Por Mónica Delgado
Las dos artistas, Dominique y Dan Angeloro, “remezclan” escenas de un centenar de films de toda ascendencia y género de su país, con el fin de elaborar una noción lúdica de nación extraída de estos imaginarios audiovisuales, para provocar romper paradigmas o generar algunos nuevos.
Por Libertad Gills
El director Abbas Fahdel ha decidido que este film, Yara, que sigue a su premiado Homeland: Irak Año cero (2015) -devastador film sobre la invasión de Estados Unidos en Irak- será una historia de amor. La sugerencia de la violencia quedará en un segundo plano –como el arma que Yara tiene sobre su cama, porque ella vive en “el valle” libanés y no sabe cuándo la podría necesitar.
Por Pablo Gamba
Jazmines en Lídice (2019), Historias pequeñas (2019) y Yo, imposible (2018) son respuestas a la pregunta de qué ha pasado con el cine venezolano desde el destacado recorrido por festivales internacionales de La Soledad (2016), El Amparo (2016) y La familia (2017); el primer León de Oro para una película de América Latina que ganó en Venecia Desde allá (2015) y la Concha de Oro en San Sebastián de Pelo Malo (2013).
Por Mónica Delgado
En febrero de este año tuvo su estreno en la Berlinale Con el nombre de Tania (By the name of Tania, Bélgica, Holanda, Perú, 2019) de la cineasta peruana Mary Jiménez y la belga Bénédicte Liénard, en la sección Generation 14plus. En estos días, las cineastas visitan el Perú para el estreno cultural de su nuevo documental vía el Festival de Cine de Lima, y para preparar su nuevo trabajo a dos manos (o a dos ojos).
Por Pablo Gamba
Escenas de simulación de guerra (Argentina, 2019), de Ernesto Baca, y Marta show (Argentina, 2018), documental dirigido por Malena Moffatt y Bruno López, estuvieron entre lo más destacado del primer programa de 2019 de Cine de Artistas, extensión del Doc Buenos Aires. Fue presentado del 1° al 3 de agosto en el Espacio de Arte de OSDE, en la ciudad sede del festival.
Por José Sarmiento-Hinojosa
El programa de la peruana residente en Toronto, Madi Piller en el (S8) es testimonio de su búsqueda permanente por encontrar la articulación de un lenguaje dual que se presenta como la manifestación de sus inquietudes plásticas, matéricas y personales.
Por José Sarmiento Hinojosa
Una de las finalidades base de este primer programa del casi mítico Malcolm LeGrice fue, a mi entender, reflexionar sobre la transición análogo/digital, la plataforma multicanal y la imagen cinemática en la carrera del inglés, lo cual hace mucho sentido en un espacio como el S8, dónde no solo se exhibió su obra monocanal, sino también su trabajo de cine expandido con performance y distintas plataformas. En este primer programa, explorar sus estrategias desde China Tea (1965) hasta FINITI (2011) nos permitió acceder a uno de los cuerpos de trabajo más maleables y adaptativos de la mano de la historia del cine experimental.
Por José Sarmiento Hinojosa
Uno de los programas más notables del último (S8) Mostra de Cinema Periférico, en Galicia, abordó las obras del cineasta experimental Bill Brand, quien ha desafiado nociones de percepción y montaje en el cine durante años. También como invitado en el festival de este año, Bill nos habló sobre su programa en (S8), la filosofía detrás de su trabajo, sus técnicas, la importancia de la palabra hablada en la imagen y el ejercicio de ver.
Por Victor Guimarães
La muestra Raúl Ruiz y diálogos en el exilio, organizada en la última edición del festival Olhar de Cinema en Curitiba, Brasil, ha sido una oportunidad única para ver, cartografiar, comparar y pensar a fondo los gestos y las formas que animan la obra hecha por algunos cineastas latinoamericanos en el exilio. En las décadas de setenta y ochenta, años de violentas dictaduras civil-militares en el cono sur, muchos realizadores y realizadoras que actuaban en esa región se vieron, de variadas maneras, obligados a exiliarse para escapar a la persecución política o la represión de la actividad artística.
Por Ivonne Sheen
El cine experimental, aquel cine sobre el que Jonas Mekas hablaba en su manifiesto contra el centenario del cine, aquel cine de los pequeños actos invisibles, hecho entre amigos, por amistad, como un acto heroico ante la vorágine del éxito y la producción, se encuentra amparador por tantos festivales de cine, laboratorios, talleres, artistas, cinéfilos, que se reúnen y colaboran para que prevalezca vivo como una mariposa sobre una flor acompañada del sonido de una cámara de 8 mm.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved