Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2026: LAS CORRIENTES DE MILAGROS MUMENTHALER

Por Mónica Delgado

Más allá de estas pequeñas licencias o ampliaciones del universo compuesto, Las corrientes, que se presenta en la competencia latinoamerica de ficción del Festival de Lima, es una obra que en su depuración del gesto, el encuadre y el trabajo del tiempo elabora un relato logrado de la fragilidad psicológica del personaje, donde el fuera de campo emocional (enmarcado también en otra problemática femenina) termina siendo mucho más inquietante que cualquier exhibición de patología alguna.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2026: JARIPEO DE EFRAIN MOJICA Y REBECCA ZWEIG

Por Mónica Delgado

Estrenada en Sundance y tras su paso por Berlinale, Jaripeo de Efraín Mojica y Rebecca Zweig es un acercamiento a un trío de personajes desde la celebración de un rodeo, en Penjamillo, Michoacán, asociado a la exaltación de un tipo de masculinidad aguerrida, valiente y heteronormativa.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2026: ‘EL TREN FLUVIAL’ DE LORENZO FERRO Y LUCAS A. VIGNALE

Por Mónica Delgado

La sombra (o fantasma) de Soñar, soñar (1976) de Leonardo Favio atraviesa el tránsito del pequeño protagonista en El tren fluvial. Algunos insertos o guiños son agregados por los cineastas Lorenzo Ferro (el actor de El Ángel y Simón de la montaña) y Lucas A. Vignale (realizador lamentablemente fallecido en un reciente accidente en Brasil) como una forma de relacionar dos tiempos fílmicos.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2026: EL PARTIDO DE JUAN CABRAL Y SANTIAGO FRANCO

Por Mónica Delgado

El Partido asoma como un film friendly. Para qué profundizar en la guerra de las Malvinas si al final ingleses y argentinos pueden abrazarse en la comunión de un arco y un balón dejando de lado cualquier problemática expansionista e imperialista que sigue vigente. Más allá de estética de la reacción (sí, el film apela al react de viejos futbolistas que jugaron el famoso cuartos de final en México 86 ante escenas que seguramente son puro refrito para ellos), se trata de una obra que no aspira sobrepasar los efectos de esas impresiones, aunque sí de la mano de un material de archivo al menos con dos hitos.

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Cine latinoamericano

CINE PERUANO: ‘LOS CIERRES’ DE LUCÍA ARELLANO

Por Mónica Delgado

En el marco de la 2° edición de LimaDocs se estrenó el documental peruano Los cierres, de la realizadora Lucía Arellano, comunicadora, fotógrafa y egresada del programa de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Realizada en 2024, se trata de un retrato de Rafael Salgado Olivera, un ingeniero químico y educador peruano radicado hace algunos años en Bélgica, quien va relatando dos hechos que marcaron su infancia, y que hoy desde la adultez son asumidos como parte de una historia que debe contar en algún momento a su pequeña hija Micaela.

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Cine latinoamericano

‘ESTADOS GENERALES’ DE MAURICIO FREYRE: BOTÁNICA PARA UN ARCHIVO COLONIAL

Por Jose Luis Salazar Gallardo

Estrenada mundialmente en el FIDMarseille, presentada posteriormente en Latinoamérica durante el Festival de Guadalajara (FICG) y recientemente en exhibición dentro del festival Habitar el Cine, Estados generales, la ópera prima del realizador peruano Mauricio Freyre, sigue el recorrido inverso de la ruta colonial a través de un conjunto de semillas extraídas de Sudamérica durante la colonia española y restituidas siglos después a territorio peruano.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL KARLOVY VARY 2026: CAMIONERO DE FRANCISCO MARISE

Por Laura Arias

Las truck-movies, o películas de camioneros, conforman un amplio género cinematográfico en el que la ruta es protagonista. En todas ellas, el viaje es el eje que estructura la narración y determina el curso de los personajes. Sin embargo, en estas travesías ¿qué ocurre cuando los camiones se detienen o no sucede ningún desplazamiento? Esta es la pregunta central de Camionero, el segundo largometraje del realizador argentino Francisco Marise que tuvo su estreno mundial en el Festival de Karlovy Vary en República Checa.

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Críticas

IL CINEMA RITROVATO 2026: EL CIELO Y LA MUERTE

Por Laura Arias
El cine, como pocos oficios, es un ejercicio de peregrinación. Movilizados por una fervorosa pasión, viajamos para recibir la gracia divina que portan las imágenes. Cada lugar y su programación ofrece una experiencia distinta, sin embargo, Il Cinema Ritrovato promete el cielo: “The Cinephiles’ Heaven”, anuncia una de sus secciones. Durante una semana, la Cineteca de Bolonia acoge a cientos de cinéfilos que, como yo, llegan deseosos a recibir el misterio de un cielo inabarcable; más de quinientas películas recuperadas y restauradas que hacen del festival el mayor (re)encuentro con la historia del cine.

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Críticas

IL CINEMA RITROVATO 2026: THE CYCLE DE DARIUS MEHRJUI

por Víctor Paz

A través de su sección Cinemalibero y bajo la batuta de Ehsan Khoshbakht, el festival italiano Il Cinema Ritrovato lleva años trazando una historia de la Nueva Ola iraní prerrevolucionaria. Si Abbas Kiarostami y algunos de sus coetáneos son más conocidos a nivel internacional y a menudo etiquetados en ella, lo cierto es que esta primera ola preayatolás ha quedado más eclipsada por el esplendor del autor de El sabor de las cerezas (Ta’m e guilass, 1997). Sin embargo, en ella nos encontramos nombres dignos de recuperación como Bahram Beyzaie, Ibrahim Golestan, Forough Farrokhzad – la mítica autora de La casa es negra (Khaneh siah ast, 1963) –  o quien nos ocupa en este artículo: Darius Mehrjui.

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Críticas

IL CINEMA RITROVATO 2026: THE ORGANIST AT ST. VITUS’ CATHEDRAL DE MARTIN FRIC

Por Víctor Paz
Todos estos astros se alinearon en la pasada edición de Il Cinema Ritrovato (Bolonia, Italia) para el pase de The Organist at St. Vitus’ Cathedral (Varhaník u sv. Víta, 1929), película checa dirigida por Martin Fric, que se pudo ver con copia del Národní filmový archiv, archivo nacional del país; y con acompañamiento a piano de Maud Nelissen, eminencia en el ramo, que alternó entre dos instrumentos, uno con notas más graves, próximas a las del órgano del título, para los momentos más dramáticos e intensos, otro de acordes más dulces para acompañar la narración en su conjunto.

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