Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: O AGENTE SECRETO DE KLEBER MENDOZA FILHO. DEBILIDAD POR LA REFERENCIA

Por Benji Porras

O Agente Secreto (2025) es una obra fragmentaria que contaba con el potencial —algunos dirían “la responsabilidad”—de movilizar alguna fibra del espectador, tanto por el periodo histórico que abarca, la dictadura militar en Brasil; como por los personajes que contiene: disidentes perseguidos en peligro de muerte. Algo que Ainda Estou Aqui, siendo bastante más defectuosa, logró. Pero, al pasar los minutos, la cinta deshace esa posibilidad al estar seducida fatalmente por el uso de la referencia. 

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: VINO LA NOCHE DE PAOLO TIZÓN

Por Mónica Delgado

Los soldados de Vino la noche se preparan para un tipo de guerra que nunca vendrá. La idea del enfrentamiento que ellos buscan replicar es evocada desde los imaginarios del cine de Hollywood o de la serie B que ven en sus teléfonos celulares, mientras las mujeres de sus vidas aparecen fuera de campo, en llamadas telefónicas o en recuerdos amorosos o familiares que emergen antes de dormir. La guerra que imaginan sus superiores por ellos exige un combate cuerpo a cuerpo, tácticas de supervivencia en medio de la selva y la inmersión en aguas heladas mientras evitan la hipotermia. No hay ilusión del enemigo solo la idea de aprender a matar, tal cual dice una arenga que se les escucha reiteradas veces.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: DENOMINACIÓN DE ORIGEN DE TOMÁS ALZAMORA. COMEDIA Y METAMODERNISMO

Por Benji Porras

A menudo se tiene a la comedia —sobre todo aquella que se reivindica como popular—  como a un género menor cuyo alcance se limita al subrayar lo superficial o contradictorio, y a provocar una risa sin mayor reflexión. Mecanismo que, por otro lado, podemos atribuir a algunas prácticas de la posmodernidad: desmontar estructuras con un gesto cínico y estetizado. Y aunque sobrados ejemplos pueden fundamentar este prejuicio, Denominación de Origen (2025) llega a rincones bastante más ambiciosos. El chileno Tomás Alzamora, construye un falso documental “costumbrista” con una sensibilidad política perspicaz y una valoración diestra de lo provinciano, de lo propio, que dota a la cinta de un potencial transformador.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2025: O ÚLTIMO AZUL (SENDERO AZUL) DE GABRIEL MASCARO

Por Benji Porras

Los encuadres hábilmente trabajados y la fotografía cuidada al detalle de O último azul (Sendero Azul, 2025, Gabriel Mascaro) pueden hacernos pensar que la obra está movida por una voluntad perfeccionista; o si somos más distraídos, que es una “buena película” en mayúsculas. Pero, a medida que avanzamos, se hacen evidentes las grietas de una cinta con serias falencias que subestima al espectador. Esta película, parte de la Competencia Latinoamericana Ficción del Festival de Cine de Lima PUCP, nos sitúa en un Brasil distópico en el que el gobierno confina obligatoriamente a los adultos mayores en ghettos “para ser cuidados y no interferir con la productividad nacional”. Teresa (Denise Weinberg), una mujer de 77 años, se convierte en fugitiva y emprende un viaje por los ríos amazónicos para cumplir su último deseo: volar en avión.

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LIMA DOCS 2025: EL ÁNGEL RADIANTE Y RITUALES GUERREROS: TUPAY EN CHIARAJE DE LUIS FIGUEROA

Por Mónica Delgado

Una de las más importantes apuestas de la primera edición del Festival Internacional de Cine Documental, Lima Docs, es la visibilización y revalorización del largometraje y cortometraje documental dentro de la historia del cine peruano. No solo desde la exhibición de los films recuperados y restaurados, sino desde la discusión sobre las implicancias de estos procesos que nos arrojan a construir nuevas narrativas en las variantes históricas del cine peruano. Este compromiso asumido por el festival incluyó en esta edición la proyección de trabajos de José Carlos Huayhuaca, Gianfranco Annichini, Heddy Honigmann, Walter Saxer o Javier Corcuera. La posición de Lima Docs defiende al cortometraje, tradicionalmente considerado un formato de menor relevancia, por su capacidad de innovación y su papel como plataforma de nuevas voces en un país donde la viabilidad de este tipo de producciones es más plausible ante la precariedad del sector.

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cine peruano

LIMA DOCS 2025: COMPETENCIA JOVEN

Por Benji Porras
En la primera edición de LIMA DOCS, Festival de Cine Documental, realizado en Lima, compitieron nueve obras en la categoría Competencia Joven. Aunque encontramos obras que flaquean por su literalidad periodística o su poca investigación, y otras que tienen un mejor desarrollo, nos detenemos en estos tres cortometrajes que destacan por su propuesta formal o sensibilidad temática. Tradiciones Cruzadas (2023), de Farid Hoyos, utiliza la entrevista como herramienta principal para mostrar la vida de mujeres shipibo en Cantagallo, una comunidad formada por familias migrantes provenientes de la Amazonía peruana, que enfrentan condiciones de precarización en Lima.

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CANNES 2025: NOTAS SOBRE EL PALMARÉS

Por Arnau Martín desde Cannes

El Festival de Cannes 2025 cierra sus puertas con una premiación un tanto extraña, sensación que proviene del hecho de que ninguna película de la sección oficial a competición ha recibido una unanimidad general positiva. Quizás la que más se ha acercado a eso ha sido Sentimental calue, del noruego Joachim Trier, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado. En lo que respecta al resto de filmes con galardón, pocos de ellos han generado un impacto trascendente que haya sacudido el flujo de las expectativas de los periodistas. Sin duda, uno de ellos ha sido Resurrection, de Bi Gan, una sorpresa que nos han deparado las jornadas finales del festival y que ha sido dotada con el nuevo “Premio Especial del Jurado”.

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Cannes

CANNES 2025: RESURRECTION DE BI GAN. ¿EL CINE SIGUE EXISTIENDO?

Por Arnau Martín desde Cannes

En su reciente libro Volver al cine, el catedrático de Narrativa Audiovisual Aarón Rodríguez Serrano describe así la genealogía de la sala de cine: “Podría funcionar como una serpiente que se enrosca entre posiciones contradictorias. La sala surge como curiosidad burguesa, desemboca en barracas de feria, se traviste en palacio de cartón piedra con miles de butacas durante la edad dorada de Hollywood, se empequeñece como una caja de zapatos casi clandestina en los pases intelectuales de la modernidad fílmica, es expulsada de las ciudades y confinada a los centros comerciales en la postmodernidad y ahora amenaza con desaparecer”

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