds to the absurd and the warm embrace of dance music as means of communication.
Por Mónica Delgado
Luego de Mirada de mosca, ensayos sobre films argentinos 2001/2003 y Los adulterios de la escucha, entrevistas con el “otro cine”, Cancela propone en su nuevo ensayo, a través de un lenguaje claro y un estilo directo, una lectura sobre el mapa líquido que establecen las tendencias y direcciones de la cinefilia alrededor del mundo, separando también una línea delgada entre los críticos y los espectadores.
By Mónica Delgado
Keiko Tsuruoka is a 25 year old filmmaker who made her first feature film less than a year ago. Its title is Town of Whales, a story of adolescence and melancholia in post-earthquake Japan. Tsuruoka is still in the process of studying film in Tokyo, where she made her first short film Tsutomete no kaeramichi (2009). With her first feature, this young filmmaker evidences a style that seeks to capture the details of the juvenile sensibility between a group of three friends, from the city to the suburbs, from love to indifference, from closeness to distance.
Por Mónica Delgado
¿Existe un paréntesis creativo en el actual cine gallego, que hace que esta horda de nuevos cineastas parezca un evento insular, como parte de esa España alterada, que muy bien han sabido nominar un par de curadores argentinos? ¿Cómo es que en las diversas propuestas de autor sí aparece un motivo esencial y que tiene que ver con el ser gallego, en busca de una respuesta ante la homogenización cultural o simplemente ante una necesidad de visibilidad?
Por Mónica Delgado
Aita de José María de Orbe es una película apasionante. En ella no solo hay una voluntad de la contemplación sino del ascua ante un espacio que confronta al terror y al crujido atribuido al fantasma. Aita no es solo una casa, es la figura de lo inmutable, pero también de una filiación, es decir vestigio de la tradición pero también de su decadencia. Y en ese abandono del tiempo y lo familiar, pese al vigilante de la casona que vive atento a las huellas de los fantasmas, es que José María de Orbe nos muestra los rezagos de lo vital, de lo vívido, de lo que el alba aún hace brillar.
Por Mónica Delgado Alberto Gracia (Ferrol, España, 1978) es un perfecto representante del nuevo cine gallego, que viene cosechando buena recepción y sobre todo admiración
By Mónica Delgado
Describing the universe of Lior Shamriz is a complex task. Unclassifiable in itself, the work of this Israeli-born, Berlin-based filmmaker has a vitality and creativity that has referents in cinema, but also in literature, painting, and overall in the mixtures that this burlesque genre offers. Nothing is serious, nothing is indispensable and nothing is definitive in these stories that travel from Berlin to Tel Aviv, where queer and cosmopolitan paradigms (a saturated, necessary but unavoidable cosmopolitism) come first.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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