Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: EL ARCHIVO BASTARDO DE MARIANELA VEGA

Por Benji Porras

En su documental El archivo bastardo (Perú, 2024), la cineasta peruana Marianela Vega Oroza navega entre sus películas familiares, realizadas a inicios de los 90, y en algunas tomas más recientes, para hurgar en la figura de su padre y recomponerla. El film muestra mayoritariamente fragmentos de excursiones en las que su padre es, casi siempre, el camarógrafo. En estos videos, él intenta retratar a su esposa, a su hijo y a la misma Marianela; llamando su atención o comentando lo que hacen.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: PARTIÓ DE MÍ UN BARCO LLEVÁNDOME DE CECILIA KANG

Por Benji Porras

Cecilia Kang retoma un verso de Alejandra Pizarnik para titular su documental: “Explicar con palabras de este mundo/ que partió de mí un barco llevándome”, escribió la poeta en Árbol de Diana (1962). Con la fuerza poética de esos términos inicia la búsqueda del lugar que ocupa hoy en Argentina un crimen de guerra de hace más de medio siglo acontecido en Corea. Así, la cinta tiene como disparador y punto de partida un falso documental en el que jóvenes argentinas con ascendencia coreana interpretan a “mujeres de consuelo” -o wianbu, como son nombradas en coreano. Las “comfort women” fueron mujeres secuestradas por el Imperio japonés y forzadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. Ellas fueron captadas con la promesa de trabajo y una mejor vida, y terminaron encerradas en “estaciones de consuelo”, donde recibían a varios soldados por día para ser abusadas sexualmente.

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Críticas

LOCARNO 2024: SALVE MARIA DE MAR COLL

Por Mónica Delgado

La cineasta catalana Mar Coll regresa al largometraje de ficción luego de algunos años tras sus dos primeros trabajos, Tres días con la familia (2009) y Todos queremos lo mejor para ella (2013). Ambos films previos se ubican en un tono y tratamiento muy distinto a su reciente film, Salve Maria (2024), actualmente en competencia por el Leopardo de Oro en la edición 77° del Festival de Locarno. Esta reciente película posee una densidad y oscuridad, que anuncia una faceta de madurez en la obra de esta cineasta y que también se inserta dentro de algunos tópicos propios de las discusiones sobre la maternidad y el cuidado desde los feminismos.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: REAS DE LOLA ARIAS

Por Benji Porras

Reas (2024) es un documental narrado en clave de musical que coloca a un grupo de exconvictas a actuar sus experiencias en la cárcel. Más de diez mujeres y un hombre trans, que cumplieron condena en distintas fechas y prisiones, se interpretan a sí mismos para condensar sus experiencias en una sola historia. Todo sucede en una cárcel abandonada que dentro del relato está en pleno funcionamiento y sirve como escenario para las retratadas. El hilo conductor es Yoseli Arias, que llega a prisión tras ser detenida en el aeropuerto por tráfico de drogas. En el centro deberá adaptarse a las reglas, soportar los abusos policiales y establecer nuevos vínculos.

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Críticas

FESTIVAL DE LIMA 2024: SIMÓN DE LA MONTAÑA DE FEDERICO LUIS

Por Benji Porras

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y presentada dentro de la competencia de ficción latinoamericana de la 28° edición del Festival de Lima, Simón de la montaña (2024) es una película inquietante que transcurre en los Andes argentinos. La ópera prima de Federico Luis comienza como la historia simple de un joven con discapacidad intelectual que descubre su sexualidad, y que pronto se torna en despliegue oscuro sobre la búsqueda de una identidad.

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Críticas

LOCARNO 2024: CARTAS TELEPÁTICAS (TELEPATHIC LETTERS) DE EDGAR PÊRA

Por Mónica Delgado

En Cartas telepáticas, Edgar Pêra imagina un encuentro sobrenatural entre Fernando Pessoa y H. P. Lovecraft. A partir de escenas creadas por inteligencia artificial, el cineasta portugués formula un diálogo entre imaginarios, ya sea dentro del universo de heterónimos de Pessoa, como del mundo insular de un cuasi misántropo y apático Lovecraft. La mezcla de entornos fantásticos produce una realidad extravagante, donde es posible fusionar los cuerpos de Álvaro de Campos o Ricardo Reis con Cthulhu, transitar calles que hierven de personas con tentáculos o encontrar mujeres en ataques histéricos ante el horror cósmico. Atmósferas atravesadas por lo insólito como parte de la duda existencial. 

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Cine latinoamericano

LOCARNO 2024: LOS CAPÍTULOS PERDIDOS DE LORENA ALVARADO

Por Mónica Delgado

Con estreno mundial en el reciente festival de Marsella, Los capítulos perdidos es un reciente largometraje venezolano que teje desde un relato familiar la relación con una historia cultural y artística, que poco a poco parece estar siendo borrada. En el film, estos capítulos perdidos remiten a memorias que se temen perder, pero también a aluden a la búsqueda y resistencia ante el olvido, procesos íntimos ante la pérdida, mediante nuevas formas de memorización y de rescate de obras y recuerdos de tipo sentimental, familiar, literario o artístico.

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Críticas

LOCARNO 2024: FREAK DE CLAIRE BARNETT Y GENDER REVEAL MO MATTON

Por Mónica Delgado

Dentro de la selección del Concorso Internazionale, que forma parte de la sección Pardi di Domani de la edición 77° del Festival de Locarno, y que busca resaltar el trabajo de cineastas jóvenes, quienes aún no tienen largometrajes, se incluyen dos comedias distintas entre sí, pero que exploran, sobre todo, algunas disonancias ante temáticas de viejos elementos del género, ya sea desde la comedia amorosa, como desde la comedia grotesca, y que se activan desde sensibilidades juveniles y diversas de la actualidad.

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Críticas

LOCARNO 2024: PUNTER, THE CAVALRY Y SOLEIL GRIS

Por Mónica Delgado

En este texto nos detenemos en tres cortometrajes de la sección Concorso Internazionale, que incluye veinte trabajos diversos en formatos y géneros, provenientes de Alemania, Bélgica, Canadá, EEUU, Estonia, Grecia, Francia, Irán, Lituania, Malasia, Reino Unido, Rumania, Rusia, Sudáfrica o Tailandia. Se trata del drama Punter de Jason Adam Maselle, la animación Soleil gris de Camille Monnier, y el documental The Cavalry de Alina Orlov.

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Cine latinoamericano

EL CANTO DE LAS AMAPOLAS DE PAULA GAITÁN

Por Mónica Delgado

En El canto de las amapolas, una habitación se vuelve un dispositivo para contener la memoria. Paredes blancas, un ventanal, cortinas blancas, algunas fotos, algunos muebles como un espacio donde la memoria adquiere un ordenamiento, ya que es preciso contenerla, generarle límites, sostenerla dentro de su propia fragilidad o tensión. La habitación como entorno para modelar una parte de memoria. Allí, la misma cineasta Paula Gaitán se deja apenas mirar desde la cámara que la encuadra, en un juego de simulación de observación mientras se construye a sí misma dentro del plano que ella misma propone. No se trata de que como espectadores la miremos, sino de pensar como ese ser que es reanimado, la madre ausente, se configura como un posible veedor, que la asculta mientras filma sentada en una silla, desde algún rincón de esa habitación.

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