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BERLINALE 2017: UNA MUJER FANTÁSTICA DE SEBASTIÁN LELIO

Por Aldo Padilla

Sebastián Lelio logra parcialmente desproblematizar una relación sexualmente diversa, en especial en la parte inicial de Una Mujer Fantástica, donde se ve a una mujer transexual (Marina) y un hombre mayor que ella (Orlando) en una relación amorosa bastante fluida y natural, donde la condición de transgénero no asoma como un problema. Un giro trágico en la historia rompe bruscamente esa burbuja y toda la intolerancia de parte de la sociedad sale a la luz. La ausencia de Orlando plantea una encarnizada represalia de parte de su familia hacia Marina, con el agravante de que la relación nació fruto de un engaño.

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BERLINALE 2017: THE MISANDRISTS DE BRUCE LABRUCE

Por Mónica Delgado

Como suele pasar con la marca LaBruce, The Misandrists es desarrollada a partir de situaciones camp y trash, propias del estilo al que nos tiene acostumbrados el cineasta. Casi toda la trama trascurre dentro de esta casa que funge de centro de operaciones, sobre todo porque este FLA va más allá de lo discursivo (como proponer Herstory en vez de History, o como se señala al inicio: “En algún lugar de Ger(wo)many”), y el film se transforma en la narración del proceso del ataque, de la acción misma que justifica la existencia de este frente.

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BERLINALE 2017: EL MAR, LA MAR DE JOSHUA BONNETTA Y J.P. SNIADECKI

Por Aldo Padilla

Pareciera que los espacios donde la nada domina se han transformado en tumbas masivas y anónimas. Mientras los refugiados de Medio Oriente y África deben esperar días en el mar para ver algún rastro de tierra, en la frontera sur de Estados Unidos los desiertos esconden a sus viajantes ocultos en medio de la arena. Cárceles infinitas que recuerdan a las penitenciarías en el centro de China, donde no existen rejas o puertas gigantes de hierro, la estepa infinita es más que suficiente para disuadir al reo de un posible escape. El desierto como metáfora en El mar, La mar.

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BERLINALE 2017: MY HAPPY FAMILY DE NANA & SIMON

Por Aldo Padilla

Presentada en la sección Forum de la Berlinale, My happy family es una radiografía de una sociedad georgiana, en la cual se ve a la mujer como el pilar de la familia, pero a la vez se la trata con condescendencia respecto a su papel de madre y esposa, tanto por los hombres como por las mismas mujeres, sin tomar en cuenta sus deseos, aspiraciones y desalientos. Manana es la mujer en conflicto quien decide separarse de forma no convencional, con el peso que lleva de una familia que no la aprecia, y rompiendo una especie de tradición implícita, ya que el hombre es quien suele dejar la casa.

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BERLINALE 2017: SOMNILOQUIES DE VERENA PARAVEL Y LUCIEN CASTAING-TAYLOR

Por Mónica Delgado

Puede decirse que Somniloquies es un paso hacia dentro en la filmografía de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor. A diferencia de Leviathan o de Ah, Humanity!, que exploran espacios específicos dentro de sus proyectos de etnografía sensorial, en este nuevo trabajo la pareja de cineastas aborda esta vez texturas de cuerpos, o mejor dicho, antitexturas, como si se tratara de entidades difuminadas, mientras se oyen grabaciones de narraciones en voz alta de los sueños del compositor estadounidense Dion McGregor.

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BERLINALE 2017: DAYVEON DE AMMAN ABBASI

Por Mónica Delgado

Presentada en Sundance, Dayveon tiene secuencias de inicio y final muy buenas, pero el desarrollo, las correspondencias y la poca sutileza le restan puntos. Igual Abbasi ha demostrado un buen pulso, lo que nos ha dejado con ganas de seguirle la pista.

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BERLINALE 2017: ADIÓS ENTUSIASMO DE VLADIMIR DURÁN

Por Mónica Delgado

Es inevitable asociar la atmósfera de Adiós Entusiasmo a los primeros trabajos de Yorgos Lanthimos, más aún cuando se trata de describir ambientes familiares enrarecidos. Esta asociación con el cineasta griego parte del clima que el colombiano Vladimir Durán propone para su ópera prima, a partir de una historia sobre un hogar formado por mujeres y un hijo pequeño, donde la tensión se sostiene en la invisibilidad de una madre que permanece encerrada y fuera de campo.

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BERLINALE 2017: CASA ROSHELL DE CAMILA JOSÉ DONOSO

Por Mónica Delgado

El imaginario transexual y tránsgenero desde dentro. En Naomi Campbel, ya Camila José Donoso había explorado el tema del transexualismo, pero desde la docuficción y el drama, de la mano de un personaje real, Yermén, tarotista que quería ganar un concurso de televisión para obtener una cirugía que la asemeje a la famosa modelo. En cambio, en Casa Roshell, la cineasta chilena apuesta totalmente por la ficción, para explorar el interior de un club nocturno de transformismo en Ciudad de México.

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