(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2017: LIGHT EVENTS (STEVE POLTA IN PERSON)
Por Ivonne Sheen
Las películas de Steve Polta se sienten como tesoros que uno descubre entre las profundidades de un océano lumínico, fílmico. Embarcan al espectador en un buceo por las profundidades del celuloide, para encontrarse con el paraíso de partículas de luz que constituyen a la imagen cinematográfica.
BITÁCORA DE TRAGEDIAS VOL. 2: LOS MECANISMOS DE LO PRECARIO
Por José Sarmiento Hinojosa
Esta crónica es una segunda parte de mi anterior texto sobre el estado de las salas alternativas en Lima, ya que me interesa ahondar un tema que me ha estado rondando la cabeza desde el viernes pasado.
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2017: FOUND SOUNDS (BARBARA METER, MÓNICA SAVIRÓN)
Por José Sarmiento Hinojosa
Enfrentarse a una curaduría tan particular como la que Mónica Savirón ha realizado para este S(8) ha sido una experiencia de resignificación personal: tal como la recodificación de signos audiovisuales en el found footage presentado para este ciclo, la experiencia propia también responde a un evento de imanencia personal, donde la coalición de imágenes y sonidos perdura dentro de la mente para prolongar varios estados sensoriales, recodificando casi por ocurrencia mágica la mirada de un espectador que experimenta algo que cambiará su perspectiva para siempre.
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2017: SINAIS EN CURTO
Por Mónica Delgado
El [S8] también ofrece un panorama “interior”, de voces y visiones del experimental español, pero también gallego, y en ese arraigo es que se presentan una serie de cortometrajes nuevos que reflejan el estado del cine gallego, que en los últimos años tuvo un despunte creativo ejemplar e inédito en ese país.
CANNES 2017: UN BALANCE
Por Mónica Delgado
En definitiva, cada año el Festival de Cannes ofrece un panorama sobre tendencias del cine desde el posicionamiento de la distribución y su lado más mercantil, y por otro va marcando la pauta de lo que contendrán las listas de lo mejor del año. Si hay una certeza es esa: pese a sus tropiezos y una filia por el cine de temática escabrosa y por un obsoleto sentido de lo “qualité”, por lo menos cinco de lo 45 films vistos en diversas secciones estarán en nuestra lista personal de lo mejor de este 2017, que en esta 70 edición canina lució algo opaco.
CANNES 2017: YOU WERE NEVER REALLY HERE DE LYNNE RAMSAY
Por Anne Wakefield Hoyt
Basada en una novela corta de Jonathan Ames, la película de la escocesa Lynne Ramsay es un complemento perfecto de We Need to Talk About Kevin que la diera a conocer en 2014: Si la maldad en Kevin se explicaba implícitamente en una maternidad fallida, en You Were Never Really Here abarca el círculo mucho más amplio de la sociedad entera, donde lo ocurrido en el ambito familiar ni siquiera importa demasiado.
CANNES 2017: THE SQUARE DE RUBEN ÖSTLUND
Por Anne Wakefield Hoyt
Si en Force Majeure la violenta irrupción de una avalancha de nieve desenmascaraba el artificio en la conducta del protagonista, en The Square es un performance lo que revela la verdadera naturaleza de los personajes. No es casualidad que en ambas cintas sea un teléfono celular (artefacto que nos enajena del entorno), el que acabe lanzando estrepitosamente a los dueños de vuelta a su realidad.
CANNES 2017: THE MEYEROWITZ STORIES (NEW AND SELECTED) DE NOAH BAUMBACH
Por Anne Wakefield Hoyt
En una de esas ironías de la vida (que abundan en el cine de Noah Baumbach), el estreno de The Meyerowitz Stories en el festival de Cannes le dio en la vida real a Netflix las dos grandes satisfacciones que el director le niega a sus personajes en la película: éxito y justicia. The Meyerowitz Stories fue recibida con cuatro minutos de aplausos, una eternidad viniendo de un público tan exigente como el de Cannes, dándole la validación que le hacia falta al conglomerado por tener la “osadía” de invertir en cine.
CANNES 2017: LERD DE MOHAMMAD RASOULOF
Por Juan Carlos Lemus
Lerd es pues, una película iraní: bien dirigida, bien actuada, con sus silencios y los planos abiertos donde se toma distancia de lo mostrado. El filme va delicado mostrándonos cada tropiezo, cada detalle, y cada pieza del día a día que no va, que aprieta, que va quitando el aire.
CANNES 2017: L’AMANT DOUBLE DE FRANCOIS OZON
Por Anne Wakefield Hoyt
Aunque puedan parecer gratuitas o efectistas, cada una de las elegantes imágenes que nos presenta Ozon tienen justificación psicoanalítica. Por ejemplo, la extrema intimidad que se establece durante el tratamiento se equipara sólo a la que se puede tener con una pareja. Es decir, en términos síquicos, el terapeuta se convierte esencialmente en un segundo marido o amante. Es importante entender esto antes de desdeñar por implausible la delirante exploración de la sique femenina que es L’amant Double.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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