-
Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
-
Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
-
Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
-
Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

ROTTERDAM 2026: LA BELLE ANNÉE DE ANGELICA RUFFIER
Por Mónica Delgado
El cuidado trabajo fotográfico en este film, que transita entre el documental y el ensayo íntimo, es obra de la sensibilidad del sueco Simon Averin Markström, quien bajo la dirección de Ruffier, logra captar la esencia de la búsqueda en el pasado. No solo los espacios se vuelven una dimensión de contrastes entre colores complementarios (verde o turquesas con ligeros detalles de rojo), sino que todo ello luce articulado ante ese ser que el personaje de Ruffier busca desde la huella de otros tiempos.

ROTTERDAM 2026: NANGONG CHENG DE SHAO PAN
Por Mónica Delgado
La inclusión de esta ópera prima en la competencia por el Tiger Award 2026 es lo más “Rotterdam” que podemos encontrar en estos primeros días de festival. Es decir, se sabe que es un festival que destaca obras muy independientes, algunas hechas con escasos recursos o financiadas por pequeñas productoras; incluso asoman aquí aquellas realizadas de manera minimalista o hasta amateur- ojo no la mayoría, pero esa es su marca, y por la cual es un espacio muy apreciado, como por ejemplo su apuesta por programar bastante cine experimental, videoinstalaciones y videos inmersivos.

ROTTERDAM 2026: ÚLTIMA VEZ HACE MUCHO TIEMPO, CONCRETE KIDS Y YOU WERE STANDING ON THE SHORE
Por Mónica Delgado
La conclusión tras ver los tres cortometrajes de este programa de la sección Short & Mid-length del Festival de Rotterdam, denominada The last goodbye, es que asistí prácticamente a un ejercicio de competencia desleal. Tanto la pieza venezolana Última vez hace mucho tiempo como la obra kazaca You were standing on the shore, quedaron opacadas ante Concrete kids, del lituano Saulius Baradinskas, debido a que es una obra evidentemente ejecutada desde un guion redondo, un nivel de producción más grande y un sentido más convencional de la construcción de ficciones efectivas.

ROTTERDAM 2026: CHRONOVISOR DE KEVIN WALKER Y JACK AUEN
Por Mónica Delgado
Es posible convertir la materia de una creepypasta en una gema. Este proceso de transformación de una información sensacionalista que pulula en Internet, con ribetes de fantasía paranormal, a una obra sobre la sugestión de un proceso académico de investigación es simplemente fascinante. Lo que logra el dueto formado por Kevin Walker y Jack Auen en la dirección de Chronovisor (EEUU, 2026), su debut en el largometraje, no solo es un gesto de amor a una faceta vintage de aquellos investigadores de una época previa a la presencia de Scopus, Web of Science o la inteligencia artifical y a todo ese infierno que ha convertido el aporte científico en una mercancía, sino una “formalización” de los relatos fantásticos populares que proliferaron como noticias en la prensa escabrosa de hechos paranormales.

ROTTERDAM 2026: PROVIDENCE AND THE GUITAR (A PROVIDÊNCIA E A GUITARRA) DE JOÃO NICOLAU
Por Mónica Delgado
A providência e a guitarra, la película inaugural de la edición 2026 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, es una comedia con insertos de musical, que, desde su juego temporal, celebra la resistencia de los artistas: músicos, actores, actrices, poetas, escritores, pintores. Y también un buen punto de partida para un festival que asume la apuesta de este film independiente como una suerte de statement en torno a la defensa de las artes.

ENTREVISTA. LORENA BEST Y LOS DIEZ AÑOS DE ‘A PUNTO DE DESPEGAR’
Por Mónica Delgado
Tras diez años desde su estreno en Chile, el documental peruano A punto de despegar (2015), dirigido por Lorena Best y Robinson Díaz, sigue vigente debido a las problemáticas sobre la reconfiguración del panorama urbano en pos de la modernidad y el desarrollo en el país.

ROTTERDAM 2026: THE GYMNAST DE CHARLOTTE GLYNN
Por Mónica Delgado
El primer largometraje de ficción de la cineasta estadounidense Charlotte Glynn es una delicada obra situada a inicios de los años noventa, y ambientada en un suburbio industrial de Pittsburgh. Como dice el título, describe la frustración de una adolescente gimnasta de 14 años, Mónica, que sufre un accidente mientras entrena y que le impide participar en competencias nacionales con miras a una olimpiada.

UYARIY: UN REENCUADRE NECESARIO DE LA PRODUCCIÓN NACIONAL
Por Benji Porras
Es difícil saber cómo nos mirarán desde el futuro, qué dirán de nosotros, qué documental tendrá o no un lugar en la historia. Es difícil acertar pero a veces es necesario imaginar esa mirada que, aunque ficticia, nos aporte distancia para pensar el entorno inmediato. Un ejercicio así nos permite dimensionar el documental Uyariy de Javier Corcuera, que habla de nuestro tiempo como ninguna otra cinta estrenada recientemente.

MIROIRS No. 3 DE CHRISTIAN PETZOLD. ABSORBIENDO LA TRAGEDIA
Por Andrés Garza Escobar
Christian Petzold nunca ha sido un cineasta de emociones inmediatas; su cámara se comporta más bien como una suerte de disección. Con mirada precisa, clínica, y, sin embargo, profundamente humana, captura a los personajes que suele diseñar alrededor de sus dramas thrillerescos para hundirse en las profundidades de sus complejos deseos y miedos. En Miroirs No.3 repite esa aparente frialdad que lo caracteriza en el approach hacia lo intrapersonal, pero la lleva hacia un territorio mucho más atado a la superficialidad de los sentimientos, en este caso particular, causados por la pérdida. Aquí el misterio ya no es solo un mecanismo narrativo: es una forma de duelo.

ALPHA DE JULIA DUCOURNAU. EL AMOR COMO ENFERMEDAD
Por Andrés Garza Escobar
En el nuevo cine contemporáneo, quizás sea Julia Ducournau la cineasta que parece tomar la batuta que Cronenberg, Tsukamoto o incluso Lynch cargaron por tanto tiempo. Artistas que parecían obsesionarse con el body horror como si fuera un idioma furioso e impaciente que todavía no se termina de descifrar. En el caso de la francesa, su mirada siempre se ha dirigido hacia aquello del hombre que tiene la capacidad de latir y de descomponerse y, al hacerlo, revela algo esencial de lo humano, una fragilidad inherente. En Alpha, su tercer largometraje, esa obsesión no desaparece, sino que se expande aún más hasta convertirse en una radiografía sensorial del amor como herida. Aquí, el miedo a la pérdida no es solo emocional: pertenece al cuerpo. La carne vuelve a ser un campo de batalla, pero ahora también un refugio.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved