ROTTERDAM 2026: THE GYMNAST DE CHARLOTTE GLYNN
Por Mónica Delgado
El primer largometraje de ficción de la cineasta estadounidense Charlotte Glynn es una delicada obra situada a inicios de los años noventa, y ambientada en un suburbio industrial de Pittsburgh. Como dice el título, describe la frustración de una adolescente gimnasta de 14 años, Mónica, que sufre un accidente mientras entrena y que le impide participar en competencias nacionales con miras a una olimpiada.
UYARIY: UN REENCUADRE NECESARIO DE LA PRODUCCIÓN NACIONAL
Por Benji Porras
Es difícil saber cómo nos mirarán desde el futuro, qué dirán de nosotros, qué documental tendrá o no un lugar en la historia. Es difícil acertar pero a veces es necesario imaginar esa mirada que, aunque ficticia, nos aporte distancia para pensar el entorno inmediato. Un ejercicio así nos permite dimensionar el documental Uyariy de Javier Corcuera, que habla de nuestro tiempo como ninguna otra cinta estrenada recientemente.
MIROIRS No. 3 DE CHRISTIAN PETZOLD. ABSORBIENDO LA TRAGEDIA
Por Andrés Garza Escobar
Christian Petzold nunca ha sido un cineasta de emociones inmediatas; su cámara se comporta más bien como una suerte de disección. Con mirada precisa, clínica, y, sin embargo, profundamente humana, captura a los personajes que suele diseñar alrededor de sus dramas thrillerescos para hundirse en las profundidades de sus complejos deseos y miedos. En Miroirs No.3 repite esa aparente frialdad que lo caracteriza en el approach hacia lo intrapersonal, pero la lleva hacia un territorio mucho más atado a la superficialidad de los sentimientos, en este caso particular, causados por la pérdida. Aquí el misterio ya no es solo un mecanismo narrativo: es una forma de duelo.
ALPHA DE JULIA DUCOURNAU. EL AMOR COMO ENFERMEDAD
Por Andrés Garza Escobar
En el nuevo cine contemporáneo, quizás sea Julia Ducournau la cineasta que parece tomar la batuta que Cronenberg, Tsukamoto o incluso Lynch cargaron por tanto tiempo. Artistas que parecían obsesionarse con el body horror como si fuera un idioma furioso e impaciente que todavía no se termina de descifrar. En el caso de la francesa, su mirada siempre se ha dirigido hacia aquello del hombre que tiene la capacidad de latir y de descomponerse y, al hacerlo, revela algo esencial de lo humano, una fragilidad inherente. En Alpha, su tercer largometraje, esa obsesión no desaparece, sino que se expande aún más hasta convertirse en una radiografía sensorial del amor como herida. Aquí, el miedo a la pérdida no es solo emocional: pertenece al cuerpo. La carne vuelve a ser un campo de batalla, pero ahora también un refugio.
YRUPÉ DE CANDELA SOTOS: UN EJERCICIO DE ARQUEOLOGÍA FÍLMICA Y MEMORIA VEGETAL
Por Jose Luis Salazar Gallardo
Estrenada en Visions du Réel y presentada en México durante la más reciente edición de Transmutación Festival de Cine Contemporáneo (antiguamente conocido como Black Canvas), Yrupé, ópera prima de Candela Sotos, es un emotivo documental que rescata la memoria y la obra del cineasta y científico Guillermo Zúñiga, tío abuelo de la directora. Silenciado por razones políticas, Zúñiga fue borrado de la historia del cine y la fotografía española, pese a haber dejado una obra de enorme valor, hoy casi inaccesible.
LA HERMANASTRA FEA DE ÉMILIE BLICHFELDT: LA BELLEZA ES DOLOR
Por José Carlos Arellano
A veces la belleza duele más que la fealdad. No porque el espejo mienta, sino porque nos enseña lo que el mundo decide ver. En La hermanastra fea (Den stygge stesøsteren, 2025), primer largometraje de la directora noruega Emilie Blichfeldt, ese dolor se convierte en una forma de lenguaje. Su película nos transmite el desgaste de un cuerpo y una mente que ya no responden, y la fragilidad de una joven que intenta ser otra para ser amada.
EL GERMEN DE LA TERNURA. SOBRE UN CORTOMETRAJE DE LUISA MARÍA FONSECA Y CAMILO LÓPEZ MONDRAGÓN
Por Camila Severiche
Germen (Colombia, 2022) es un cortometraje de animación dirigido por Luisa María Fonseca y Camilo López Mondragón. El cortometraje es una reinterpretación de la novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo. En esta reinterpretación, la criatura recuerda los eventos de su creación mientras vive en una colina en absoluta soledad donde añora encontrar pertenencia y conexión con su hábitat y consigo misma.
INTERSECCIÓN 2025: EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO DE MARÍA HERRERA Y CALL ME IF YOU NEED ME DE LI ZECHEN
Por Mónica Delgado
En el programa 1 de la competencia de cortometrajes internacional, se colocó cuatro cortometrajes muy diferentes entre sí, pero donde se establece un “diálogo” de pares. Esta sesión estuvo formada por Fear Fokol de la cineasta Tuva Björk, Sixtyseven Milliseconds del duo de artistas Fleuryfontaine, Call if you need me del cineasta chino Li Zechen y El cuento de una noche de verano de la directora española María Herrera. Para graficar esta decisión, describiremos los vínculos entre estos dos últimos films. Los cortos de Tuva Björk y leuryfontaine, que también dialogan, las comentaremos en un futuro texto.
LIMA ALTERNA 2025: DUAS VEZES JOÃO LIBERADA DE PAULA TOMÁS MARQUES
Por Mónica Delgado
Con estreno mundial en la Berlinale de este año, en la sección Perspectivas, Duas vezes João Liberada es el primer largometraje de la cineasta portuguesa Paula Tomás Marques, y que recupera desde el rodaje de un film parte de la historia de vida de una supuesta mártir de la religión luso católica de la edad media, que tenía una apariencia física andrógina, intercaladas con pasajes del rodaje de un equipo de producción. Ante ello, la cineasta desarrolla una película sobre la realización del film, en el cual vemos tanto escenas de la obra que se está realizando, como momentos de este proceso laboral, trazados por la protagonista, una actriz trans, João (interpretado por Junio João), y que en la ficción encarna a Liberada, la santa medieval.
LIMA ALTERNA 2025: THE GREY MACHINE DE PÉTER LICHTER
Por Mónica Delgado
El reciente trabajo del cineasta experimental húngaro Péter Lichter retoma algunas interrogantes sobre la materialidad de la imagen en movimiento. Se trata de una obra de montaje que parte de una mitología, al parecer creada por el mismo realizador, que confirma una intención de construir un real found footage entre universo fílmico y creación literaria, como un ámbito de roce entre documental y ficción. En The Grey Machine, las imágenes provenientes de otros films y video digitales se mezclan para dar vida a un prototipo de autómata imaginado por el escritor Edgar Allan Poe, pero no se trata de una suerte de robot, sino de una máquina que imita el funcionamiento del pensamiento creativo del escritor.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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