Festivales

Críticas

LOCARNO 2025: DESIRE LINES DE DANE KOMLJEN

Por Mónica Delgado

En este reciente film del cineasta Dane Komljen, nacido en la ex Yugolasvia, hay mucho del universo que suele materializar en sus anteriores obras. Podría decirse que este mundo que imagina en sus ficciones o documentales (porque hay mucha imaginación en ambos dispositivos de representación), la naturaleza aparece nuevamente como ente bucólico y de cobijo de libertades anheladas, como respuesta a la angustia citadina. Por ello, la forma lánguida de planos largos, escasos diálogos o tiempos muertos que elige encaja con la percepción de inestabilidad de su protagonista, que a su vez se ve interpelado o intervenido por personajes atravesados por el dolor, la guerra, la pesadez misma de la existencia desde la performatividad de sus cuerpos, andares, acciones fantasmales, como si se tratara de entes que apenas pueden proyectar su materia en soledad. En Desire lines, Branko (Ivan Cuic) encarna a un joven aislado, voyerista, que transita las calles nocturnas de una Belgrado gay: cruising, sexo violento o fetichismo como formas masculinas de placer, y que el personaje accede como testigo o quizás como alguien en un limbo temporal. Desde estos recursos, Komljen se aleja de realismo alguno y procede a adentrarnos a un universo de afectos ásperos reflejo de una subjetividad en crisis.

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Críticas

LOCARNO 2025: THE PLANT FROM THE CANARIES DE RUAN LAN-XI

Por Mónica Delgado

Es inevitable asociar algunos usos en el tratamiento visual de The Plant from the Canaries con el estilo de Hong Sang-soo. Colocar el típico zoom in del cineasta surcoreano casi al inicio del film genera un efecto de despersonalización de la autoría en la narrativa visual de esta ópera prima de Ruan Lan-Xi. Sin embargo, el film se deshace rápidamente de estos guiños, que se comprenden al conocer más de cerca a su protagonista, May, una mujer surcoreana, que vive en Berlín, y que acaba de vivir una ruptura amorosa. Luego de esta presentación, que utiliza planos generales y diálogos en primeros planos sonoros, la cineasta china, radicada en Alemania, desarrolla un retrato sobre la aceptación de la soledad y sobre la convivencia siendo migrante en una ciudad cosmopolita con un estilo de comedia ligera.

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Críticas

LOCARNO 2025: OLIVIA DE SOFÍA PETERSEN

Por Mónica Delgado

La edición 78° del Festival de Locarno no fue amable con las producciones latinoamericanas, no solo debido a la poca representatividad de la región en sus diversas secciones (algunos cortometrajes de Colombia, Brasil o Cuba en Pardi di Domani, o un par de largos en Cineasti del presente), sino también por los endebles criterios de selección, que deja la sensación de que quizás hay una crisis de escasez o problemas con los sistemas de laboratorio o coproducción.

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Críticas

LOCARNO 2025: WHITE SNAIL DE ELSA KREMSER Y LEVIN PETER

Por Mónica Delgado

Dentro de la competencia internacional del 78° Festival de Locarno pudimos ver White snail, largometraje de la pareja austro alemana formada por Elsa Kremser y Levin Peter. Ambos vienen precedidos del buen recibimiento y comentarios por sus documentales Space Dogs (2019), estrenado también en el evento suizo, y Dreaming Dogs (2024), con premiere en Viennale. Esta vez se decidieron por la ficción, alejada del mundo perruno, que se detiene en la historia de amor y desamor de dos personajes marginales atraídos por un impulso tanático, o en todo caso, atrapados entre la tensión sexual y la atracción romántica por la muerte. 

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Críticas

LOCARNO 2025: TALES OF THE WOUNDED LAND DE ABBAS FAHDEL

Por Mónica Delgado

Tales of the Wounded Land del cineasta iraquí Abbas Fahdel tiene todos los elementos para ser considerada como una “película necesaria”. No solo porque se vive en la actualidad un contexto de ocupación y genocidio en Gaza, situación ante el cual el film cumple un rol de espejo u eco ante la imposibilidad de abordar esta problemática directamente, y porque contiene un valor que amplifica su importancia: aborda un tema relevante en torno a las injusticias, desaparición, violación de derechos humanos, memoria histórica, identidades marginadas, etc., a partir de un ataque de Israel a Líbano; funciona como denuncia o canal de visibilización, permite dar voz a comunidades y conflictos silenciados, y porque busca exhibirse dentro de entornos polarizados para reforzar, pese a ello, valores de empatía, solidaridad, justicia o dignidad. Sin embargo, su valor es sobre todo estético político, donde las imágenes y puntos de vista que elige definen el tratamiento ético sobre esta tragedia humana.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: EL PRÍNCIPE DE NANAWA DE CLARISA NAVAS

Por Benji Porras

Sobre la vida de un hombre hay mucho que decir y resumirla con elocuencia es un reto que podría perderse con facilidad. El príncipe de Nanawa (2025) sigue a Angel Stegmayer durante diez años y los condensa en 200 minutos sin descarrilarse. El documental  mantiene la atención del espectador gracias a un componente que ordena el relato de forma sutil, dominante e hipnótica: lo fronterizo. Podemos advertirlo desde el título, que sitúa al protagonista necesariamente en relación con otro elemento: Nanawa. Una ciudad paraguaya que colinda con Argentina y que, además de ser el principal paso peatonal entre ambos países, se convierte aquí en metáfora de otros límites: entre edades, oficios, formatos y formas de concebir y estar en el mundo.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: RAMÓN Y RAMÓN DE SALVADOR DEL SOLAR

Por Mónica Delgado

La película peruana Ramón y Ramón, estrenada en el 29° Festival de Cine de Lima y que se encuentra en cartelera en cines de la capital, se adentra en los terrenos del drama emocional a partir de la historia de un joven gay limeño (encarnado por el actor Emanuel Soriano) marcado por un trauma familiar. La muerte reciente de su padre, con quien mantenía una relación fracturada por años de silencios y desencuentros, detona un proceso de duelo cargado de culpa y reproche en plena pandemia.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: ZAFARI DE MARIANA RONDÓN

Por Mónica Delgado

Dentro de las opciones formales y dramáticas de Zafari, el reciente film de la cineasta venezolana radicada en Lima, Mariana Rondón, se puede identificar una mezcla de abordajes de un tipo de cine contemporáneo que gira en torno a la representación de una sociedad sostenida por la crueldad. A diferencia de la corriente narrativa de un cine europeo de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI que busca confrontar a los espectadores con experiencias extremas de violencia física, psicológica o emocional, mostrando sin concesiones la fragilidad de los cuerpos y la crudeza de las relaciones humanas, aquí hay una reactualización de este tratamiento, pero a partir de un contexto político específico: la situación política en Venezuela. Es decir, la presencia de un móvil de la actualidad.

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Críticas

LOCARNO 2025: LE LAC DE FABRICE ARAGNO

Por Mónica Delgado

Le Lac es un largometraje sobre apariciones. Solo hay un lago, que evidentemente brinda el título, y una pareja de esposos en un yate sometida a una competencia de regatas o alistando la próxima navegación. En este sentido, es un film minimalista, con situaciones puntuales, aunque el montaje nos habla de la necesidad de complejizar estos elementos en una alegoría vital, donde van apareciendo otras configuraciones en torno a qué encarna el lago, qué implica el modo de comunicación de los personajes, o qué nos sugiere la forma de observar las costas tranquilas como si se tratara de una elegía o despedida. Ya en su cortometraje Suite Lacustre (2019), el cineasta y usual editor, director de fotografía, ingeniero de sonido y productor, Fabrice Aragno, había adelantado pasajes de Le Lac, y mostrado su interés en plantear una estética en torno al paisaje, originado desde la mirada de sus dos únicos personajes en una travesía por el lago Lemán. Sin embargo, también es un film sobre una historia de amor, donde el territorio amplifica las emociones o sensibilidades de estos dos seres en una arcadia en movimiento.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: HUAQUERO DE JUAN CARLOS DONOSO GÓMEZ

Por Mónica Delgado

A través de cuatro capítulos, el cineasta ecuatoriano Juan Carlos Donoso Gómez propone en Huaquero un acercamiento al antiretrato. En su segundo largometraje evita los rostros de los personajes cuya labor dan título y sentido al film; elige otra vía para narrar sus memorias, para contar a través de sus manos la naturaleza de su trabajo que requiere silencio e imaginación para contactar con prácticas del pasado. Si bien la película es un acercamiento a la figura del huaquero, más allá del estigma arraigado de verlo como un saqueador de tumbas o sitios arqueológico, el director nos propone una mirada desde el fragmento, el ocultamiento y un tipo de despersonalización como parte de una estética que lidia contra el prejuicio, la revictimización, penalización y culpas producto de procesos coloniales. Utilizando recursos estéticos como el anonimato, la voz in over o la fragmentación, la película se vuelve un gesto crítico frente a los discursos de poder y de representación hegemónica en torno a esta labor y a la percepción del pasado ancestral, puesto que evidencia que la identidad es múltiple y atravesada por factores sociales, políticos y culturales.

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