Is it possible, perhaps, that we arrived too late for the ancestors? Is it acceptable to neutralize and erase centuries of colonial violence through the continuation of a movement of planetary annihilation? Against the apparent global triumph of artifice we assert a frontier-zone audiovisual meditation: It is not too late for being-earth.
Por Ivonne Sheen
Del 8 de octubre al 31 de diciembre, Wexner Center Film / Video presenta Cinetracts ’20[1], un programa curado por David Filipi, Jennifer Lange y Chris Stults, quienes invitaron a artistas y cineastas de diversas partes del mundo a retratar “el espíritu de la época en su propio patio trasero”.
By Ivonne Sheen
Sky Hopinka’s work is known for an evocation of his ancestors and memory through a contemplation of the landscape. There is a melancholy that trespasses his work as a backbone referred to his Chinook roots. In malni- towards the ocean, towards the shore (2020) the author once again develops a rupture of the common and normal ethnographic approach to native communities. This is the artist’s first feature film, which opened the 33rd edition of the Images Festival 2020.
Por Ivonne Sheen
La obra de Sky Hopinka se caracteriza por una evocación de los ancestros y la memoria a partir de una contemplación del paisaje. Hay una melancolía que atraviesa su trabajo como columna vertebral referida a sus raíces Chinook. En ma?ni- towards the ocean, towards the shore (2020) el autor desarrolla una vez más un quiebre con la común y normal aproximación etnográfica a comunidades nativas. Este es el primer largometraje del artista, el cual inauguró la 33 edición del Images Festival 2020.
By Nicolás Carrasco
A few months ago, I had the chance to watch in NY for the first time, a film by Simon Liu. Projected in four 16mm projectors, Highview (2017), impressed me for its capacity of formally combining two concepts that refer back to, for example, Mekas, but with a completely different language. Liu’s work, if well could be identified with any of those “styles”, explores its own roads, completely unseen and singular.
Por Nicolás Carrasco
Hace unos meses, en Nueva York, tuvimos la oportunidad de ver por primera vez una película de Simon Liu. Proyectada en cuatro proyectores de 16mm, Highview (2017) nos impresionó mucho por su capacidad de combinar formalmente la abstracción del cine lírico con los momentos íntimos del diario fílmico, dos conceptos que remiten, por ejemplo, a Mekas, pero con un lenguaje completamente distinto. El trabajo de Liu, si bien podría identificarse con cualquiera de estos “estilos”, explora sus propios caminos, completamente inéditos y singulares.
by Nicolás Carrasco
In the opposite pole of originality, we find the latest appropriation work by Michael Robinson. Onward Lossless Follows proposes, through the re-montage of images of different sources, and the dubbing of their original dialogues, a completely new narrative.
Por Nicolás Carrasco
En Onward Losless Follows, bajo la influencia de ese genio llamado Craig Baldwin (y, remontándonos más de medio siglo, de Joseph Cornell), Robinson re-edita y le cambia el sentido a imágenes provenientes de esas películas que los norteamericanos llaman “scare films”: aquellas hechas para proyectarse en colegios y advertir a los alumnos contra los peligros del aborto, las drogas, las enfermedades de transmisión sexual, el satanismo, el comunismo, entre otros “males” enemigos del sueño americano.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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