BERLINALE 2026: IN A WHISPER (À VOIX BASSE) DE LEYLA BOUZID
Por Mónica Delgado
El uso manido del flashback en ciertas películas revela una falta de confianza en la capacidad narrativa para situar el presente. En lugar de sugerir o integrar el pasado mediante otros recursos audiovisuales, desde los diálogos, gestos o silencios, muchas películas recurren a retrocesos explícitos que subrayan lo obvio y rompen el ritmo. Y ni que decir de esos usos del flashbacks con ralentis o sublimaciones empalagosas, como si detenerse en los recuerdos fuera una sutil ensoñación. Algo de eso pasa In a Whisper (À voix basse) de la cineasta Leyla Bouzid, que además es de esas películas que recibe aplausos automáticos solo por su tema.
BERLINALE 2026: SOBRE LA DEFENSA DE UN LÍMITE, A PROPÓSITO DE LA RESPUESTA DE WIM WENDERS
Por Mónica Delgado
Ayer durante la conferencia de prensa con el jurado de la Berlinale 2026, y ante la pregunta de un periodista alemán sobre la solidaridad selectiva del festival con los pueblos de Irán y Ucrania frente al ninguneo palestino, el presidente de este grupo, el conocido cineasta Win Wenders, respondió: “Tenemos que mantenernos al margen de la política porque, si hacemos películas que son abiertamente políticas, entramos en el terreno de la política. Pero somos el contrapeso de la política, somos lo opuesto a la política. Tenemos que hacer el trabajo de la gente, no el trabajo de los políticos”. No solo el cineasta hizo evidencia de una lectura conservadora de lo que significa la política (y practicarla) sino que avaló una visión autoritaria sobre lo que debería implicar el ejercicio cinematográfico: una labor con límites.
ROTTERDAM 2026: PARA HACER UNA PELÍCULA SOLO HACE FALTA UN ARMA DE SANTIAGO SEIN
Por Mónica Delgado
Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026) retoma una famosa frase de Godard, pero para extraerla de ese halo de ironía (o de fórmula genérica) y asignarle un sentido literal del cine como vía de defensa y memoria dentro de luchas ideológicas, y como parte de un contexto de persecución donde filmar podría significar empeñar la vida. Pero este no es un ensayo de parte sobre cómo las películas tienen que ser: no existen aquì dogmas ni poéticas sobre el acto de construir narrativas fílmicas, sino que se trata de un relato que imagina las tramas detrás de metrajes encontrados en archivos de la Universidad de Córdoba.
ROTTERDAM 2026: DESPUÉS DE LAS CIUDADES DE XACIO BAÑO
Por Mónica Delgado
La obra del cineasta gallego Xacio Baño está asociada a una revisitación a las formas de contención de lugares -anclados en zonas rurales o dentro del viejo diseño de la urbe (o espacios de otroras ciudades)- dentro del encuadre. Tanto en sus cortometrajes como largos, ha patentado un universo concreto desde la identidad gallega y sus territorios, como un tipo de resistencia de esos lugares al paso del tiempo y a las nuevas experiencias de habitarlos (por ejemplo desde el turismo y la gentrificación).
ROTTERDAM 2026: KRAKATOA DE CARLOS CASAS
Por Mónica Delgado
Krakatoa de Carlos Casas es un film sobre diversas transformaciones de la materia líquida. Esta impresión es corroborada por el intenso trabajo sonoro, que hace que los estertores de un volcán en erupción tengan su origen -o su extensión fuera de sus entrañas- en lava, devenida en venas o arterias de la tierra.
ROTTERDAM 2026: MOONGLOW DE ISABEL SANDOVAL
Por Mónica Delgado
Moonglow de la cineasta filipina, radicada en EEUU, Isabel Sandoval fue uno de los films más delicados y maravillosos de la edición 55º del Festival de Rotterdam. No hay nuevo en su trama ni desarrollo de personajes, es más hay reminiscencias a viejas películas del cine negro y también a algunos melodramas de amor imposible. Sin embargo, pese a ese halo de repetición, fue un acontecimiento.
ROTTERDAM 2026: SOBRE UN CORTO DE BLAKE WILLIAMS Y EL 3D
Por Mónica Delgado
En la edición del Festival de Rotterdam 2026, al menos hubo dos experiencias que exigían el uso de los lentes 3D. La primera, resuelta en el ámbito de la experimentación, y la otra, en su lugar usualmente natural, el del puro entretenimiento tras su resurgimiento en los años sesenta: FELT (EEUU, 2025) de Blake Williams y The devil and the beauty (Corea del Sur, 1969) de Lee Yong-min.
ROTTERDAM 2026: ISAN ODISSEY DE THUNSKA PANSITTIVORAKUL
Por Mónica Delgado
Isan Odissey es una película magnífica sobre la alienación y la imposibilidad de salir del silencio o del letargo. La sutileza con la que el cineasta Thunska Pansittivorakul desarrolla este planteamiento no es una ruta de lo evidente. Al contrario, incluso en la sinopsis del Festival de Rotterdam fue promocionada como “un enriquecedor viaje musical”, pero es mucho más. Es una película antiimperialista a su manera, que describe cómo aquello que nació bajo el signo de la protesta y la crítica social ha sido desmantelado por las imposiciones de la realeza en el poder y otros factores como injerencias extranjeras. Todo ello exhumado desde la actualidad o las transformaciones en la cultura popular.
ROTTERDAM 2026: “IT’S TOO COLD FOR THE SPIRITS TO LIVE HERE” DE TOSCA SCHIFT
Por Mónica Delgado
El Festival de Rotterdam incluyó varias film o video performances o prácticas de cine expandido en su programación. No solo comprendió estas acciones dentro del programa del cineasta japonés radicado en Brasil Tetsuya Maruyama, sino dentro de la sección Art Directions: sound//vision, con trabajos de artistas como Cinzia Nistico, Nang Wang, Jamie Man, Chiemi Shimada, entre otros, y la mayoría se realizó en la sede del Worm, reconocido espacio de cultura para el cine, nuevos medios y música experimental en la ciudad.
ROTTERDAM 2026: PRIVADAS DE SUAS VIDAS (BOWELS OF HELL) DE GUSTAVO VINAGRE Y GURCIUS GEWDNER
Por Mónica Delgado
Si se lee el nombre de Gustavo Vinagre en la dirección de alguna película, nos atenemos a las consecuencias. Todos los elementos que forman parte de Privadas de suas vidas (Bowels of Hell, Brasil, 2026) son propios del cine de género fantástico, pero en manos (y bajo los ojos) de este cineasta brasileño se vuelven un explosivo, un arma hilarante, que hará que personas sensibles abandonen la sala. Y de la mano del artista visual y cineasta Gurcius Gewdner, Vinagre logra una obra de plena comedia escatológica, compuesta de vómitos, gases o deyecciones.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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