Festivales

Críticas

SAN SEBASTIÁN 2025: LE CRI DES GARDES DE CLAIRE DENIS

Por Laura Arias

Un obrero ha muerto. No. Lo mataron. Su hermano, Alboury, ha venido hasta la construcción a recoger el cuerpo y entregárselo a su madre. Del asesino solo lo separa una reja, una gran estructura metálica alambrada y custodiada por centinelas. Armados, su trabajo no sólo es resguardar la maquinaria, también deben proteger la riqueza, el poder. De un lado los blancos, allá afuera los negros. Parado junto a la reja, ahora Alboury se ha convertido en una amenaza. Está dispuesto a pasar toda la noche allí, y no se irá hasta recuperar a su hermano asesinado.

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Artículos

EL ARCHIPIÉLAGO DEL GESTO: ALGUNAS INTUICIONES SOBRE LAS IMÁGENES

por Valentina Giraldo Sánchez

Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia. Mientras escribo, se vuelve inevitable deshacerme de mi cuerpo, que enteramente se sienta a ver películas; a veces se duerme, a veces empieza a llorar y a veces se le olvidan las cosas. Con el inevitable cuerpo toco la vida. Y la inmensa luz de las pantallas envuelve el completo inevitable de los cuerpos que, reunidos, nos sentamos a imaginar.

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Críticas

SAN SEBASTIÁN 2025: LIMPIA DE DOMINGA SOTOMAYOR

Por Laura Arias

La película empieza y termina con el mismo gesto. Una piscina en la que una niña cae al agua. Al principio chapotea para no ahogarse, al final, ese parece ser su objetivo. Entre un plano y otro, se despliega Limpia de Dominga Sotomayor. Pareciera que en ese tiempo la película no fue a ningún lugar. Todo lo que ocurre podría suceder en los breves segundos que lleva salir del agua, tomar aire en una respiración profunda, acelerada, y sumergirse de nuevo.

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Críticas

SAN SEBASTIÁN 2025: IN-I IN MOTION DE JULIETTE BINOCHE

Por Laura Arias

Resulta de gran sorpresa encontrarse en la Selección Oficial de la 73° edición del Festival San Sebastián con una película dirigida por Juliette Binoche. La ampliamente reconocida actriz francesa, y más reciente presidenta del Jurado en Cannes, debuta como directora con In-I In Motion. En este documental, casi diez años después, Binoche regresa sobre el archivo y los registros de un performance que realizó en 2007. Junto a Akram Khan, bailarín y coreógrafo británico, decidió asumir un nuevo reto en su carrera. “Yo no bailo y él no actúa” es la frase que inaugura la película y que premoniza el resto de la historia: juntos emprenden el desafío de dirigir y coreografiarse el uno al otro. Durante seis meses, en un proceso de aprendizaje, ensayo y error, construyen In-I, una impresionante puesta en escena que combina danza y teatro.

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Artículos

MY ARMENIAN PHANTOMS: EL MAL DE ARCHIVO Y LA INMORTALIDAD ESPECTRAL

Por José Luis Salazar Gallardo

My Armenian Phantoms (Mes fantômes arméniens, 2025) se estrenó en la sección Forum de la 75° Berlinale y se presentó en la selección documental del Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Este cuarto largometraje documental de Tamara Stepanyan, elegido representante de Armenia para el Oscar a Mejor Película Internacional, es un ensayo cinematográfico que explora el archivo como un acto tanto de memoria como, paradójicamente, de represión. A través del montaje de materiales familiares, fragmentos de clásicos del cine armenio y una voz en off íntima y reflexiva, Stepanyan reconstruye una memoria colectiva marcada por la violencia, la censura y la pérdida, pero al mismo tiempo ofrece una promesa hacia el futuro; el del cine y el de su nación.

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Cine latinoamericano

VENECIA 2025: EN EL CAMINO DE DAVID PABLOS

Por Mónica Delgado

En el reciente film del cineasta mexicano David Pablos, estrenado en la sección Orizzonti de Venecia, hay bastante de lo que siempre se ha criticado como motivos exotizantes del cine latinoamericano utilizados al gusto del público europeo de los festivales (sobre todo programadores, jurados, curadores, coordinadores de laboratorios, publicistas, etc.): narcos y violencia. En esta película hay mucho neón y brillantina para graficar el lado sublimado de las noches en bares gays de carretera, hay narcos omnipotentes buscando mancebos, hay torturas como cuota necesaria del cine de la crueldad y hay una visión que roza lo sórdido, muy a la manera de las tragedias sobre la pobreza imaginadas por Arturo Ripstein, en esa mezcla extraña de amor y miseria humana. Sin embargo, pese a esas recurrencias argumentales y estéticas, hay algo de osadía en este film sobre las masculinidades y la homosexualidad en el entorno macho del narcotráfico, campo manido (y minado) de decenas producciones mexicanas.

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Cine latinoamericano

OUTFEST 2025: PUCALLPA LA EUROPEA. UNA PROMESA INCUMPLIDA

Por Benji Porras

El Outfest tuvo como película inaugural a Pucallpa la Europea (2025), ópera prima de Santi Zegarra. El largometraje sigue a Elsa (Melisa Campos), una mujer trans nacida en la selva peruana que regresa al país tras ser deportada desde Francia. La cinta intenta conjugar dos universos: Uno íntimo, donde Elsa se ve envuelta en un triángulo amoroso con un ingeniero francés, Aymeric (Maxime Saint-Jean), y su esposa argentina, Yena (Gabriela Pastor). Y otro, político, en donde la protagonista y sus amigas (Javiera Arnillas y La Uchulú) son acechadas por la violencia transfóbica. En esa búsqueda, el film plantea ideas prometedoras de puesta en escena que, lamentablemente, no sabe redondear y terminan por formar una colección de recursos inconsistentes.

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Cine latinoamericano

VENECIA 2025: UN CABO SUELTO DE DANIEL HENDLER

Por Mónica Delgado

Esta edición de Venecia 82° rompe con la escasa presencia del cine latinoamericano que ha caracterizado a otros festivales europeos durante este 2025. No hay película latinoamericana en su competencia principal (aunque la presencial de Guillermo del Toro podría salvar algo esa omisión). Sin embargo, en la sección Orizzonti, están los nuevos largomentrajes de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, los argentinos Gastón Solnicki y Alejo Moguillansky, el mexicano David Pablos, y el colombiano Stillz, y los cortometrajes del chileno Niles Atallah y la argentina Jazmín López;  en la sección Venezia classics, la coproducción documental Memoria de los olvidados (sobre Buñuel en México) de Javier Espada; y en la sección Venezia Spotlight están los nuevos trabajos de la argentina Lucrecia Martel, la venezolana Mariana Rondón y la peruana Marité Ugás, y el uruguayo Daniel Hendler. Precisamente, estrenada en esta última sección, Un cabo suelto es el tercer largometraje de su director Daniel Hendler, reconocido actor uruguayo de cine y teatro, quien tiene una larga carrera también en Argentina, y que ubica un film de este país en este panorama internacional.

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Cine latinoamericano

VENECIA 2025: HIEDRA DE ANA CRISTINA BARRAGÁN

Por Mónica Delgado

La hiedra es por naturaleza una especie trepadora, que se aferra con fuerza a las superficies como si fuera una técnica de supervivencia. Por ello, en la historia que plantea la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán en su más reciente largometraje, la hiedra funciona como una metáfora que encarna la figura de la fijación, para caracterizar las motivaciones de dos personajes solitarios que se encuentran sin aparente vínculo y que forman una nueva unidad.

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Cine latinoamericano

MUTA 2025: MA-QUINA, DE SEBASTIAN WIEDEMANN

Por Mónica Delgado

El reciente trabajo del artista, cineasta e investigador Sebastian Wiedemann, que él mismo denomina como composición audiovisual, es una reflexión sobre un sistema de representaciones en torno al árbol de la quina, especie oriunda de la selva y sierra del Perú, cuya corteza tiene cualidades curativas. Por siglos, las culturas originarias de América del Sur utilizaron este árbol por los beneficios de su corteza para aliviar los efectos febriles de algunas enfermedades, sin embargo su valor creció (a la par de su depredación) cuando los españoles y otros colonizadores lo vieron como oportunidad de comercialización. Las imágenes de un árbol “despellejado” es una metáfora que Wiedemann recoge como una evidencia de un eterno asedio.

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