VENECIA 2026: BASICS OF PHILOSOPHY DE PAUL SCHRADER
Por Arnau Martín desde Venecia
En 2017 Paul Schrader nos dejó anonadados con First Reformed, película con la que rompió finalmente con la categoría que más lo identificaba: dejó de ser el guionista de Taxi Driver para finalmente autorrepresentarse como un cineasta de primer nivel. Ya lo venía siendo, y hasta cierto punto no es justo que se diga que vive una segunda juventud creativa, pues desde sus inicios y pese a sus irregularidades siempre ha sido un autor que ha manejado infinidad de códigos creativos. Y por si fuera poco, ha interiorizado su trabajo y ha teorizado sobre él apoyándose en referentes del calibre de Ozu, de Bresson y de Dreyer. Es muy recomendable, pues, recurrir a su ensayo El estilo trascendental en el cine, bajo el que sitúa a dichas figuras clave de la historia del cine, para comprender bien desde qué ventana mira el mundo Schrader.
VENECIA 2026. ‘MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?’: EL SINSENTIDO DEL CINE BÉLICO MODERNO
Por Arnau Martín desde Venecia
¿Por qué fustigar al espectador con un magma mediático que insiste tanto en hacer brotar los comportamientos morbosos del humano? Era una de las preguntas que este crítico no se podía parar de repetir entre tanto sonido de bala y cuerpo desmembrado. En Mr. Nelson, did you kill people?, el japonés Shinya Tsukamoto aborda el trauma de la Guerra de Vietnam desde un sentido de la rabia muy interesante y certero, pero en absoluto original y, si se permite el término, innecesario.
VENECIA 2026. BUCKING FASTARD DE WERNER HERZOG: LA ARBITRARIEDAD COMO FORMA DE HACER
Por Arnau Martín desde Venecia
Intuyo que parte del público francés que vio por primera vez a Jean-Paul Belmondo imitando burlescamente los gestos de Humphrey Bogart en Al final de la escapada (À bout de souffle, 1960) debió pensar: “esto no es cine” o “esto es una broma”. Pero quizá ese siempre ha sido el ingrediente secreto de la expresión artística, sobre todo en el cine, a saber, su faceta de juego o su perspectiva lúdica, como sostiene Johann Huizinga en su magnífico estudio Homo Ludens desde un ángulo antropológico. A fin de cuentas, el cine es una cuestión de balance, entre arte e industria, técnica y magia, seducción y contención. ¿Qué nos ofrece el alemán Werner Herzog en su último filme, Bucking Fastard, presentado en competencia oficial de Venecia 83 y que se trata de un proyecto que llevaba años intentando levantar?
VENECIA 2026. ‘WILD HORSE NINE’ O MONUMENT VALLEY, EL COMIENZO MÍTICO DE TODO
Por Arnau Martín desde Venecia
John Ford proclamaba que él no era ningún artista, sino que sólo hacía películas del Oeste. Sin saberlo, pertenecía a un tipo de autores artesanos para los cuales el cine era una forma honrada de ganarse el pan, y en esa total ausencia de pretensiones latía su grandeza como narrador. En el panorama contemporáneo podemos hallar también a algunos maestros del oficio, véase James Gray, David Fincher -más afín a una línea hitchcockiana-, los ya separados hermanos Coen o el mismo Martin McDonagh, quienes, en el ocaso de la industria del entretenimiento, hacen cine sintiéndose parte de una trama mayor.
LOCARNO 2026. INTERVIEW WITH EDGAR PÊRA: “WE DO NOT WANT TO PRODUCE ANOTHER ALGORITHM OF ART”
by Martin Kudlác
Portuguese underground filmmaker Edgar Pêra presented his latest work, Asphalt Guerrilla, at the 79th Locarno Film Festival. A regular presence at the Swiss festival, Pêra returned after showcasing Telepathic Letters there in 2024. While that film stages a fictional dialogue between Fernando Pessoa and H. P. Lovecraft through generative AI, Asphalt Guerrilla resists such a straightforward description.
LOCARNO 2026 (SEMANA DE LA CRÍTICA): AS LIGHT AS AIR DE UMAIR BILAL
Por Mónica Delgado
No es necesario estar familiarizado con el sufismo para poder apreciar las intenciones estéticas y religiosas de As light as air, largometraje documental debut del cineasta pakistaní Umair Bilal, una obra sobre diversas variantes de la religiosidad. Por un lado, es un film sobre cómo se perciben los cuerpos en diversos estados de euforia, catarsis o simplemente distensión (como bailar al ritmo de una canción tecno o contemplar juegos mecánicos luminosos en una festividad) en el marco de una celebración, y, por otro, es un obra sobre las interacciones sin diálogos y sin afán contemplativo de las dinámicas dentro de una comunidad a lo largo de una noche.
FESTIVAL DE LIMA 2026: ‘HANGAR ROJO’ DE JUAN PABLO SALLATO. UN SALUDO A LA BANDERA
Por Benji Porras
Se nos ha enseñado siempre que las Fuerzas Armadas de Chile derrocaron al presidente Salvador Allende, pero esto es correcto solamente si no nos olvidamos de matizar y añadir que el golpe de estado contó con una oposición importante dentro del mismo cuerpo militar. A diferencia de otros países de la región, en los que también hubo figuras uniformadas que se opusieron a sus compañeros cuando estos decidieron levantarse contra el orden constitucional, en Chile los militares “legalistas” fueron un obstáculo para los golpistas incluso desde antes que Allende asumiera como presidente; y lo siguieron siendo durante y después del golpe, llegando a registrarse la cifra de seis mil “exonerados” por razones políticas.1 Es decir, soldados que desertaron o fueron dados de baja por negarse a disparar contra civiles u oponerse al régimen de la junta.
FESTIVAL DE LIMA 2026: ‘LA ANATOMÍA DE LOS CABALLOS’ DE DANIEL VIDAL TOCHE
Por Mónica Delgado
La anatomía de los caballos comparte con Los Indomables, de Tito Catacora, una tesis en torno a la imposibilidad de la revolución que deviene en reaccionaria. Ambas parten de un hecho histórico, la rebelión de Túpac Amaru II en 1781, que se vuelve el disparador dramático para imaginar una extensión de un proceso de resistencia ante el yugo colonial español. Sin embargo, todo el tratamiento de la historia y desarrollo de personajes es catapultado a un pronóstico pesimista, donde la insurgencia es improbable debido a la falta de decisión, organización o confusión en el sujeto revolucionario.
LOCARNO 2026 (SEMANA DE LA CRÍTICA): ‘BLOSSOMING’ DE KAMILA SERWICKA
Por Mónica Delgado La cineasta polaca Kamila Serwicka comienza su documental con un autoregistro. La vemos, a modo de un selfie o autorretrato, mirar a
CURTAS VILA DO CONDE 2026: DEL ARCHIVO
por Víctor Paz
La última edición del Curtas Vila do Conde galardonó como mejor documental, de forma merecida, a Plan contraplan (Radu Jude, Adrian Cioflânca, 2026). Dividida en dos partes muy reconocibles, la primera se centra en las propias instantáneas que el fotógrafo norteamericano Edward Serotta tomó de la comunidad hebrea en Rumanía entre los años 85 y 87.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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