Cannes

CANNES 2017: LAS HIJAS DE ABRIL O LAS MATERNIDADES EXTREMAS

Por Anne Wakefield Hoyt

Producto de sociedades rurales, los cuentos de hadas clásicos representan a las brujas como ancianas feas. En el campo de la Europa medieval de donde surgen esos relatos, ser vieja—estéril—era ir en contra del orden natural de las cosas, de la fecundidad de la tierra. Las Hijas de Abril indirectamente se refiere a ese atavismo cuyo eco nos llega en las historias con los que crecimos. Abril (Emma Suárez) es una cincuentona, guapa; lejos de lo que en otros tiempos se consideraría vieja y fea, pero—a pesar de su nombre—ya no esta en la primavera de la vida.

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Cannes

CANNES 2017: L’AFFAIR NETFLIX

Por Anne Wakefield Hoyt

La decisión de Netflix de llevar directo a la plataforma sus dos entradas para Cannes, despertó airadas protestas de la asociación de exhibidores franceses, lo cual llevó a que la dirección del festival anunciara que a partir del 2018 no podría aspirar a la Palma de Oro ningún filme que no respetara los 36 meses que tienen que pasar antes de que una película pueda ser adquirida para una plataforma digital.

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Cannes

CANNES 2017: LA CORDILLERA, LA NOVIA DEL DESIERTO, LOS PERROS Y LA DEFENSA DEL DRAGÓN

Por Mónica Delgado

Esta edición del festival incluyó un grupo de films latinoamericanos, que no necesariamente reflejaron algún tipo de tendencia sobre el cine de la región, sino que más bien han afirmado algunas sensibilidades y gustos, tanto de los programadores como de las mismas productoras que siguen apostando por un cine de fórmulas, ante que uno creativo o más libre.

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Cannes

CANNES 2017: LOS HERMANOS SAFDIE VERSUS LYNNE RAMSAY

Por Mónica Delgado

El sentido del ritmo en torno a las acciones define la identidad de Good Time de Benny y Josh Safdie, pero también de You Were Never Really Here de la cineasta escosesa Lynne Ramsay, ambos films que estuvieron en competencia en este reciente festival de Cannes y que cuentan entre sí con bastantes elementos en común.

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Cannes

CANNES 2017: DIRECTIONS DE STEPHAN KOMANDAREV Y OUT DE GYÖRGY KRISTÓF

Por Mónica Delgado

Destacamos dos films de Europa Oriental o del Este presentados en esta sección, que si bien no superan al nivel de las películas de la región presentadas el año pasado (si pensamos solo en las rumanas Câini de Bogdan Mirica o Sieranevada de la competencia oficial) resultaron films de interés sobre dos universos particulares y que describimos a continuación.

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Cannes

CANNES 2017: LA BOUCHE DE CAMILO RESTREPO

Por Mónica Delgado

Este año la edición de la Quincena de Realizadores se mostró discreta en cuanto a mostrar trabajos más osados en experimental. Lo menciono porque en años anteriores se tuvo obras como The Exquisite Corpus de Peter Tscherkassky o cortos de Diego Risquez alguna vez. En esta reciente edición pude ver La Bouche, que sin ser un film absolutamente experimental por lo menos expresa la voluntad en la selección por apostar a este tipo de tendencias.

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Cannes

CANNES 2017: A FÁBRICA DE NADA DE PEDRO PINHO

Por Mónica Delgado

A Fábrica de Nada es un relato sobre el desencanto, la impotencia o la renuncia de ver un posible cambio del sistema, en todo sentido. Un grupo de trabajadores de una fábrica de ascensores es seguido en un proceso dificultoso tras el anuncio intempestivo del cierre de la empresa, desde su entusiasmo inicial hasta la confirmación de la imposibilidad de lograr siquiera una pequeña revolución. Pedro Pinho realiza un original y sentido film de temática obrera, pleno de testimonios y reflexiones sobre la frustración de la vida laboral en tiempos de crisis.

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Cannes

CANNES 2017: THE DAY AFTER DE HONG SANGSOO

Por Mónica Delgado

En The Day After se perciben algunas sutiles transformaciones sobre las estrategias narrativas que Hong Sangsoo ya había patentado a lo largo de toda su filmografía: las variaciones de un mismo hecho, donde el “narrador” tiene la oportunidad de volver al desarrollo de una escena anterior, para calcarla, revisitarla o replantearla, originando así la doble lectura de “lo que pudo ser”.

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BITÁCORA DE TRAGEDIAS VOL. 1: ESPACIOS ALTERNATIVOS EN LIMA

Por José Sarmiento

Lo precario no es encantador, sobre todo si no se proporciona el estándar mínimo de calidad para la proyección de un film. Es una señal de respeto al cine en sí mismo, al espectador y al autor de la película, cumplir con ciertas condiciones para que su obra sea apreciada de la mejor forma posible.

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