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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

CINÉMA DU RÉEL 2017: EL CINE DE ING K
Por Nicole Brenez
Abandonar sus estudios en artes plásticas para socorrer a los refugiados de la frontera camboyana: una acción como tal resume la actitud de la periodista, escritora y cineasta Ing Kanjanavanit – renunciar a la academia porque hay más urgencias por socorrer, su próxima acción. Así es como el arte se conecta directamente con la violencia de lo real y se halla reconfigurada en ello (…)

ENTREVISTA A JANO BURMESTER: “HACER CINE EN EL PERÚ ES BIEN DIFÍCIL, ES UN ESTILO DE VIDA”
Por Mónica Delgado
En estos días, el cineasta peruano Jano Burmester ha iniciado una campaña de crowdfunding para el proceso de posproducción de su primer largometraje, Hogar, un film sostenido en la mayor parte de su metraje por material en 8 mm. Jano presentó hace algunos años, Regreso, un cortometraje que obtuvo varios reconocimientos y circulación en festivales (…)

EL TIEMPO DE LOS YAKURUNAS: ENTREVISTA A ÁLVARO Y DIEGO SARMIENTO
Por Mónica Delgado
En la reciente edición de la Berlinale pudimos ver en estreno Río Verde. El tiempo de los Yakurunas, de los cineastas peruanos Álvaro y Diego Sarmiento, un film que mimetiza realidad con ficción y que como señala su título registra el paso de las horas en actividades cotidianas de una cultura que parece desaperecer.

HITLER TERCEIRO MUNDO (1969) DE JOSÉ AGRIPPINO DE PAULA
El cineasta peruano Enrique Méndez nos comparte su apreciación sobre Hitler Terceiro Mundo, film de 1969 que se puedo ver en Lima en el marco del Transcinema: “¿Qué es Hitler Terceiro Mundo? ¿Un acto subversivo? ¿Un relato bizarro? o ¿la exploración sobre una nación en etapa de debacle? Quizá sea un poco de todo lo mencionado. Obra de culto imprescindible e inédita dentro del cine latino. Una película que interroga, hecha a modo de arrebato y recuerda como el cine ha sido agitador en este hemisferio desde hace varias décadas atrás”.

LA CIÉNAGA DE LUCRECIA MARTEL
Por Mónica Delgado
Con La Ciénaga, Lucrecia Martel debutó en el largometraje, y lo hizo a través de un film con una clara y racional estructura que busca reflejar los signos de decadencia de una clase social, con personajes que pasan el verano en una estancia en una zona rural del norte argentino. Más allá de plantear el film como reflejo de un determinado momento social en Argentina, pos crisis económica, lo que me interesa es detectar algunos motivos en torno a la idea de familia que La Ciénaga sugiere.

VIAJAR A LA DERIVA. TRES DOCUMENTALES SOBRE REFUGIADOS
Por Iván Ramírez Zapata
¿Cómo es la vida del refugiado? ¿Qué vínculos deja atrás? ¿A dónde quiere llegar y para qué? ¿Qué arriesga? ¿Qué es lo que pierde en el camino? En este artículo voy a comentar tres documentales estrenados en años recientes a propósito de este tema, y que se aproximan a estas preguntas.

LOS (DE)PENDIENTES: ¿QUÉ PUEBLO?, ¿QUÉ PORVENIR?
Por Sebastian Wiedemann
La pregunta por un pueblo y su porvenir es sin duda el germen que mueve la posibilidad de un cine político. No obstante, es una pregunta que habitualmente responde a lógicas logo-antropocéntricas. En ese sentido, el movimiento que intente llevar adelante en Los (De)pendientes está marcado por un deseo paradojal de afirmar la pregunta por un pueblo y su porvenir en diferentes direcciones al mismo tiempo. Para una matriz perceptiva de hábito, es un filme que hace una relectura histórica. Para una matriz perceptiva, que podríamos llamar de cosmogenetica, es un filme que apela al acontecimiento.

IMAGEN DE CARACAS (1968): VANGUARDIA Y POLÍTICA EN DEMOCRACIA
Por Pablo Gamba
Imagen de Caracas fue en su momento “el más grande esfuerzo de integración de las artes realizado hasta el presente” y continúa siendo “la experiencia audiovisual más importante realizada en Venezuela”. La primera es una opinión de quien fue su director general, el promotor cultural Inocente Palacios (citado por Carmen Luisa Cisneros); la segunda de Marisol Sanz, quien participó en la investigación más relevante que se ha hecho sobre el tema.

UNA CONVERSACIÓN CON JUAN SOTO
Por Mónica Delgado
El cineasta colombiano Juan Soto se ha revelado en estos últimos años como un autor de la intimidad y el diario fílmico. Intimidad entendida como espacio pleno de relación de un personaje con su entorno, a través de una reflexión desnuda que va interpelando sentimientos, memorias y dudas. También el cine de Soto en un cine del desplazamiento, de seres que sin ser desarraigados -porque de alguna manera aparece un deseo del regreso- nos permiten ver sus realidades en tierras ajenas, nuevas, que abrigan nuevas miradas de lo cotidiano.

ENTREVISTA A NELE WOHLATZ SOBRE EL FUTURO PERFECTO
Por Carlos Rentería
Nele Wolhatz nació en Hannover, Alemania, pero radica en Argentina ya hace algunos años, donde codirigió el corto Novios del campo y el largometraje Ricardo Bär. En esta amable conversación habla sobre varios procesos: los de su última película, los de las propias películas y sus fronteras, o los de las migraciones.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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