Cine latinoamericano

EL CINE EN LAS ENTRAÑAS DE ISAAC LEÓN FRÍAS

Por Mónica Delgado

El reciente libro del crítico peruano Isaac León Frías recupera sus textos en Hablemos de cine, emblemática publicación especializada, en un periodo de casi tres décadas, que permite acercar esta experiencia de cinefilia y crítica a nuevas generaciones de lectores. Hasta la fecha Hablemos de Cine no ha sido reeditada, ni mucho menos estudiada a cabalidad, por lo que esta iniciativa de León Frías permite un paso adelante, ya que se anuncia para los próximos meses una reedición y un estudio más analítico.

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Artículos

JOACHIM TRIER: LA FORMA COMO JUEGO

Por Humberto González Bustillo

A lo largo de su obra, el director danés ha intentado resaltar de una manera muy distintiva el mundo interior de sus historias. Los conflictos de sus personajes, sus propósitos y su relación con su entorno siempre descansan sobre lo banal. En Reprise, film que estrenó hace diez años, estudia la relación entre dos jóvenes novelistas que buscan con pasión los mismos méritos. La relación oscila entre la fascinación de los dos personajes protagonistas por un escritor y a la grave dependencia de uno de ellos por quien fue su pareja años atrás.

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Berlinale

BERLINALE 2017: COLO DE TERESA VILLAVERDE

Por Mónica Delgado

Presentada en la sección de la competencia oficial de la Berlinale 2017, Colo afirma el estilo de Villaverde, a partir de una puesta en escena con personalidad, y de un gran trabajo visual y de sonido, y sobre todo porque ofrece un imaginario distinto sobre la Portugal de hoy.

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Críticas

CLOSE- UP (RESTAURADA) DE ABBAS KIAROSTAMI

Por Mónica Delgado

En el reciente festival de Berlín se presentó una copia restaurada digitalmente de Close-Up, la emblemática película del cineasta iraní Abbas Kiarostami, fallecido en 2016. Esta proyección no solo estuvo gobernada por la atmósfera de una elegía, o de una reunión cinéfila póstuma, sino que se convirtió en un homenaje silencioso.

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Berlinale

BERLINALE 2017: ON BODY AND SOUL DE ILDIKÓ ENYEDI

Por Aldo Padilla

La película se desarrolla en un matadero vacuno que también es protagonista del film. Por la visceralidad con la que se describe el lugar, la directora decide mostrar con mucho detalle todo el proceso de sacrificio de los animales, lo cual forma parte de un discurso inicial respecto a la desensibilización de los personajes y también del espectador al ver escenas tan explícitas

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Berlinale

BERLINALE 2017: THE OTHER SIDE OF HOPE DE AKI KAURISMAKI

Por Aldo Padilla

The other side of hope plantea un cubo con múltiples caras, por un lado la insensibilidad estatal y la ignorancia de cierta parte de la sociedad que promueve ideas racistas, y por el otro, la solidaridad individual que trata de mantener la empatía frente al dolor ajeno. En realidad, el otro lado del que habla Kaurismaki parece ser un entorno minoritario frente a todas las caras que se miran entre ellas y que no ven más allá, y que en su visión obtusa plantea como no suficientemente inseguro un país en el cual la guerra hace imposible la vida.

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Berlinale

BERLINALE 2017: ON THE BEACH AT NIGHT ALONE DE HONG SANGSOO

Por Mónica Delgado

Nuevamente Hong Sangsoo mantiene los motivos de su filmografía: alcohol como detonante de las verdades, paseos tranquilos por alguna ciudad, entremesas reveladoras y cuestionamientos sutiles a la relación director y actriz/personaje. Esta vez estas fijaciones surgen desde el seguimiento de la actriz Younghee, la protagonista, por las calles invernales de Hamburgo, pero también en su regreso a Corea, donde sus paseos por las costas quedan determinados por el típico recurso del cineasta de la duermevela, que aquí se luce en estado de gracia.

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Berlinale

BERLINALE 2017: NO INTENSO AGORA DE JOAO MOREIRA SALLES

Por Mónica Delgado

A partir de material encontrado es que João Moreira Salles construye un ensayo desde lo íntimo y familiar sobre la naturaleza de los hombres y mujeres que hacen las revoluciones. Presentada en la sección Panorama de la Berlinale, No Intenso Agora comienza con imágenes del registro que hiciera su madre en unos de sus viajes a China en plena revolución maoísta en los años sesenta. La sublimación de la mirada de la madre es colocada como parte de la primacía de la sorpresa y fascinación por una realidad diferente, lo que se vuelve motivo del film, para hablar de las personas que hicieron posible el afán revolucionario tanto en la llamada Primavera de Praga o en Mayo del 68.

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