BERLINALE 2026: SOBRE ‘CHRONICLES FROM THE SIEGE’ DE ABDALLAH ALKHATIB Y LO QUE SÍ SE HABLA DE PALESTINA
Por Mónica Delgado
Debo confesar que fui con pocas expectativas a ver Chronicles From the Siege, del cineasta sirio palestino Abdallah Alkhatib. Pensé que se trataba de un film de la típica cuota en torno a la situación de Palestina que debe tener hoy en día todo festival dentro de su usual corrección política, gestos simbólicos, posicionamientos institucionales o dentro de su culpa histórica ante hechos similares, sí, incluso aquí en la Berlinale. Poner una película en la programación a veces evita tener que pronunciarse o tomar alguna posición política clara.
BERLINALE 2026: MUSCLE DE KARIMAH ASHADU
Por Mónica Delgado
Presentado dentro del programa 5 de la sección Foum expanded de la Berlinale 2026, el cortometraje Muscle de Karimah Ashadu, artista y cineasta londinense de ascendencia nigeriana, es una obra sobre el cuerpo que produce un efecto inmediato en el espectador. Podría ser vista como un tipo de body horror, pero también como una experiencia “inmersiva” en la potencia del esfuerzo de un grupo de hombres nigerianos que hace entrenamiento con pesas, en Lagos, una de las ciudades más comerciales de ese país.
BERLINALE 2026: DAO DE ALAIN GOMIS
Por Mónica Delgado Hace poco, la estrella de streaming y youtuber estadounidense, de origen afrodescendiente, Darren Jason Watkins Jr., mejor conocido como Speed, hizo una
BERLINALE 2026: NOSSO SEGREDO DE GRACE PASSÔ
Por Mónica Delgado
Hay algo de inmenso en esta película de la cineasta brasileña Grace Passô que no necesariamente es la bestia que asoma en alguna escena. A veces surge la sensación de que se acaba de ver algo que no se puede explicar, o que exige el paso del tiempo para asimilar ese mundo críptico donde el secreto familiar no tiene quizás que ver con la materia del luto y la pérdida.
BERLINALE 2026: A PRAYER FOR THE DYING DE DARA VAN DUSEN
Por Mónica Delgado
¿Es posible que una película de ficción en la sección Perspectives de la Berlinale evoque la artificialidad de un videojuego como Red Dead Redemption? Es decir, está allí toda la parafernalia del western, pero más allá de las “locaciones”, ambientes y roles de los personajes (algunos extras hasta parecen NPC), la reminiscencia está en cada escena marcada por el pleno artificio en su trabajo fotográfico, en su dirección de actores y en su dirección de arte, y por una serie de movimientos de cámara -algunos estrafalarios, por decirlo de alguna manera- que convierten a este film en una extraña experiencia (en un sentido negativo, claro).
BERLINALE 2026: A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO DE ELIZA CAPAI
Por Mónica Delgado La cineasta brasileña Eliza Capai consigue hacer un film por encargo de una ONG, o eso parece, y subvierte cualquier convención en
BERLINALE 2026: IN A WHISPER (À VOIX BASSE) DE LEYLA BOUZID
Por Mónica Delgado
El uso manido del flashback en ciertas películas revela una falta de confianza en la capacidad narrativa para situar el presente. En lugar de sugerir o integrar el pasado mediante otros recursos audiovisuales, desde los diálogos, gestos o silencios, muchas películas recurren a retrocesos explícitos que subrayan lo obvio y rompen el ritmo. Y ni que decir de esos usos del flashbacks con ralentis o sublimaciones empalagosas, como si detenerse en los recuerdos fuera una sutil ensoñación. Algo de eso pasa In a Whisper (À voix basse) de la cineasta Leyla Bouzid, que además es de esas películas que recibe aplausos automáticos solo por su tema.
BERLINALE 2026: SOBRE LA DEFENSA DE UN LÍMITE, A PROPÓSITO DE LA RESPUESTA DE WIM WENDERS
Por Mónica Delgado
Ayer durante la conferencia de prensa con el jurado de la Berlinale 2026, y ante la pregunta de un periodista alemán sobre la solidaridad selectiva del festival con los pueblos de Irán y Ucrania frente al ninguneo palestino, el presidente de este grupo, el conocido cineasta Win Wenders, respondió: “Tenemos que mantenernos al margen de la política porque, si hacemos películas que son abiertamente políticas, entramos en el terreno de la política. Pero somos el contrapeso de la política, somos lo opuesto a la política. Tenemos que hacer el trabajo de la gente, no el trabajo de los políticos”. No solo el cineasta hizo evidencia de una lectura conservadora de lo que significa la política (y practicarla) sino que avaló una visión autoritaria sobre lo que debería implicar el ejercicio cinematográfico: una labor con límites.
ROTTERDAM 2026: PARA HACER UNA PELÍCULA SOLO HACE FALTA UN ARMA DE SANTIAGO SEIN
Por Mónica Delgado
Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026) retoma una famosa frase de Godard, pero para extraerla de ese halo de ironía (o de fórmula genérica) y asignarle un sentido literal del cine como vía de defensa y memoria dentro de luchas ideológicas, y como parte de un contexto de persecución donde filmar podría significar empeñar la vida. Pero este no es un ensayo de parte sobre cómo las películas tienen que ser: no existen aquì dogmas ni poéticas sobre el acto de construir narrativas fílmicas, sino que se trata de un relato que imagina las tramas detrás de metrajes encontrados en archivos de la Universidad de Córdoba.
ROTTERDAM 2026: DESPUÉS DE LAS CIUDADES DE XACIO BAÑO
Por Mónica Delgado
La obra del cineasta gallego Xacio Baño está asociada a una revisitación a las formas de contención de lugares -anclados en zonas rurales o dentro del viejo diseño de la urbe (o espacios de otroras ciudades)- dentro del encuadre. Tanto en sus cortometrajes como largos, ha patentado un universo concreto desde la identidad gallega y sus territorios, como un tipo de resistencia de esos lugares al paso del tiempo y a las nuevas experiencias de habitarlos (por ejemplo desde el turismo y la gentrificación).
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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