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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

CANNES 2024: EMILIA PÉREZ, UN CONMOVEDOR ACTO DE PROTESTA
Por Arnau Martin Camarasa desde Cannes
Salve las películas de concepción original que se apoyan en propuestas osadas. En absoluto Emila Pérez es una película bizarra, como se ha escuchado en sus primeras reacciones. Todo lo contrario. Podría decirse que esta es la obra culmen de una trayectoria admirable, insuflada de alma e inventiva, y en la que las constantes del musical funcionan como un adhesivo para una conmovedora -y plural- lectura sobre la redención.

CANNES 2024: KINDS OF KINDNESS. DANZAS MACABRAS Y OTRAS FANTASÍAS
Por Arnau Martin Camarasa desde Cannes
La praxis cinematográfica y la inspiración para la creatividad son dos ríos que con mucha frecuencia no fluyen por el mismo cauce. Sin embargo, en los últimos tiempos Yorgos Lanthimos encara un período fértil y efervescente, pues tras el éxito internacional de Pobres Criaturas regresa a Cannes por la puerta grande, con una nueva propuesta que no dejará indiferente a nadie. Análogamente a otro cineasta coetáneo como Luca Guadagnino, Lanthimos se desarrolla como uno de aquellos cineastas que rechaza tajantemente el descarte de las ideas.

CANNES 2024: MEGALÓPOLIS DE FRANCIS FORD COPPOLA Y OTROS FILMS
Por Arnau Camarasa desde Cannes
Las maniobras y los ecos mediáticos que han precedido a la llegada al Festival de Cannes del trabajo más reciente de Francis Ford Coppola, con un proyecto de largo tiempo de gestación, han sido de lo más variopintos.

PLAY DOC 2024: OÙ SONT TOUS MES AMANTS DE JEAN-CLAUDE ROUSSEAU
Por Mónica Delgado
Hay elementos formales que permiten ver a Où sont tous mes amants? (2023) como un film hermano de La France contre les robots (2020) de Jean-Marie Straub. Estas obras comparten dos movimiento o variaciones, y en los dos cortometrajes hay un hombre caminando en jardines o bosques de un lado a otro, como una expresión del método peripatético. Podrían formar un programa doble sobre cómo la cámara permite captar lo irrepetible, lo ordinario, lo simple; en una de la mano de un texto de Bernanos, y en otra, desde el silbido de una canción pop francesa.

PLAY DOC 2024: PEDREIRA DE SÃO DIOGO Y MAIORIA ABSOLUTA DE LEON HIRSZMAN
Por Mónica Delgado
El primer trabajo del cineasta brasileño Leon Hirszman fue un cortometraje de ficción marcado por la militancia. Se trata de una alegoría que se propone como una salida utópica ante la explotación laboral. Realizada en 1962, Pedreira de São Diogo es parte de Cinco vezes favela, un film que reune cinco historias dirigidas por Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Marcos Farias, Miguel Borges y Hirszman. Este cortometraje cierra el film, y condensa una respuesta ante un imaginario de la situación de las clases obreras y subempleadas en los barrios más empobrecidos de Rio de Janeiro.

PLAY DOC 2024: LA FALLECIDA DE LEON HIRSZMAN
Por Mónica Delgado
El Festival Internacional de Cine Play-Doc exhibió en su edición 20° la primera retrospectiva europea dedicada al cineasta brasileño Leon Hirszman (1937-1987), figura capital del cinema novo y del cine político latinoamericano de los años sesenta, setenta e inicios de los años ochenta, aunque siguió dirigiendo obras de otro tipo, sobre todo documentales, tras el fin de la dictadura en 1985 y que comenzara en 1964.

FESTIVAL DE ESTAMBUL 2024: DIARIOS DE SUEÑOS Y PALMAS DE MANOS POR DOS CORTOMETRAJES DE LA COMPETENCIA NACIONAL
Por Valentina Giraldo Sánchez
Este texto es el conjunto de un puñado de sueños que se encuentran con dos cortometrajes de la competencia nacional del Festival de Cine de Estambul. Entre las salas donde se proyectan las películas y el metro cuadrado de ternura que es la cama en la que duermo hay un montón de kilómetros. Hay, también, ocho horas de diferencia. Lo cual significa que, entre los relojes de la casa en la que vivo y los relojes de la sala de cine, hay una jornada de sueño y una jornada laboral de diferencia (aunque casi siempre se duerme menos de lo que se trabaja).

BERLINALE 2024: TÚ ME ABRASAS DE MATÍAS PIÑEIRO
Por Mónica Delgado
Tú me abrasas, reciente trabajo en 16mm del cineasta argentino Matías Piñeiro, es un punto aparte dentro del universo de “adaptaciones” de su propia filmografía. Si bien aparecen algunos vínculos como la presencia de actrices de sus trabajos previos, la predominancia de las figuras femeninas como enlace de la extrapolación de lo literario a lo fílmico, o el tono literario en algunos monólogos o diálogos, este nuevo film está en otra veta de experimentación, que lo hace distinto a Rosalinda (2011), Viola (2012), La princesa de Francia (2014) o Hermia & Helena (2016), obras que revisitan pasajes de la obra de Shakespeare.

BERLINALE 2024: THROUGH THE GRAVES THE WIND IS BLOWING DE TRAVIS WILKERSON
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros trabajos de Travis Wilkerson, en Through the graves the wind is blowing (título tomado de una canción de Leonard Cohen) es inevitable que surja alguna carcajada. El cineasta estadounidense opta por algunos toques cómicos para adentrarnos en un ensayo sobre el crecimiento de la derecha fascista en Croacia, como un sinsentido que atraviesa diversos pasajes históricos de este país, y que se remiten a los tiempos de Tito. Es un film sobre lo que subsiste tras la caída de Yugoslavia -y en general tras el fin de la guerra fría-, y logra emparentar formas políticas de los totalitarismos socialistas y el espíritu nacionalista de las extremas derechas. Hay algo que convive y se abraza en este universo político, y el cineasta si bien no intenta respuestas, se compromete a dejarnos interrogantes.

BERLINALE 2024: PEPE DE NELSON CARLOS DE LOS SANTOS ARIAS Y LA ANALOGÍA ZOOLÓGICA
Por Mónica Delgado
Como el ídolo de madera de Dahomey, y quizás una de las curiosas similitudes que suelen haber en festivales, el hipopótamo de Pepe también tiene voz. Los primeros minutos de Pepe, largometraje del director dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias, nos presenta a un dibujo animado de Hanna-Barbera, Pepe Pótamo, un personaje que viaja libremente por diversos lados del mundo con un amigo mono, y también ligero antecedente visual del personaje que el cineasta tratará luego. La decisión del cineasta en este primer acercamiento -desde un dibujo animado de la televisión estadounidense- implica no solo abordar algún tipo de representación de animales en el audiovisual (que sería una decisión facilista), sino ampliar el reverso de la subjetividad de un espectador de un país subdesarrollado que ve en la pantalla de un viejo televisor al hipopótamo antropomorfizado desde una producción mainstream.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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